新時期下藝術院校音樂教育專業建設向度研究

王 黎，楊 悅

（吉林藝術學院 吉林 長春 130031）

一、當下藝術院校音樂教育專業建設存在的問題

音樂教育專業顧名思義，是以培養音樂教師為主要目標的一門專業。從實際情況來看，中小學音樂教師、社會音樂培訓機構教師等職業，是該專業畢業生的主要就業方向。作為專業藝術院校，其辦學歷史悠久，師資力量雄厚，學生入學水平較高，歷來是專業建設的領頭羊，也培養出了一大批優秀人才。但是新時期下，隨著內外環境的變化，藝術院校音樂教育專業存在的問題也逐漸凸顯出來，具體表現在以下幾個方面：

首先是培養目標籠統。雖然音樂教育專業整體的培養目標是明確的，即培養音樂教師，但是該目標卻過于籠統，未能將培養目標細化。如培養適用于哪個教育階段的音樂教師？學生應具有哪方面的素質和能力？學生是否可以在此基礎上勝任其他相關工作等問題。這些問題得不到解決會導致教學缺失側重點，所有的學生都按照一個方向和標準培養，也導致人才培養同質化問題的出現。

其次是師資建設亟待加強。教師是各項教學活動的主導者，雖然多數教師都具有相應的專業知識和技能，但是從復合型人才的培養需求看，教師的綜合素質和能力還存在較大的上升空間，急需補足和完善。

再次是陳舊單一的教學模式。音樂教育專業的理論教學仍然廣泛采用傳統的“講述+師范”模式，技能教學則是口傳心授的一對一教學。一方面是教學效率低，教學效果不理想；一方面是未能給學生提供學習最新教學模式和方法的機會，導致學生在今后的教學活動中仍然以傳統模式和方法為主。

最后是學生實踐意識和能力薄弱。實踐性是音樂教育的基本屬性，講臺是音樂教育專業的主陣地。但是多數學生都沒有認識到實踐的重要性，也缺少實踐的機會和平臺，使用人單位不得不再花費時間和財力進行專項培養。上述多個問題，已經成為了專業建設的瓶頸所在。可以通過明確和探索專業建設向度整體解決該問題。換言之，明確了新的建設方向后，這些問題也自然會得到解決和突破，開辟出專業建設的新空間。

二、新時期下藝術院校音樂教育專業建設向度

（一）基于基礎音樂教育改革的專業建設

隨著教育理念的革新，基礎音樂教育在整個基礎教育體系中作用也越來越重要，國家教育部門也通過課程標準的頒布與實施，對基礎音樂教育進行持續改革。中小學音樂教師是藝術院校音樂教育專業學生的主要就業方向之一，所以基礎音樂課程標準，也必須成為專業建設的重要參照和指導。最新版的基礎音樂課程標準中，新加入了學科核心素養的目標，包含審美感知、藝術表現和文化理解三大項。審美感知是指要將審美作為音樂教學活動的主線索，使音樂學習成為認知美、理解美、創造美的過程；藝術表現是指通過學習音樂知識和技能，以歌唱、演奏、創作等方式進行音樂實踐和創造，一方面可以為喜歡音樂的學生打下良好的基礎，一方面可以在這個過程中使學生獲得多項素質的提升；文化理解則側重于樹立多元音樂文化觀，要引導學生珍視和傳承本民族的優秀音樂文化，意識到世界上多個國家、地域和民族，也有著豐厚的音樂文化，同樣應該被尊重，并認真學習。可以看出，這三項核心素養是對上一版音樂課程標準三維目標的深化，呈現出實踐性、發展性和整體性的特點，是基礎音樂教育的總引領。

全新核心素養目標提出后，藝術院校音樂教育專業顯然不能對其視而不見，而是要以此作為重要的參考，革新多個教學環節。首先，在教學理念方面，新的核心音樂素養對教師的綜合素質提出了新要求，因此要轉變以往音樂知識和技能至上的觀念，引導學生不斷擴展自身的音樂視野，善于通過個性化的方式理解和表現音樂。如在面對一首新作品時，除了欣賞、演唱、演奏等知識和技能層面的教學外，還應帶領學生對作品進行全面分析，從音樂史、音樂美學、詞曲創作等多個角度切入，鼓勵學生說出自己的看法和感受，整個過程對提升學生的綜合素質是大有裨益的。其次，在教學模式方面，應從音樂核心素養目標出發，如果基礎音樂教育中仍然堅持以講述為主的教學方式，勢必難以達到教學目標。所以要求藝術院校的音樂教育專業，也應采用一些新的、科學的教學模式，為學生提供體驗和學習的機會，便于他們運用。以跟隨式教學模式為例，該教學模式是指學生以旁聽者的身份跟隨教師給其他學生上課。從受教者到旁聽者的身份變化，可以使學生以新的視角觀摩整個教學過程，反思和對比自身的教學方式，到達查缺補漏和揚長避短的效果。又如合作教學模式，這是基礎音樂教育中常用的教學模式，該模式既可以提升教學效率，也可以充分鍛煉學生的合作素質。學校也應該及時將該方法引入到教學中，使學生以合作的形式完成學習任務，了解合作學習的特點和過程，在今后走上教學崗位后可以得心應手地處理問題。再次，在教學內容方面，要擴展以往的教學內容，一些深受中小學生喜愛的流行音樂文化以及地方音樂文化應該是教師重點了解和學習的對象。最后，在教學方法方面，在中小學音樂教學中，多媒體早已成為了標準配置，這要求學生可以熟練地制作課件、應用各類互聯網技術和新媒體，便于他們今后創造性地開展音樂教學活動。通過分析可知，音樂核心素養既為藝術院校音樂教育專業建設指明了方向，更提出了藝術院校音樂教育專業建設的新挑戰。而教師只有通過認真分析、對比和改進，才能保證學生能夠真正適應核心素養的培養要求，成為合格的基礎音樂教師。

（二）基于實踐能力提升的專業建設

實踐性是音樂藝術的固有屬性，具有良好的實踐能力也是藝術院校音樂教育專業學生的基本要求。受多種因素影響，多數學生欠缺實踐能力，既沒有主動實踐的意識，也缺少實踐的機會和平臺，很多時候都停留在紙上談兵的階段。如針對某節課的教學，在設計階段的準備已經十分充分，但是真正到了講臺上就會出現緊張、遺忘等情況，也缺少應對教學中的一些突發狀況的經驗。在音樂表演方面也是如此，學生在琴房練習時可以近乎完美地發揮，但是一到了真正的演出中，就會莫名的焦慮、患得患失，最終的表演效果也一言難盡。所以提升實踐能力也應是新時期藝術院校音樂教育專業建設的重點。通過專項提升，一方面可以使學生熟悉講臺和舞臺，補足學生的短板，實現人才培養目標；一方面則可以切實幫助學生的就業和未來發展。

缺失實踐素質和能力，顯然與現實需要不符，是就業發展的阻礙，通過強化專項，可以突破這個瓶頸，使藝術院校教育邁上新的臺階。首先要樹立正確認識。藝術院校音樂教育專業師生要認識實踐對專業建設、學生發展等方面的重要意義，明確為什么和怎么做等基本問題。在此基礎上對課程設置、師資建設、場地和設施完善等進行一系列優化，為后續各類實踐活動的開展打下堅實基礎。其次是建立實踐體系。實踐能力的培養是音樂教育專業的基本內容之一，所以體系化構建是十分有必要的。在課程體系方面，可以將課程劃分為通識課程、專業課程和實踐課程三大類型，與過去不同的是，當下將實踐課程作為了一個單獨模塊，并凸顯其重要性。其中既包含校內的各類表演、教學等理論課程，也包含校外的演出、比賽等活動。通過校內校外的結合，使課程模塊發揮出實效。在師資體系方面，多數教師雖然具有專業知識和技能，但是他們在求學期間也沒有得到過充分的實踐鍛煉，所以要求教師要認識到自身存在的不足，主動參與到各類教學比賽、演出活動中，除了可以充分鍛煉自身，還可以在學生面前起示范和帶動作用。在評價體系方面，為了保證每一次的實踐效果，要樹立起及時、全面評價的意識，既要將學生的時間次數、質量等作為最終成績的重要參考，也要讓學生明確每一次實踐的得與失，并在下次的實踐中補足和提升。再次是加強實踐保障。各種實踐活動的開展也對場地和設施提出了新要求。如音樂廳、排練廳等，學校應在每年的財務計劃中拿出專項資金，新建和修繕各類場地設施，并安排專人管理，保證其長期可用。如果校內實踐資源設施有限，還可以眼光外放，向社會尋求積極幫助。實踐保障越充分，實踐活動的效果也就越理想。

（三）基于就業能力培養的專業建設

進入21世紀后，隨著中國高等教育事業的發展，高校擴招也隨之而來，更多學子圓了大學夢想的同時，也為高校本身帶來了巨大的壓力，學生數量的激增直接導致了就業問題的出現，大學生就業難已經成為了全社會關注的熱點。藝術院校音樂教育專業也不例外。而在大環境難以在短時間內有效改變的情況下，需要切實提升學生的就業意識和能力，為他們順利走上工作崗位打好基礎。所以就業也是新時期藝術院校音樂教育專業建設的新向度之一，需要從以下幾個方面入手：

首先是擴展就業領域。藝術院校音樂教育專業的主要就業方向是中小學音樂教師。但是新時期下，越來越多院校都開設了音樂教育專業，畢業生之間競爭激烈。在此基礎上，可以適當擴展就業方向。隨著時代和社會發展，出現了更多與音樂相關的行業，如音樂文化公司、音樂培訓機構、樂器陪練、音樂治療學等，都可以作為新的就業方向。一方面，學校應根據音樂行業發展情況，增設多門課程供學生選擇。另一方面，教師可以根據學生自身的興趣愛好，在校內期間予以針對性地引導和個性化培養，充分挖掘他們的潛力，通過方向擴展來規避激烈競爭，開辟出新的個人發展空間。其次是發揮學校優勢。藝術院校音樂專業門類齊全，且辦學水平較高，這對音樂教育專業學生而言是一個巨大的優勢。對此學校應樹立起復合型和差異化培養原則，并充分發揮這一優勢。復合型是指學生除了音樂教學知識和技能外，還要涉獵和把握其他音樂知識和技能，綜合音樂素質和能力越全面，便越能在激烈的競爭中占得先機。如果學生在學校期間便對其有充分了解，并掌握了相關的知識和技能，那么就可以得到用人單位的關注和青睞，提升了順利就業的可能性。差異化培養是指盡可能地做到因材施教和因人而異。在就業崗位有限、學生興趣、意愿多元化的前提下，應與學生深入交流，根據他們的實際水平和社會需求，對他們進行個性化培養。在這個過程中，要打破院系之間的界限，充分發揮藝術院校音樂專業齊全的優勢，通過選修課等形式鼓勵學生學習作曲、即興伴奏、音樂文化產業等各類音樂知識和技能，勝任多項音樂行業的崗位需求。最后是加強就業指導。以往的藝術院校音樂教育專業未曾感受到就業壓力，所以也未廣泛開展就業指導工作。新時期下就業競爭日益激烈，高校需要幫助學生樹立起正確的擇業觀念。特別是要適當降低自身的就業期望值。如大城市公辦院校的音樂教師崗位固然理想，但競爭也十分激烈。與之相比，偏遠地區、民辦院校等，則有著大量的崗位需求。要引導學生意識到只要是能夠充分展示個人才能的，適合自己特長發揮的，就是理想的工作。同時也要緊密關注行業發展動態，盡可能地做到提前準備，有的放矢。

綜上所述，無論是時代發展還是基礎音樂教學改革，均對新時期的音樂教育人才提出了新的要求。如果專業建設沒有及時呼應現實需要，勢必會對學生的就業和發展造成影響。特別是在大學生就業難的現在，如何以市場為風向標，及時審視和革新專業建設，便成為了關鍵所在。本文分析了當下音樂教育發展對人才的實際需求，探討專業建設的新方向，使藝術院校音樂教育專業繼續發揮領頭羊的作用，培養出更多的優秀人才，為中國音樂教育注入源源不斷的生命力。