常德漢劇演員高校委培教學研究

唐 鑫

（湖南幼兒師范高等專科學校 湖南 常德 415000）

常德市第七中學2023 年9 月秋冬學期將有一批特殊的中學新生入學，他們不是普通的小升初的新生，而是湖南省常德市首屆特招的漢劇演員定向委培的新生。這批委培生除了學習中學階段常規的文化課，還將學習作為未來常德漢劇演員的戲曲專業課程。中學畢業后，經過綜合考核，他們將進入湖南幼兒師范高等專科學校漢劇后備人才培養的定向委培班進行專業知識的學習，學制五年。這是一個重大舉措，它必將成為湖南省戲曲人才教育史上的一件大事，其意義之深遠非同小可。

概括而言，意義有三，其一：這一舉措將構建新的“三位一體”戲曲人才培養體系。為了傳承優秀傳統文化，推動常德漢劇進一步發展，經常德市委市政府批準，將于2023 年9 月開辦常德漢劇后備人才培養的定向委培班，由常德市漢劇高腔保護傳承中心與常德市第七中學、湖南幼兒師范高等專科學校三方合作，共同培養未來漢劇人才，由此形成“三位一體”的人才培養體系。其二：這一舉措將建立起分工合作、優勢互補的新的教學模式。過去戲曲人才培養方法主要是師父帶徒弟，口傳身授的“傳幫帶”方法，即便是在戲曲學校，其教學方法、內容也都相對傳統，在教學模式上呈現出明顯的不足。而新的分工合作、優勢互補的教學模式，將呈現嶄新的面貌，即在常德市第七中學階段的文化課課程設置與普通九年義務教育相同，新學員所接受的文化課教育水平不低于社會普通水平。這一點極其重要，歷史經驗告訴我們，凡優秀的藝術人才均具有良好的文化素養和自然、科學、人文等全面的知識儲備。到了常德市漢劇高腔保護傳承中心，這些已經具備良好文化素質的學員，將接受漢劇專業技能的全面培養與訓練，其師資大多是具有豐富實踐經驗的表演藝術家。最后，當這些具備了良好文化素質和漢劇表演專業技能的后備人才進入湖南幼兒師范高等專科學校以后，他們將接受更高層次的綜合培養。其三：這一舉措將在新的高度上體現戲曲藝術傳承與發展的戰略意義。從普通文化課教育到專業技能培養再到高校綜合性的培養，這種三步跳遠式的教育歷程，將構筑一個嶄新的漢劇人才培養體系——“三位一體”。這一培養體系，在戰略上保證了我國戲曲藝術的傳承與發展邁上新臺階。

那么，常德漢劇演員高校定向委培如何在教學模式上發展與創新，如何從實踐層面建立起一個嶄新的教學體系，顯然是一個復雜而長遠的科研課題。

一、教學模式

（一）合作教學模式

1.文化課教育

常德漢劇演員定向委培的總體方案分為兩個時間段和三大教學內容，共計8 年學業。第一時間段是3 年中學，第二時間段是5 年大專。在中學階段，委培生將在常德市第七中學接受文化課全程教育。中學老師將按照九年義務教育的教學大綱和培養目標進行教學，開設的課程主要有語文、數學、英語、地理、歷史、思想品德、物理、化學、生物、體育。定向委培生將與普通中學生一樣完成初中學業并通過考核。

2.漢劇專業課教育

在接受普通文化課教育的同時，定向委培生還要學習漢劇專業課程。也就是說，第一時間段包括兩大教學內容，即普通文化課和戲曲專業課。關于專業課教學的相關問題，筆者專門采訪了常德市漢劇高腔保護傳承中心第一屆常德漢劇人才定向委培招生委員會主任丁松，他簡要介紹了委培生的教學方法和措施。主要內容是：第一，在常德市第七中學學習的3 年時間里，常德市漢劇高腔保護傳承中心將聘請5 位漢劇專業課老師，他們負責戲曲演員的基本功訓練；第二，3 年戲曲專業課程包括三個方向，一是戲曲演員基本功訓練，主要是毯子功、腿功和把子功。二是唱腔課，教授學生掌握正確的發聲方法，學習各種板腔體唱腔，了解不同流派的唱腔風格。三是音樂基礎課，即視唱練耳和基本樂理，要求學生掌握基礎的樂理知識，學好簡譜視唱，訓練音樂聽覺；第三，常德漢劇團成立專門的委培生教學小組，在保證劇團正常演出的情況下，小組成員都要承擔委培的教學任務。教學小組以青年演員為主體，由教務秘書根據教學內容隨時調配小組成員，以協助5 位專職教師完成委培生的戲曲專業課程的教學。

總之，委培生在中學階段的教學主體是文化課和戲曲專業課。其特點是普通中學老師與漢劇專業課老師分工合作，一手抓文化課，一手抓戲曲專業課，二者齊頭并進，不偏不倚，一改傳統戲曲人才培養在文化課教學方面的薄弱現象。

3.大專教育

經過三年的綜合培訓，委培生通過考核后進入大學，繼續接受五年制大專教育。在此期間，先要根據委培生的綜合資質進行行當劃分，然后由前輩漢劇藝術家和一線青年演員擔任不同行當教學的主講與助教。簡而言之，“生行”是扮演男性角色的行當，分老生（須生）、小生、武生、紅生（專指勾紅色臉譜的老生）、娃娃生；“旦行”是扮演不同年齡、性格和身份的女性角色，分為正旦（青衣）、花旦、刀馬旦、武旦、老旦、彩旦；“凈行”俗稱花臉，一般都是扮演男性角色，分為正凈（銅錘花臉）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）；“丑行”又叫小花臉、三花臉，形式上分文丑、武丑。在劇目教學中，從戲曲片段到“折子戲”再到完整的劇目，主要采取“一對一”“一對二”或“一對多”的課堂教學模式。一般情況下，老師們沒有統一的教材，而是根據學生的實際情況安排和調整教學內容。除了劇目課以外，高校老師主要擔任通識課程和專業基礎課程教學，如：政治、英語、體育、音樂史、音樂美學、戲曲概論、樂理、視唱練耳等。

從以上三個教學階段的簡單描述可以看出：教學流程清晰，不同的教學階段無縫銜接，具有內在邏輯性，這是其一；其二，由漢劇表演藝術家承擔主課教學，確保了人才培養的專業性和未來可期的高水準；其三，由漢劇團一線青年演員擔任助教，形成了“以老帶新”“以教帶演”“教演并舉”的培養模式。據筆者專訪了解到，過往漢劇人才培養所使用的教材基本不成體系，教材的選用隨意性較大，不同的老師可能有不同的教材，多數是從劇目中摘錄復印成冊，因此缺乏穩定與傳遞、補充與修正以及不斷更新的教材建設措施。現在，即將實施的委培生方案，以中學教育、戲曲院團和地方高校三方合作模式，將建構全方位、多層次優勢互補的“三位一體”人才培養體系。

（二）實踐教學模式

以實踐為主的教學模式，目的是讓委培生通過表演實踐獲得成長。每一出劇目中主要人物的形象塑造，離不開演員扎實的基本功，如四功：唱、念、做、打。唱是指歌唱，念是指念白（韻白），做是指舞臺表演，打是指戲曲武打。因篇幅有限，本文重點論述“唱”和“做”的實踐教學。

1.戲曲之魂——唱功

唱功是戲曲藝術的靈魂，是戲劇人物塑造的核心要素，是檢驗戲曲演員整體藝術水準的試金石。常德漢劇自然也不例外，各大院團對演員的唱功都很是重視，各行當的演員在發聲、咬字、潤腔等方面都十分講究。不同行當有不同的發聲方法，可以分為大本嗓（真聲）、邊嗓（比小嗓較寬的高嗓音）、夾嗓（擴大小嗓音量的強唱）、小嗓（假聲）四種基本類型。生行一般用本嗓，講究唱腔圓潤，或邊嗓將唱腔上行翻高；旦行一般用小嗓，講究甜美、俏皮；凈行是本嗓與邊嗓結合，講究氣勢恢宏；丑行用本嗓，講究詼諧幽默。

這四種嗓音又可結合運用，如本帶邊，本帶夾，本帶小，小兼邊等。在演唱常德漢劇《思凡》時，則是用真假聲結合的形式，來塑造小尼姑這一經典人物形象，摒棄了傳統意義上旦角假聲“一唱到底”的方式，消除了演唱者演唱吃力的現象，也讓唱腔更具有感染力。常德漢劇的語言為常德官話，其語音音韻與“中卅韻”①基本相同，分為陰平、陽平、上聲以及去聲四類，行腔咬字，分辨尖團字②“江、將、九、前”四字訣是武陵戲唱、念字音分辨尖團字的范例。“江”“九”兩字是團音，聲母為“j”，“江”念作jiānɡ，“九”念作jǐou，“將、前”兩字是尖音字，聲母為“z”“c”“s”。“將”念作ziānɡ，“前”念作ciān。咬字有空口音，如婚、皇、灰；實口音，如基、其、希；滿口音，如虎、呼、湖；雙唇音，如奔、平、布；唇齒音，如發、文、方；舌齒音如知、這、子等。

2.表演之本——做功

所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，常德漢劇演員在臺上的一個臺步，一個眼神等一招一式，都是他們數十年如一日訓練、打磨的結果，一個優秀的戲曲演員必須在“手眼身法步”的做功方面樣樣精通。戲曲中的“做”既要遵循程式化的表演，也要處理好戲曲創作中虛與實的關系。業界曾流傳“生怕《表功》旦怕《思凡》”這是什么意思呢？以常德《思凡》這出折子戲為例，此劇為43分鐘的獨角戲，講述的是小尼姑為了追求幸福生活而勇敢地反抗封建禮教，擺脫世俗習俗的故事。舞臺上只有小尼姑一個人物，然后就是一桌一椅，無其他實物。在此情景下，演員想讓觀眾產生共鳴，就需要自身的表演具有很強的感染力，否則很難吸引觀眾的眼球。比如在剛出場時，小尼姑便心事重重，低頭緩步，兩眼看著手中的佛珠、云帚，緊接著揮帚、甩珠，然后微翹著嘴做“燒香換水、參拜菩薩”等動作。同時，含羞地回憶起前幾天與一個“少年”互相偷覷，便想下山去找他，但是想象著如果主動親近后，會遭到“陰曹地府”的酷刑，她嘴犟表示“不怕！不怕！真正不怕”并狠狠地跺了跺腳、翹嘴瞪眼、連喘三口粗氣，以壯自己的膽，消除內心的恐懼。但是最終還是垂下手，滿臉哀怨地訴說“無可奈何”的心情。到最后小尼姑下定決心出走去找“少年”，想過幸福美滿的生活時，唱到“我心要去難留我”，她雙手將佛珠扭扯，用力擲向一旁，小縱步出門，一挽袖，輕盈下場。卸下佛珠，丟下拂塵，每演至此，觀眾們長舒一口氣地對小尼姑的叛逆行為致以熱烈的掌聲。作為一名戲曲演員，在舞臺上做身段動作的時候，不僅要知道怎么做動作，而且要懂得為什么做這個動作，內心要有人物動作的依據，才能將人物塑造得惟妙惟肖。

再看漢劇演員邱吉彩在《祭頭巾》中的精彩表演。故事講述的是年過八旬的老儒生石灝久困科舉考場而不第，最后竟然遷怒于頭巾，遂撰文“祭頭巾”與它永別。邱吉彩在學習前人的基礎上，結合自己的經驗和見解，其表演既保持了生角的穩重，又兼有丑角的風趣。首先他先擦擦眼睛，撣掉燭花，然后把祭文拿到燭臺前發現看不清，于是拿著祭文繞到燭臺后，雙眉緊皺，額上的肌肉往上皺，聳鼻，鼻梁以上的皺紋和眼圈成三角形，雙眼微瞇，目光集于一點，拉著哭腔一字一頓地讀了起來。悲慟的石灝與悠閑的書童形成對比，石灝讀祭文聲與書童的鼾聲相呼應，構成一幅妙趣橫生的畫面。

二、課程體系與教材建設

課程體系與教材建設是一個極為重要的問題。漢劇人才引入高校定向委培，與中學和戲曲院團共同構建“三位一體”的人才培養體系，就意味著這絕不是一個短期行為。因此，建立符合戲曲人才培養規律和目標的課程體系是擺在我們面前的首要問題。

（一）課程設置

漢劇人才培養在高校開設的主要專業課程有：劇目課、基本功課和音樂、戲曲理論課。劇目課和基本功課已在前面有所提及，這里不再展開論述。專業理論課主要包括基本樂理、視唱練耳、音樂史、戲曲史、常德漢劇概論、音樂美學、藝術概論等。理論課的學習不僅能在更高層次上提升學生們的專業素養，而且能全面提高他們解讀作品、研究作品，塑造人物等方面的綜合能力。

（二）教材建設

常德漢劇人才定向委培在教材選擇方面應有明確的目標。本文以三本教材著重論述如下：

1.基本樂理

漢劇演員委培生在中學階段已經學過樂理，對于樂理基本知識有了一定了解。在大學階段還要進一步學習樂理，但學習重點應在《中國樂律學》③。其中，“樂學”主要是從音樂藝術實踐中所用樂音的有關組合形式或技術規律出發，從形態學（morphology）的角度運用邏輯方法來研究樂音相互之間的關系。中國戲曲演員，對于戲曲音樂最常用的五聲調式體系以及內部結構復雜的調式交替、調式綜合等知識必須深入學習，熟練掌握，以提高分析戲曲音樂和唱腔、唱段的能力。我們常常見到，音樂院校的學生對于民族調式的學習似懂非懂，原因要么不重視，要么因為復雜而難學。民族調式比西洋大小調式確實更復雜，知識點更多，譬如五聲調式、七聲調式、同宮系統各調式等等。此外，學習戲曲的學生還要懂一些中國古代樂理知識，如三分損益法、十二律、八十四調以及公尺譜常識。

2.視唱練耳

戲曲表演中的視唱練耳課是一門很重要的專業基礎課，通過視唱訓練音準、節奏、節拍的準確性。據筆者查閱相關資料發現，目前出版發行的戲曲視唱教材寥寥無幾，僅能見到如《戲曲視唱練耳教程》《視唱練耳戲曲教學與研究》等兩三種教材，這種情況顯然不能滿足專業戲曲人才培養的現實要求。更重要的是，戲曲視唱教材在內容上也需要補充、更新和創新。譬如，將音樂院校的常規視唱教材的內容與戲曲音樂相結合，編創出二者相互依存、相互滲透關系的新的視唱教材。教材的內容不僅有西洋大小調式和五聲調式風格的曲目，更要有不同劇種和戲曲音樂風格各異的曲目，甚至包括少量有代表性的近現代音樂風格的曲目。如果是專門的戲曲視唱教材，則需要加入大劇種如京劇、越劇、豫劇、黃梅戲等戲曲音樂的曲目；對于常德首屆委培生來說，他們的視唱教材還特別需要加入常德漢劇、湖北漢劇和廣東漢劇音樂的曲目。但這些曲譜不宜照搬或截取戲曲唱腔，可以根據漢劇唱腔和曲牌音樂重新編創，以符合視唱曲目的一般規范（如篇幅短小，訓練目標明確等）。

3.常德漢劇概論

常德漢劇是常德地區古老的劇種，它包括彈腔、高腔和昆腔，其中常德高腔已被列入第一批國家級“非物質文化遺產保護名錄”。漢劇演員對于自己所學、所演、所唱的劇種必須有深入的了解。就像美聲專業的學生要學習西方音樂史以及意、英、法、德等外國語一樣，漢劇演員必須學習漢劇音樂史論方面的課程。音樂院校的戲曲概論是對器樂、聲樂、作曲、音樂學等專業學生開設的理論課，而作為定向委培的漢劇演員，還要繼續沿用這一教材而一成不變嗎？筆者認為應該以常德漢劇概論為主，兼顧戲曲概論。例如，在常德漢劇理論的學習中，可以將常德漢劇與其他地區的漢劇加以比較，以利于更準確更深入地把握常德漢劇的本質內涵，包括唱腔、風格、語言、劇目、樂隊等方面。

三、結語

教學研究本就是內涵豐富、常論常新的科研課題，而漢劇演員委培生的教學研究則更是系統性的新課題，其理論與實踐意義之重大是顯而易見的。傳承與發展常德漢劇是地方經濟文化發展的題中之義，定向委培高質量的漢劇表演人才、緩解戲曲普及教育的斷層現象，是高校音樂教育應當承擔的重大課題和社會責任，它不僅是對學科體系的挑戰，更是對教育決策者、管理者和教學工作者的挑戰。“漢劇演員定向委培”是一個全新的學科，關于學科建設的一系列課題，如建立教學團隊、制定教學大綱、編寫教材、開設專業課程等等，都是這一新學科構架的核心“構件”。然而，戲曲人才培養的方式方法早已形成了傳統范式，新的教學方法和教學模式研究必須遵循常德漢劇藝術的美學思想，充分依靠已有理論成果和實踐經驗，在新的高度上構建新的人才培養體系。這顯然是一個龐大的系統工程，本文所能起到的作用充其量不過是拋磚引玉，所論話題掛一漏萬，期待更多更好的研究成果出現，期待“三位一體”戲曲人才培養體系得以建立和實施。讓我們攜起手來，為中華優秀傳統文化的傳承與發展作出應有的貢獻。

注釋：

①中卅韻：是中國近代漢族戲曲韻文所根據的韻部。中州韻以河洛地區的中州官話為基礎，成為中國許多漢族傳統戲曲劇種在唱曲和念白時使用的一種字音標準。

②尖團字：尖字和團字的合稱，音韻學名，只戲班中有此說法。聲母齒音z、c、s 同i、ü 或以i、ü開頭的韻母相拼的字，叫做尖字；聲母(舌音)j、q、x 同i、ü 或以i、ü 開頭的韻母相拼的字，叫作團字。

③繆天瑞，吉聯抗，郭乃安.中國音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，1984 年.第482 頁。