張大千的書法藝術特色研究

摘 要：張大千是我國近代知名的潑墨畫家、書法家，他的書法作品有著清雋奇肆、跳蕩靈動的鮮明藝術特征，創造出了別具一格的書法藝術形式。張大千書法創作有著極具個人魅力的藝術風格，被人們稱譽為“大千體”，對于近代書法發展產生了深遠的影響。對張大千的書法藝術特色展開分析與探討，能夠幫助人們更好學習了解其書法藝術風格與文化內涵。

關鍵詞：張大千；書法藝術；特色

張大千作為近代藝術大師，他的藝術作品“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”。張大千不僅在繪畫藝術領域有著極高的造詣，在書法藝術方面同樣有著出色的成就，他的書法字體剛柔并濟，與潑墨山水畫大氣磅礴的形式美相得益彰，讓人贊嘆不已。張大千的書法創作發展之路，早年是拜師于李瑞清、曾農髯二人，其能夠逼真地臨摹李瑞清的書作，達到以假亂真的地步。在這之后他又向多位良師拜訪學習，參以《瘞鶴銘》及宋代大家黃庭堅的筆勢，并將自身的審美趣味、藝術創作風格以及生活情感經歷等融入書法藝術創作實踐中，最終形成了與眾不同的獨特書法藝術風格。

一、張大千的書法藝術發展溯源和風格演變

張大千的書法有著屬于自己強烈的創作個性風格和鮮明的藝術特點，通過深入鑒賞分析他的書法作品，能夠探索到其心靈中的重要文化取向和風韻神采，同時還可以窺測到書法線條之中的微妙之處。張大千是以繪畫聞名于世，是一位名揚中外的國畫大師，因而很多人會忽視他的書法藝術成就。但是他的繪畫藝術創作基礎實際是來源于書法學習創作經歷，他的書法創作藝術風格是建立于“當始于童時奠定的入門功夫，承繼師門的教道與其對諸名家的心追手摩”[1]。張大千最早書法入門的時候是21歲拜曾熙、李瑞清為師，這兩位書法大家極為推崇魏碑，即中國南北朝時期（420—588年）北朝文字刻石的書法字體。其是一種承前啟后、繼往開來的過渡性書法體系，為現代漢字的結體、筆法奠定了堅實的基礎。張大千在書法創作學習過程中，遍學“三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻”，同時也遍臨北碑，從而練就了極高的書法臨摹和背臨本領。在21—30歲這個階段，張大千的書法藝術創作風格更多是受到其師父李瑞清影響，而在40歲之后，他開始意臨蘇東坡、黃庭堅、鄭板橋等諸家法帖，并從中提煉出各家各派的書法典型特征，融會貫通到自己的書法藝術創作風格中，致使自己的書法藝術創作風格日臻成熟，形成了飄逸雋秀而又蒼潤凝重的書風，在近代中國書壇中獨樹一幟。

張大千書法藝術創作是以行楷和行書見長，融南北碑帖于一爐，集眾家所長，有著方圓并舉、凝重雄強之書勢。他將自己放蕩不羈、豁達豪放的個性融入書法藝術創作風格中，促使自己的書法結字造型能夠傳遞出一種古拙多變、筆力千鈞的感覺，形成了書畫同源的“大千體”書法藝術風格與美學特色?！按笄w”書法有著下筆靈活、結體險峻、質樸華美等特點，其不僅有效繼承了我國歷代書法優秀傳統技法，還追求自我個性的自由抒發，融入了自己獨特的審美情趣，與他的潑墨繪畫相得益彰。

二、張大千的書法藝術特色

（一）書畫同源

書畫同源實質是指中國傳統繪畫和傳統書法之間的聯系緊密，二者是在相互影響下發展的，具有相輔相成的關系。張大千的書法藝術創作充分將傳統書法與繪畫融合在一起，其在書法創作過程中加入了傳統繪畫意趣，能夠給觀賞者帶來一種動靜結合、穩中有變的抽象藝術美感，呈現出嶄新的書法藝術風貌。張大千的書法創作擅長運用傳統羊毫進行寫字，在鑒賞分析他的書法作品《張大千家書》時，可以清晰看出該書法作品的字體字形之間相互連接，下筆之處有著靈活多變、自然流暢的特點，能夠讓觀賞者充分體驗感受到張大千的書法藝術魅力。張大千認為在藝術創作領域中，不能一味夸大個體的主觀性，隨意根據自身的想法進行情感表達創作，而是需要科學遵循一定的藝術創作邏輯法則，要經過長時間的反復磨練和總結，才能夠讓自己的藝術創作進入較高層次的藝術境界，形成個人鮮明的藝術創作風格。張大千無論是在繪畫學習創作中，還是在書法學習創作中，始終堅持“讀萬卷書、行萬里路”，會虛心求教于自己的老師，從優秀藝術作品汲取豐富的實踐創作經驗。此外，張大千也熱衷于游覽祖國的大好河山，并會積極去學習接觸先進的藝術文化精神與思想理念，這種學習模式造就了張大千別具一格的書法藝術創作風格。

張大千的書法學習創作基本上是與繪畫學習創作保持同步的，他的祖上就極為喜愛傳統書畫藝術，家中有祖傳的王羲之《曹娥碑》、張氏祖上手書先人遺墨等墨寶作品。受到母親和老師的指導影響，張大千自幼就隨著家中的兄弟姐妹學習書法和繪畫。張大千拜師于曾熙和李瑞清是其藝術生涯的重大轉折和新的起點。早期張大千書法與繪畫學習創作多得益于二師，在他們的指導下，張大千一邊學習三代兩漢金石文字、六朝三唐碑刻，一邊則效仿各路名家繪畫，以畫法通之書法[2]。張大千的書法藝術學習創作歷程是由古至今的，前期是融合學習金文、魏碑以及明末等帖學傳統，形成了具有個性書法藝術特色的“大千體”，后期則是學習接觸西方藝術發展理念與藝術創作技巧，通過游覽歐美等國家，拓寬了自身的藝術學習創作視野，最終形成了蒼潤凝重、飄逸秀美的書法藝術風格。

（二）氣韻生動

在中國傳統繪畫藝術領域中，氣韻生動是一種重要的美學評判標準，其是指藝術作品中的萬物神態描繪，要達到活生而靈動的程度，而不是簡單地描摹呈現事物的外在形態，這樣無法去打動人們的內心。在人類社會發展中，人與自然是一種相互依存的關系，自然萬物有著獨屬于自己的靈氣，藝術創作者要想表現出萬物的神態精髓之處，就必須認真觀察，去發現這種靈氣，準確描繪出萬物內部那種具有動感的生命活力，促使觀賞者能夠真實體驗感受到事物的存在和自然的節奏律動感。

張大千的書法同其繪畫一樣，都有著氣韻生動的藝術特色，他筆下的每一個書法字體字形都能夠給觀賞者帶來一種獨特的造型藝術美感。首先，張大千在書法創作過程中，其運筆會有著一定的節奏感，筆法蒼勁有力，字形靈活多變，他始終遵循著我國傳統書法藝術的運筆規范，同時也傳承發揚了我國優秀的傳統藝術文化精神。其次，張大千在書法藝術創作實踐中，會將個人感情經歷表現與書法運筆結合在一起，下筆自然流暢、飄逸瀟灑，能夠給人帶來一種格調高雅的藝術體驗感受。張大千在書法創作中講究筆法線條的圓潤、直與重，一旦某個點沒有做到就很難實現書法藝術的氣韻生動。最后，張大千的書法藝術創作科學借鑒了造像墓志的用筆特征，能夠讓觀賞者切身體驗感受到一種質樸飄逸的生動韻律之美。比如，在張大千晚期的書法藝術作品創作中，其將傳統楷書、草書以及隸書等書法藝術形式有效融合起來，促使其筆下的每個字體都能夠做到生動有形，猶如敦煌壁畫中飛天仙女絢麗曼妙的舞姿，給觀賞者留下深刻的記憶印象。張大千書法藝術創作發展形成的“大千體”，就像是其潑墨山水畫創作一樣，不再受到事物外表真實形態的限制，而是能夠展現出深層次的生命氣韻之美，讓書法藝術作品更加富有生命動感。深入鑒賞分析張大千大量的書法作品，從其創作的字體造型結構、筆墨變化以及留白布局章法來看，無不讓人感受到其書法藝術那種氣韻生動的藝術魅力，猶如自然界中的高山流水一般充滿靈動性。

（三）意境深遠

張大千作為20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫家之一，被西方藝壇贊為“東方之筆”，而他的書法如同其繪畫藝術創作一樣，都有著意境深遠的藝術特色，能夠將以形寫神的韻味表現得淋漓盡致。在張大千的藝術創作發展歷程中，他的書法與繪畫藝術學習創作是緊密聯系在一起的，其書法創作融入了個人豐富的思想感情，具備了抽象而寫意的藝術美感，能夠讓觀賞者感知到其書法作品的深遠意境，而不是簡單的以形傳神。張大千獨特的“大千體”創作是以傳統行書為重要基礎，同時融入了傳統草書、隸書等傳統書法字體形式，從而造就了作品中字體的豐富變化，不僅有著行書點畫以露鋒入紙的特點，還有著草書筆畫連綿簡約的特點，充分展現了自己書法作品獨特抽象的藝術形式美感[3]。當人們在看到張大千書法作品中的字體之后，能夠自然聯想到層巒疊嶂之勢，同時感受到其獨特而深遠的自然意象之美，體會到一種飽經滄桑的穩重之感。張大千在書法創作過程中，筆墨運用濃淡變化適宜，字體造型寫意抽象，有著極為靈動的節奏感，進入一種“無意于佳乃佳”的書法境界。

三、張大千書法藝術風格的形式之美

縱觀張大千的書法藝術作品，從形式上可以將其劃分為兩個部分：一部分是獨立完整的書法作品，主要包括手札、條幅、對聯等；另一部分則是與其潑墨繪畫融為一體的畫款書法。而如果是從風格學的角度分析，張大千的書法藝術學習創作主要可以分為三個不同階段，即早期、中期、晚期。早期是張大千20—40歲左右的書法學習創作階段，該階段張大千所創作的書法作品以臨帖或集碑帖上的字為主，更多是強調筆法運用上的細微變化，并以集字的形式完成[4]。中期是張大千40歲之后到出國前后的書法學習創作階段，該階段張大千的書法作品以提煉各家各派的書法典型特征為主，并融入個人的書法藝術創作風格與思想感情。后期是張大千游覽印度、歐美等國之后的書法學習創作階段，生活創作環境的變遷與眼界的開闊，促使張大千在繪畫上進行“衰年變法”，他開始大膽進行藝術創新創造，并逐漸形成了潑墨潑彩的新畫風。該階段張大千的書法藝術作品融入了西方藝術創作理念與技法，其書法藝術創作來到了完全成熟發展時期。

早期張大千的書法藝術風格是受到其家中四哥張文修以及他老師曾熙、李瑞清的指導影響。剛開始在其四哥張文修的啟蒙下，以臨習顏體楷書、蘇體、《石門銘》為主。從張文修所創作的《張氏家譜》書法作品中可以得知，他的書法字體有著極為明顯的“蘇體”特征，能夠給人帶來一種沉著之美。在秀才四哥張文修的精心指導下，張大千的書法藝術學習創作打下了扎實的基礎。在這之后，他又先后認曾熙、李瑞清為師，曾熙與李瑞清并稱“南曾北李”，在繪畫書法領域都有著極高的造詣。在這兩位名師指導下，張大千遍學“三代兩漢金石文字，六朝三唐碑刻”，不斷從傳統中汲取所長，融入自己的書法藝術創作，充分展現出了傳統帖學的筆墨意趣。從張大千早期所臨摹的《瘞鶴銘》作品可以看出，他對傳統碑帖的感悟學習能力極強，能夠將碑帖藝術風格吸收融合為自己所用，并且他一生都對碑學情有獨鐘，從年輕到晚年始終臨習不輟。

中年時期張大千的書法藝術風格已經較為成熟，形成了具有個人特色的書法藝術形式美感，有著極高的鑒賞研究價值[5]。該時期的張大千手札書法是其眾多書法作品中最具魅力的，有效融入了大量帖學意趣的手札書法，字里行間無不透露著自然流暢的氣息，章法布局極為完整。中年時期張大千的書法藝術創作在筆法上追求飄逸靈動，在章法上則追求多樣變化的形式美。

晚年時期張大千在藝術領域上，逐漸將重心轉移到書法藝術創作上，留下來較多的書法藝術作品。該時期張大千的書法藝術作品表現內容主要包括詩詞、扇面以及橫幅等，有著自然隨意、天真平淡的美學特點。比如，在晚年張大千的大字對聯書法創作過程中，極為強調筆法的粗細與長短變換，準確把握好字體結構上的每個點畫，致使書法作品整體能夠顯露出一種韻律生動之美。晚年時期張大千的書法藝術創作有著豐富生命情調的形式美，其作品已經達到了“人書俱老”之境，書風大有“開張天岸馬”之動勢、“思逸神超”之雅韻，是人們所津津樂道的經典“大千體”書法。

綜上所述，張大千作為舉世聞名的國畫大師，深受海內外繪畫藝術愛好者的追捧和青睞，然而他不僅在繪畫藝術上具有極高的造詣，還在書法藝術領域中有著極大的成就，他的書法藝術創作是與繪畫藝術創作緊密聯系在一起的，都有著深遠的意境，能夠給人帶來一種靈動多變的藝術美感。張大千的書法藝術創新完善了書法的書寫和審美樣式，向人們展現出了中國傳統書法的深層次文化底蘊，在中國書法史上留下了不朽篇章，值得人們去細細品味和研究。只有當人們深入去學習領悟張大千這種藝術融合的創新之美，才能夠從中汲取到更多優秀的藝術創作經驗，并提升個人文化修養。

參考文獻：

[1]康繼輝.張大千的書法藝術與審美特點[J].美與時代（中），2020（7）：57-58.

[2]宋思捷.張大千書法藝術的美術性闡論[J].內江師范學院學報，2019（1）：15-19.

[3]姜庫，馬剛.張大千書法的形式美及對其篆刻的影響[J].內江師范學院學報，2018（5）：36-40.

[4]邱明鋒.張大千書法風格特質及其信息化傳承路徑研究[J].文藝生活（藝術中國），2017（7）：114-117.

[5]邱明鋒.張大千書法風格特質及其信息化傳承路徑研究[J].美與時代（下），2017（5）：39-41.

作者簡介：

蔣嘉誠，中國計量大學法學院碩士研究生。研究方向：人工智能法學、哲學、人工智能美學。