中國民間音樂元素作品在高校鋼琴教學中的運用

蘇州科技大學天平學院/楊洋

中國民間音樂是中國傳統文化的重要組成部分。它承載著諸多的中國傳統文化元素。如：地方方言、民間曲調、民間故事、民間神話及民風風俗。是傳承中國傳統文化的重要載體。作為國家高等教育培養音樂人才重要平臺的高等院校的音樂學科，其應肩負起傳承中國民間音樂的責任。擔負起對中國民間音樂創新發展的義務。當前，高校音樂學科教學中所進行的對中國民間音樂元素的引用，就是高校師生傳承中國民間音樂的具體體現。是高校師生傳承中國民間音樂的具體行動。鋼琴是高校音樂學科的主干課程，是鋼琴教育和演奏人才培養的母體，其特殊性在于可以源源不斷地向社會輸送鋼琴人才。此外，鋼琴具有著可以使學生同時學習西洋音樂作品和中國音樂作品的特點。因為，鋼琴是西洋樂器，有著大量的西洋作品，而含有中國民間音樂元素的許多優秀的鋼琴作品。如：《繡金匾》《瀏陽河》《花鼓》等作品。也融入了西洋樂器之中，是鋼琴教學融入了中國民間音樂元素的具體實踐，也是為傳承中國民間音樂架起的橋梁。中國民間音樂元素用于鋼琴藝術之中，早在20 世紀初期就已出現。像賀綠汀先生作曲的《牧童短笛》蜚聲海外，被譽為把中國民間音樂引向世界的作品。1949年，新中國成立以后，中國民間音樂更廣泛的被用于鋼琴音樂之中，如：孫以強作曲的《谷粒飛舞》、王建中作曲的《彩云追月》等大批采用中國民間音樂元素創作的鋼琴作品涌現，并被用于鋼琴教材之中。那么，中國民間音樂引用于高校鋼琴教學之中，對于大學生未來傳承中國民間音樂具有怎樣的作用？

一、增強學生對中國民間音樂的認知

引用中國民間音樂于鋼琴教學之中，可以增加學生認知中國民間音樂的渠道，可以使學生通過鋼琴教學更多的接收到中國民間音樂的信息。看到中國民間音樂的演奏、聽到中國民間音樂的聲音、讀到中國民間音樂的曲譜。使學生更系統、更全面的獲得中國民間音樂的知識，熟知中國民間音樂的發展，并以此為窗口熟悉中國社會不同階段發展的基本概貌，以及社會發展對中國民間音樂的影響。如：明代中期，中國手工業發達、商貿業繁興、市鎮經濟快速發展。百姓生活富裕，市場物資供應豐富，社會穩定、生活富庶，娛樂休閑需求旺盛。茶館、酒館、書場等娛樂場所需要大量小曲小調的演唱。這些需求帶動了明代民間小曲小調的繁興，促進了明代小曲小調的發展。小曲小調的發展在明代發達的手工業、商貿業、娛樂休閑業的支撐下達到了其發展史上的高點。此外，中國民間音樂包含著諸多的傳統文化元素，歷史、文學、藝術、建筑等。例如，湖南民歌《瀏陽河》由王建中改編成同名鋼琴曲，彈奏特點，以無聲調式，速度為中速稍慢，節奏明快，以起、承、轉、合的結構，把優美動聽，鄉韻悠悠的音樂畫卷，展開在世人眼前。把民間音樂的元素由西洋樂器鋼琴，相得益彰的展示出來。體現了大家對民間音樂的認知度。又如：蘇州民歌《小小蘇州好風光》是一首蘇州人耳熟能詳的民歌。“小小蘇州好風光，東西南北有小橋。東面有堍壩基橋，西面有堍太陽橋；當中有堍接駕橋。南面有堍烏鵲橋，北面有堍平門橋。燒香拜佛到楓橋，好來好去愛河橋；千年夫妻萬年橋。玄妙觀里九曲橋，石路上面有高橋，寶帶橋來團結橋；葑門外面覓渡橋。吳門橋朝南橫塘橋，橫塘走到行春橋，吳越春秋石河橋，行春橋來石河橋；上方山上有仙橋”。①該曲對蘇州各種富有特色的橋梁建筑進行了描述。介紹了橋梁的地址、橋梁的名稱、橋梁的社會功能與橋梁的建筑知識。如：楓橋是給蘇州人燒香拜佛等民間信仰活動提供方便的橋。萬年橋是蘇州人企盼夫妻和睦、白頭到老的橋。同時，通過鋼琴彈奏《小小蘇州好風光》還可以了解到唐代詩人張繼《楓橋夜泊》的詩句及寒山寺的歷史文化。吳越春秋石河橋見證了吳越兩國之間的爭霸戰爭、勾踐勵志復國、臥薪嘗膽，西施、范蠡愛情故事傳唱千年。歌曲的演唱喚起了聽者對這一段歷史的記憶。葑門覓渡橋，古時覓渡橋水段水域寬闊，人們靠渡船通行，但船夫欺凌掠奪乘客財物，昆山和尚敬修上訴官府，治了船夫的罪，同時募捐建橋，取名“滅渡橋”，意為消滅作惡的渡船，今訛稱覓渡橋。用鋼琴的即興伴奏形式彈出后，引發了同學們對民間音樂的濃厚興趣。重溫了蘇州的民間故事和傳說，對蘇州人堅守正義的好品格有了更加深刻的認識。再如：《正月里來是新春》“正月里來是新春，二月杏花白如銀。三月桃花紅噴噴。四月薔薇花開像牡丹。五月石榴一片紅。六月荷花開透荷塘。七月鳳仙花開結連理。八月桂花滿園春。九月菊花像黃金。十月芙蓉應小春。十一月水仙花開如仙。十二月臘梅花開挺胸膛”。②作品表述不同月份的花卉所呈現出的不同色彩、不同形態。生活中花卉開放的季節雖然不同，但花朵能帶給人們的美麗感受是相同的。中國人愛護花、欣賞花，熱愛美、保護美的民族品格根植民間，與自然和諧相處的生活理念在中國具有著悠久的歷史。經過鋼琴教學中的中國民間音樂引用，不僅豐富了學生的綜合知識，開闊了學生的知識視野，更增進了學生對中國民間音樂學習的興趣，使學生對中國民間音樂的認知得到增強。

二、提高學生傳承中國民間音樂的自覺性

在日常傳承中國民間音樂的工作中，能有更多大學生自覺到鄉村走訪民間藝人、記錄他們的表演和生活、學習他們的技藝，幫助和支持他們。這些工作對于中國民間音樂的傳承是十分重要的。青年是傳承中國民間音樂的希望，青年對傳承中國民間音樂的參與關系著中國民間音樂傳承事業的能否持續。鋼琴是音樂學生比較重視的課程。因為，鋼琴可以有助于提高學生視唱五線譜的能力和聽辯音高的能力。這兩項能力是音樂學生需要具備的基本功。另外，鋼琴學習有著較大的實用性。因為，社會音樂培訓市場需要大量的鋼琴老師，學習鋼琴可以增加學生的課余兼課收入或者就業機會。因此，在鋼琴教學中引用中國民間音樂，學生會樂于接受和學習。這有利于提高學生傳承中國民間音樂的自覺性，有利于鞏固學生傳承中國民間音樂的創作性。同時，通過中國民間音樂引用于鋼琴教學之中，還可以使學生接觸更多不同形式、不同內容的中國民間音樂，對中國民間音樂產生更大的興趣。從而使學生自覺自愿的傳承中國民間音樂。

產生于江南吳方言地區的吳歌歷史悠久、內容豐富、種類繁多。有漁民唱的漁歌、船歌；農民唱的耕田歌、插秧歌；市鎮居民唱的小曲、小調，各種職業有各種職業唱的歌，各種行業有各種行業唱的歌。比如，蘆墟鎮的山歌、小曲就是蘆墟農民與鎮上居民干活時和休閑時唱的歌。清乾隆《吳江縣志》《聲歌》記載：“……宋以后聲音之學盡失其傳，而民俗歌謠廟堂亦不采以入樂。今民間所作之歌謂之山歌。而吳江之山歌，其辭語音節尤為獨擅，其唱法則高揭，其音以悠緩收之，清而不靡，其聲近商，不失清商本調；其體皆贈答之詞，或自問自答，不失相和本格；其詞多男女燕私離別之事，不失房中本義。其旁引曲喻，借物借聲之法，淳樸纖巧，無所不全，不失古樂之本體。實令聽者移情。”這里描述的聲歌即蘆墟山歌。歌中青年男女燕私離別的悲傷故事牽動著當下青年學子的內心情感，相仿的年齡、相同的情感需求，使今天的青年學子對古代處在戀愛中的青年男女的離別產生了憐憫，對他們的離別之苦給予同情。同情心促使學生們產生了深層次了解歌中愛情故事發展的情感牽絆。加之曲中獨擅的音節，高揭的唱法，悠緩的旋律，使歌曲真切的撥動了年輕學子的心弦。用鋼琴自彈自唱蘆墟山歌更具特色與優勢。因為，鋼琴音域寬廣、功能全面、表現力強。

教學中采用自彈自唱的方式詮釋蘆墟山歌好的故事、好的音樂，仍能使流傳千年的蘆墟山歌對年輕人產生吸引力。仍能使蘆墟山歌重新產生吸引年輕人的魅力，使年輕人對蘆墟山歌產生真愛。并對傳承這一民間音樂文化產生自覺。除此之外，民間器樂音樂也十分豐富，大量的內容可供鋼琴教學選用。產生于蘆墟山歌近鄰太倉的江南絲竹內容就十分豐富。在中國關于絲竹樂的記載很早，西漢時期的《樂記》就有記載。宋元時期宮廷和民間都有絲竹樂隊的編制。明清時期民間絲竹音樂進入蓬勃發展時期，形成了許多地域性的樂種。其中，江南絲竹以獨有的地方特色而聞名。江南絲竹的演奏特點在于即興性強，代表曲目有《中花六板》《慢六板》《云慶》《老六板》《慢六板》《四合如意》《行街》等。鋼琴教學中江南絲竹曲目的引用可使學生吸取江南絲竹即興演奏的方法特點。因聽眾的不同而變化、因情感的波動而變化，沒有一定之規。繁與簡相結合，高與低相結合，正與反相結合，長與短相結合，靈活多變、常奏常新。這樣的演奏技術在鋼琴中是沒有的。在鋼琴曲中是學習不到的，因為即興演奏技術是中國民間音樂藝人在長期的演奏實踐中摸索而成的，它需要大量的練習、需要演奏者之間長期合作形成的默契。

由此可見，通過向中國民間音樂的即興演奏方法學習，可以獲得在即興演奏上的技術啟迪，拓寬即興演奏的音樂思路與音樂想象空間。有助于學生即興演奏能力得到提高，使學生獲得到了西洋鋼琴學習中得不到的技術。即興演奏技術的獲得與提高，還使學生看到了彈奏中國民間器樂曲的重要性與實用性。學生傳承中國民間音樂的自覺性得到提高。

三、促進學生傳承中國民間音樂的行動

行動是傳承好中國民間音樂的活動。傳承中國民間音樂行動落實十分重要。沒有行動任何事情都只是一句空話。傳承中國民間音樂也不例外。傳承中國民間音樂需要實實在在的行動。作為傳承中國民間音樂希望的擔負者，青年學生的傳承行動落實更為重要。《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂”。后渾稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情。音樂表現情感、傳遞感情。使聽者動容、在潛移默化中使聽者的情操得到陶冶。鋼琴教學中的中國民間音樂引用，可使學生得到中國民間音樂的熏陶，從而激發出學生對中國民間音樂的熱愛之情。在對中國民間音樂熱愛之情的點燃下，去實施傳承中國傳統民間音樂的行動。

中國是一個地域遼闊的國家。民間音樂資源極其豐富。有遼闊的草原牧歌，有高亢的陜北信天游，有江南委婉靈動的小調。如：江蘇民歌《茉莉花》“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園花開香也香不過它。我有心采一朵戴，看花的人兒要將我罵。好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，茉莉花開雪也白不過它。我有心采一朵戴，又怕旁人笑話。……”。內容情真意切、動人、感人。音樂婉轉流暢、仿佛涓涓溪流。又如：河北民歌《小白菜》“小白菜呀，地里黃呀，三、兩歲呀，沒有娘呀。跟著爹爹好生過呀，只怕爹爹娶后娘呀，娶了后娘三年半呀，生個弟弟比我強呀。弟弟吃面我喝湯呀。端起碗呀淚汪汪呀。親娘呀、親娘呀”。音樂悲愴凄婉、令人淚目。仿佛看到一個寒風中孤苦無助的女孩，聆聽者無不動容。《漁舟唱晚》是一首著名古箏曲。描繪了夕陽西照萬頃碧波，漁民悠然自得，漁船隨波漸遠的優美景象，表現了捕魚人日出而作、日落而息的辛勞生活。建國后同名箏曲還被改編為小提琴曲。二胡曲《二泉映月》是由我國民間音樂家阿炳（華彥鈞）創作，該曲聞名中外。音樂深沉質樸、意境深邃、感人至深。又因無錫有天下第二泉而得名。曲子是阿炳悲苦一生的人生歷程的寫照，是阿炳心靈情感的流露。世界著名指揮家小澤征爾把《二泉映月》帶上了國際樂壇，使《二泉映月》成為了在世界具有影響力的中國樂曲中的一首。以上可以看出，無論是中國民歌、還是中國器樂曲都具有著強烈的情感沖擊力，以情動人、以情感人是他們具有的共同特點。激發、深化聽眾對中國民間音樂的熱愛是它們具有的特點。熱愛是行動的基礎，行動是熱愛的體現，比如，每年的國慶活動，世界各地的中華兒女無論身在何方，心中懷有對祖國的熱愛，都會手揮國旗載歌載舞慶祝祖國的生日，在高唱國歌時就會熱淚盈眶。同樣，在鋼琴教學中引用中國民間音樂，學生對中國民間音樂的熱愛之情就可以被點燃。他們就會走向大眾、走進學校宣傳中國民間音樂的文化，傳授中國民間音樂的演唱演奏技法。使越來越多的人學習中國民間音樂，傳承中國民間音樂，為廣大人民群眾樹立起以自己會唱民歌、會演奏民族樂器為自豪的自信心并形成風氣。此外，當代大學生具有著年紀輕、熱情高、行動力強、知識水平高的特點。在目前中國民間音樂傳承困難、舉步維艱的境況下，大學生加入到傳承中國民間音樂的隊伍之中，將是傳承中國民間音樂的主力軍。他們有能力扭轉目前中國民間音樂傳承困難的局面。因此說，鋼琴教學中引用中國民間音樂可增加學生對中國民間音樂的熱愛，以此可促進學生傳承中國民間音樂的行動。而他們所進行的傳承中國民間音樂的行動，對中國民間音樂的傳承具有積極的作用。

中國民間音樂是中國各民族在長期的生活和勞動中創作而成。具有著獨特的民族特色。內容十分豐富，包括民間禮儀、民間愛情、民間信仰、民間宗教等。演唱演奏形式包括獨唱獨奏、重唱重奏、多聲部合唱合奏以及邊唱邊跳的歌舞形式。是中華民族幾千年來重要精神慰藉。產生于西方社會的古鋼琴在明代傳入中國，現在大家熟悉的是西方社會的現代鋼琴。現代鋼琴于19 世紀中葉傳入中國。自現代鋼琴傳入中國以來，經過150 多年的發展。目前已成為西方在中國普及率最高的樂器。上世紀90 年代改革開放以后，鋼琴開始進入普通中國人的家庭，豐富了中國百姓的音樂文化生活。

而今，在中國的高校音樂教學中，鋼琴因具有音準穩定、音域寬的特點已成為音樂專業學生的必修樂器。近些年，隨著中國在世界上影響力的越來越大。中國傳統文化在世界上的傳播也越來越廣泛。如：孔子學院在世界各地的設立。中國武術被世界其他國家稱為中國功夫。中國民間音樂作為中國傳統文化的重要組成部分。其在國內的傳承和在國外的傳播正得到國家與社會的日益重視。如：國家及各地方民族樂團的作品創作、民樂專場演出等工作都在積極展開。江蘇省蘇州市的民族樂團最近就由趙季平等音樂家為該團創作了許多大型的民族音樂作品，并舉辦了多場演出。汪振軍在《中國傳統文化精神》中寫道：“文化是人類的精神家園，是人類進步的核心動力”。③鋼琴作為高等學校音樂教學中的必修課程，對中國民間音樂的引用是對國家和社會對傳承中國音樂文化重視的響應，是對國家和社會對傳承中國民間音樂重視的落實。這一做法必將得到國家和社會的肯定，并將對中國音樂文化的傳承產生積極作用。

注釋：

①②楊海賓著.同里宣卷音樂研究[M].北京：大眾文藝出版社，2009.

③汪振軍.中國傳統文化精神[J].新聞愛好者，2012.