當代中國民族管弦樂的創作趨勢與教學創新

朱彥達?周兵

摘 要：民族音樂是中華文明的智慧結晶和精華，而民族管弦樂創作教學對于提高學生藝術修養和文化自信具有十分重要的作用。本文以首屆“中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”為啟示，結合實例簡要談論當下民族管弦樂作品的創作趨勢和創新之處，并以“虛擬仿真”這一技術能使抽象生硬的編配理論真實可測，一維的樂團場景變得環繞可視等優勢來探索在數字化、信息化的當代高校教育中，如何對民族管弦樂創作課程教學進行創新、挖掘民族管弦樂創作的新路徑，從而傳承民族音樂文化，推動民族管弦樂創作的發展和創新，讓更多優秀的民族音樂作品呈現在各大音樂比賽中。

關鍵詞：中國器樂電視大賽；民族音樂創作；虛擬仿真教學；傳承；創新

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）30-0-03

為弘揚民族音樂文化，推出民族器樂新人新作，首屆“中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”于2019年在京順利舉行。本屆大賽不僅涌現出眾多技藝精湛的民族器樂表演人才，同時也讓大批優秀原創作品得到了很好的展現。縱觀本次器樂大賽作品和獲獎情況，筆者試圖分析當前民族管弦樂的創作趨勢與創新之處，并以此為啟發，探索在當代高校教育中如何結合“虛擬仿真”這一技術進行創新教學。

一、當代中國民族管弦樂的創作趨勢與創新之處

（一）創作趨勢

傳統的器樂曲是對傳統文化的傳承，而傳統音樂作品的學習和演奏，是我們繼承優秀傳統文化的重要途徑。本次器樂大賽中并未摒棄傳統作品，而是創造性地增設了“最佳編配獎”來鼓勵演奏家和作曲家一同探索“舊曲新調”的這一新穎的呈現可能。不僅如此，本次大賽各組別均有一定數量的傳統曲目呈現。由此可見，傳承是當前民族管弦樂的創作趨勢所在。

如在彈撥組中，有以唐代詩人杜甫詩作《觀公孫大娘弟子舞劍器行》為主題創作的柳琴曲《劍器》，該曲目突出了明亮清麗的柳琴音色和獨具特色的演奏技法，是柳琴的經典作品之一；拉弦組中，有以新疆塔吉克族的音樂素材所創作的二胡曲《陽光照耀著塔什庫爾干》，此曲展現了遼闊美麗的草原風光和牧民們彈琴高歌、歡快舞蹈的場面，具有濃郁的民族風情。樂曲吸收了中國民間器樂曲的演奏手法，充分展現了復雜多變、敏捷靈活的二胡演奏風格；吹管組中，有杜如松先生根據明代詩人凌云翰詩作《西湖漁者》的意境而創作的《扁舟載月》，表現了江南如畫的山水和濃郁的人文氣息，樂曲意境淡雅深遠，體現了古代文人墨客的音樂文化；打擊組《大曲》（又名《鐘鼓樂三折“戚·雩·旄”》），作品借鑒了古代大曲的結構形式，利用擊鼓邊、擊鼓幫、邊擊等多種中國鼓演奏技法，通過節奏力度、速度的變化，充分展示出中國打擊樂豐富的表現力；傳統組合組中有江南絲竹的代表曲目《中花六板》，它細膩柔美清新委婉，展現出江南水鄉風貌神韻，是江南絲竹八大曲之一。

（二）創新之處

出新，是當今各領域所常提到的頂層發展概念，也是中國未來民族器樂革新的第一驅動力。縱觀此次大賽，可以清晰地感受到大賽對原創性作品的重視。比如，首次設立“最佳中國作品原創獎”，同時還在決賽、總決賽環節，對新創曲目（2013年1月1日后創作的未發表過的作品）給予加分。綜合以上變革，足以證明大賽對民族音樂新作品、新內容、新形式方面的重視和支持。筆者認為，本次大賽作品的“新”并不僅局限于樂曲出產的時間維度上，更寬泛地體現在作品的體裁表現以及表演形式的創新上。

1．新的體裁表現

本次大賽呈現出了許多比較現代化的民樂作品，這些作品可能改變了民樂的氣質，改變了民樂的說話方式，但它的中國神韻并沒有改變，只是改變了民樂的表現空間。故此，本次比賽也大大刺激了作曲家的創作熱情。[1]

如二胡協奏曲《云南隨想》，該曲取材于云南民間音樂，在運用了“極限音域”“快速雙音”等二胡演奏技巧，凸顯了二胡這一民族樂器特色的同時，又大膽采用了近現代“十二音序列”創作法，在保證作品民族性的同時對西方作曲技法，進行合理的借鑒與運用。

再如揚琴曲《云端》，該曲開創性地對揚琴“長延音”等特點加以運用，通過增加和聲，對長線條旋律加以襯托，從而更好地營造出風起云涌、變幻莫測的意境。曲中大量運用七和弦、九和弦、十一和弦等色彩性較強的高疊和弦，顯露出來自西方音樂中的印象主義風格。[2]其中，第52小節由建立在G音上的七和弦G、B、D、#F貫穿始終，及至53小節，樂曲在該和弦的基礎上再向上疊置了第十一音A，和弦由七和弦變為十一和弦，七音D的省略也使得此處帶有cluster（音簇）的特點，使和聲語言充滿了色彩性（見譜例1）。

又如揚琴與管弦樂隊的協奏曲《狂想曲》，該曲運用了帶有美國爵士樂風格的音階元素，借助點狀節奏打破長線條旋律的困囿，對揚琴的復調性特點進行了充分的挖掘，為作品帶來了時代感和新鮮感。[3]

2．新的融合形式

本次比賽在作品和組合上呈現出多樣性，有民間樂種、有地方樂種，也有戲曲樂種，還有一些單邊樂隊和極具個性化的配置。這種百花齊放的、多元素共存的形式組合，目前在中國已經非常多樣。根據筆者對多個場次的回放觀摩，得出以下融合特點，即原創作品中所體現的新的音響融合、新的手法融合、新的體裁融合等方面。

例如，古箏協奏曲《秋韻》，該作品在本次大賽中榮獲“最佳中國作品原創獎”，通過大型交響樂團與古箏音色的共鳴，交織出五聲音階在近現代和聲體系中的完美音色融合，潛移默化地將秋色、秋思、秋實、秋夢等抽象意境，通過新的聲音美學傳達至觀眾的腦海中，產生心靈的回響。

同樣榮獲“中國作品原創獎”的，還有星海現代樂團演繹的作品《絲路夢》。該曲于2015年創作而成，靈感來自我國唐代詩人王之渙的《涼州詞》。作曲家創造性地將中國民族曲調元素融入爵士樂創作形態中，借助律動十足的南美拉丁節奏和色彩性豐富的“II-V-I”爵士和聲離調語言，映射出作者腦海中的絲綢美景。在音響設計上，運用了琵琶、二胡、古箏、鋼片琴、雙排鍵琴等中西樂器，而中國鼓的使用尤其為作品更添幾分融合后的震撼。

七彩泠音組合呈現的是改編創作的朝鮮族民歌《太平歌》。曲中，作曲家將朝鮮族傳統樂器奚琴、伽倻琴、長鼓與二胡、中胡、竹笛和鋼琴相結合，這種新穎別致的組合設計在創造全新的復合音響。與此同時，此曲中后段還加入了人聲聲部，以民族母語化的思維方式對各民族音樂精髓進行全新創作，具有獨特的音樂表演，體現了“傳承中華民族音樂，歌頌新時代精神”的宗旨。

西南交大8090組合呈現《絲綢之路上的阿拉木汗》也展現了對新音色、音響的融合嘗試。該曲講述了阿拉伯音樂和新疆少數民族音樂互通的故事。樂曲第一部分由琵琶營造出神秘的西域風情；第二部分是全部器樂奏響的高潮，變換的節拍和舞蹈性極強的節奏舞蹈感十足，營造出濃郁的西域特色；第三部分是打擊樂和琵琶的對壘，聲部的交錯、音色的碰撞和節奏的對比帶來強烈的震撼感；最后樂曲結束在全部器樂的合奏中。這是一首少數民族風格性作品，琵琶、手風琴、吉他與打擊樂的融合使該組合呈現出色彩斑斕的音色對比和豐富多變的音響效果。[4]

樂影弦情組合以兩把二胡和一臺手風琴呈現了《回旋曲——為手風琴和雙二胡而作》。該曲是古典與創新的有機結合。緊湊節奏和粗獷旋律疊加在一起，強烈的抒情性和托卡塔快節奏風格完美融合，傳遞出活潑、熱情、樂觀的生活態度。作品中創造性地使用了cluster（音簇）式的和弦，該手法大量存在于手風琴的現代作品中。同時，作曲家還在對位聲部配以大量小二度旋律，使作品不論在形式上還是音響效果上都充滿了戲劇性和斗爭性，三個聲部間頻繁地交錯跳躍，增加了音樂的不穩定感。呈示段中節拍的強弱規律被打破，連續進行的十一和弦配以重音記號的大量使用，為樂曲帶來了強烈的戲劇效果和極具張力和不安的先鋒樂派風格（見譜例2）。

二、當代高校民族管弦樂創作課程的問題與創新策略

（一）課程問題

在大賽最后，評委指出“新作品應建立在傳統音樂的語匯上”，從本次大賽評委以及聽眾的反響可以看出“出新”并不是萬能的，它需要在樂手與作品之間尋求平衡點，同時還需關注聽眾的心理需求和審美結構，從某種意義來看，作曲家可能需做到創作想象與聽覺現實的某種妥協。筆者從中不由思考：創作者在創作時如何兼顧創作想象和聽覺現實？當前的高校民族音樂創作課程仍采用紙質的創作方式，高校培養的一大批創作者雖具有豐富的創作理論和創作想象，但難免會忽視在實際演奏中的聽覺效果。由此我們反思目前的課程中仍存在以下問題。

其一，當前高校民族管弦樂創作課程中，側重音樂理論知識的學習，學生普遍存在理論能力強，但實踐能力弱，理論與實踐存在割裂的問題。在實際演出中，面臨現場問題就會暴露出知識單一、不知所措，對實際問題解決能力欠佳的情況。

其二，當前高校民族管弦樂創作課程在教學中仍使用多媒體、鋼琴等相對傳統的教學工具，主要采用講授法和演示法，多以教師的講解、提問和點評為主，學生學習過于被動，學習的積極性和主動性不強。學生在練習時主要采用書面的練習方式，這一方式不僅在形式上缺乏創新和吸引力，而且導致學生無法感受到自己編創作品的音響實際效果，難以解決演練實操中的問題。此外，學生對電腦音樂制作軟件的操作十分生疏，隨著時代發展和科技的革新，這一方式越來越無法滿足現代化的音樂教學需要。

（二）創新策略

通過分析本次大賽和當前高校民族管弦樂創作課程存在的問題，筆者認為在數字化、信息化的今天，民族音樂的創作與教學應該與時代接軌，而不是還停留在沿用多年的老傳統、老做法。教師可以在實踐與教學中引入“虛擬仿真”（見圖1）這一教學技術來輔助創作和創新教學。

“虛擬仿真”教學是通過線上的方式來模擬實際的樂團編配，使抽象生硬的編配理論真實可測，一維的樂團場景變得環繞可視。因而改變了原有創作和教學中“聽不到、摸不著”的體驗，突破了時間、空間、人力成本等限制，可以有效補充實體教學的不足，節約教育成本。這一技術以虛擬民族樂器、虛擬樂團以及虛擬音響為重現手段，讓樂譜變得既能看見又能“聽見”，在創作時能夠得到及時的音響反饋并記錄實踐成果，在實驗中不斷發現問題并改進。同時，這一方式十分靈活，可以將課堂學習內容延伸至課下與課外，學生可以隨時隨地地進行學習和實操練習，這大大提高了學習者對中國傳統音樂文化學習的體驗感，激發學習者的學習動機。

“虛擬仿真”這一技術將學習的主動權還給了學生，不僅可以改變當前民族管弦樂創作教學中缺少實踐和音響反饋的問題，還能夠豐富課堂的教學手段，提升學生對信息化技術的應用能力。最終在實踐中加深學生對民族管弦樂創作的理解，提升學生的創作能力和實際演出問題的解決能力。

三、結束語

民族音樂是中華文明的智慧結晶和精華，傳承并創新民族音樂，是提高我國文化軟實力、彰顯我國文化個性的重要途徑。通過首屆“中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽”可以看出，民族音樂并沒有隨著社會的發展而被忽視，反而在時代潮流中與時俱進。民族音樂的蓬勃發展離不開演奏家與評委專家的傾力參與，更離不開廣大作曲家的大膽嘗試，同時還離不開音樂教育工作者的努力[5]。筆者認為，民族音樂的創新與教學仍是一項艱巨的任務，還需要廣大民族音樂創作者、教學者不斷積累經驗，不斷探索與開辟創作和教學的新路徑，只有這樣，才能創作出更多優秀的民族音樂，才能推動中國民族音樂文化持續發展。

參考文獻：

[1]張俊，唐昌菲.再談藝術歌曲——聽青年作曲家廖勇作品音樂會有感[J].藝術評論，2014（01）：97-100.

[2]王小偉.論馬勒《大地之歌》中的“中國元素”創作構想[J].赤峰學院學報：漢文哲學社會科學版，2019，40（09）：82-85.

[3]明言.讓器樂創作回歸常識的呼吁——于潤洋《器樂創作的藝術規律》的歷史評價[J].人民音樂，2019（05）：64-67.

[4]孫博.中國民族器樂配器之特點概述——以小型樂隊寫作為例[J].北方音樂，2018，38（23）：37.

[5]張繼紅.探究我國民族音樂發展的趨勢和傳承[J].音樂時空，2014（10）：80.

基金項目：2021年湖南省普通高等學校教學改革研究項目“基于虛擬仿真技術的音樂學專業樂團編配課程教學模式探索與研究”（項目編號：HNJG-2021-0397）。

作者簡介：朱彥達（1987-），男，江西安福人，博士，講師，從事作曲與作曲技術理論研究。