論黃梅戲改編的影視及其網絡視聽傳播

“戲曲是中華民族最具代表性的藝術樣式，是中華文化的結晶。戲曲藝術具有鮮明的中國特色，融文學、音樂、表演、美術為一體。創作者以獨特的東方式的智慧，將這些不同的藝術門類熔鑄成精彩絕倫的舞臺藝術”[1]。提起戲曲，黃梅戲《天仙配》的“樹上的鳥兒成雙對、綠水青山帶笑顏”，《女駙馬》的“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元”等這些黃梅戲的經典唱詞就會回響在我們的耳邊。“黃梅戲起源于清道光年間，形成于皖鄂贛交界的廣大鄉村，最后成熟于以安慶為中心的周邊縣市”[2]。黃梅戲經過近兩百年的時光磨礪，從鄉間歌舞小戲發展為一個既具有經典性，又具有流行性的藝術，成為我國五大戲曲劇種之一，2006年黃梅戲入選國家第一批非物質文化遺產名錄。在數字化時代，簡單、快速、直觀的“快餐文化”風靡全國，傳統戲曲文化難以與之抗衡，黃梅戲也不例外。“百年來，影像日益占據主導地位。傳承中華優秀戲曲，拓展戲曲傳播渠道，既迫在眉睫，又任重道遠”[3]。由黃梅戲改編的影視作品廣泛傳播，受到人們好評。回顧黃梅戲在發展與傳播過程中從舞臺走上銀幕、熒屏的歷史，探析其在網絡視聽環境下的傳播現狀，以期有益于黃梅戲的傳承與發展。

一、黃梅戲改編的影視作品及其傳播

黃梅戲主要流行于安徽、湖北等地，自從優秀傳統劇目《天仙配》《女駙馬》和新編神話劇《牛郎織女》等被搬上銀幕之后，博得了國內外觀眾的熱烈贊賞，其影響已遠播海外。

（一）黃梅戲改編的電影及其傳播

1956年2月第一部黃梅戲電影《天仙配》上映，創造了當時國內最高票房紀錄，“據中國電影發行總公司的匯編材料：截至1959年年底，正式輸出的國家和地區有蒙古、朝鮮、越南、印尼、新加坡、斐濟、加拿大、圭亞那、新西蘭等國家和中國香港和中國澳門等地區，觀眾達2863719人次；國內放映計154108場，觀眾達143049434人次”[4]。“1956年7月12日至29日，電影《天仙配》參加在捷克斯洛伐克舉行的第九屆卡羅維·發利國際電影節，這是黃梅戲有史以來第一次進入國際影壇。接著，又先后參加在法國、意大利、南斯拉夫、英國和埃及舉行的國際電影節、電影展覽及中國電影周放映，受到各國觀眾的熱烈歡迎”[5]。《天仙配》是上海海燕電影制片廠攝制的神話題材黃梅戲電影（黑白片），改編自同名黃梅戲代表性劇目，講述了玉皇大帝的女兒七仙女被凡人董永的忠厚善良打動，下凡與他配為夫妻的故事。1954年，安徽省黃梅戲劇團攜該劇的改編本首赴上海參加華東戲曲觀摩會演，獲劇本一等獎、優秀演出獎、導演獎等獎項，飾演七仙女和董永的嚴鳳英、王少舫獲演員一等獎。①

黃梅戲電影《天仙配》創造了一個電影奇跡，它使黃梅戲這個此前鮮為人知、主要活動于安徽安慶及湖北黃梅一帶的山歌體小戲，從農村走向城市，并風靡全國，蜚聲海內外，一躍成為具有全國影響力的劇種。黃梅戲電影《天仙配》的成功改編成為戲曲電影創作成功的典范，從此出現了天南海北唱黃梅、贊黃梅的新局面。

黃梅戲電影《天仙配》的巨大成功，一方面是因為黃梅戲本身的魅力，它清新活潑、通俗質樸，作品所表現的人神戀故事美麗抒情，蘊含著深刻的文化內涵，演員的表演純樸真摯、明媚動人。另一方面，戲曲電影在中國有豐厚的土壤。影片將電影呈現方式與黃梅戲表演結合起來，打破舞臺的邊界，用“神話歌舞故事片”的形式來拍攝。“影片比較充分地調動了電影的表現手法。人間的生活場景和神話的天上宮殿布景相得益彰，轉換自如，發揮了電影空間表現的特性，用電影技術塑造天女下凡和其他勞動動作，而去掉了舞臺演出中用跑圓場來表現‘下凡的象征性動作對勞動的模擬動作，較好地塑造了神話故事的既寫實又寫意的形象和氣氛。這是解放以后第一次把神話戲曲劇目搬上銀幕，對用電影手段的特長表現神話戲曲的意境作出了自己的探索”[6]。

1956年中央新聞電影制片廠拍攝的《恭賀新禧》新聞片（黑白片）中，黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫出演了《夫妻觀燈》。1958年安徽電影制片廠拍攝的《安徽戲曲集錦》藝術片（黑白片）中，黃梅戲表演藝術家潘璟琍、熊少云出演了《春香鬧學》。1959年上海海燕電影制片廠拍攝了改編自同名黃梅戲舞臺劇目的黑白片電影《女駙馬》，影片上映后再次掀起一陣黃梅戲熱潮。1963年上海天馬電影制片廠、香港繁華影業公司聯合攝制了第一部彩色片黃梅戲電影《槐蔭記》。同年，上海電影制片廠、香港大鵬影業公司聯合攝制了彩色片黃梅戲電影《牛郎織女》。這兩部影片都是先在香港、澳門放映，1978年后才在全國公開放映。1976年，《紅霞萬朵》《小店春早》兩部現代戲題材黃梅戲電影公映。

20世紀80年代至90年代，正值改革開放時期，黃梅戲的廣泛流傳乃至于“梅開二度”得益于電影媒介的傳播。其間，上海電影制片廠等與安徽省黃梅戲劇院合作，攝制了《杜鵑女》《龍女》《孟姜女》《母老虎上轎》《香魂》《鵲橋情侶》《朱門玉碎》《血淚恩仇錄》《徽商情緣》等黃梅戲電影，擴大了黃梅戲的影響力和觀眾群。

進入21世紀，由于大眾娛樂方式的多元化，類型電影也層出不窮，戲曲的關注度逐漸減弱，因而戲曲電影也受到極大影響。但在這一時期，黃梅戲電影也做出了一些有益探索，先后誕生了十余部作品，如改編自舞臺劇的影片《山鄉情悠悠》《生死擂》《六尺巷》《妹娃要過河》《傳燈》《東坡》《鴨兒嫂》，改編自小說的作品《逆火》，改編自話劇的《雷雨》，舞臺紀錄電影《徽州往事》，新創黃梅戲故事片《龍吟》《長相知》等。

截至2022年12月，國內共創作了27部黃梅戲電影，具體片目情況見表1。對于“黃梅調電影”，因其不是真正的黃梅戲電影，故本文暫不將其列入討論范疇。

黃梅戲電影藝術片具有較高的觀賞性、藝術性和思想性。黃梅戲電影藝術片特征鮮明：視聽結合，虛實相映，詞與曲相對，情與景交融，把演與唱聲情并茂恰到好處地表現出來，營造了亦真亦幻的氛圍，實現了雅俗共賞。

（二）黃梅戲電視傳播

電視是20世紀最有影響力的大眾傳播媒介之一，從20世紀70年代開始黃梅戲與電視聯姻。1972年，安徽省安慶市望江縣黃梅戲劇團排演本縣創作的現代黃梅小戲《客滿之后》《漁村凱歌》代表地區參加省會演，兩部劇同時由安徽省電視臺攝制錄像，制作成舞臺藝術片，并在安徽省電視臺播出，這是黃梅戲第一次登上電視熒屏。黃梅戲舞臺電視藝術片的普遍出現是在20世紀80年代。1981年，安徽電視臺先后拍攝了《黃梅新蕾》《包龍圖錯斬狄龍案》《七十二行之外》等黃梅戲舞臺電視藝術片，同年，江蘇電視臺拍攝了《七仙女送子》、湖北電視臺也拍攝了《推車》《天仙配》等黃梅戲舞臺電視藝術片。“這一時期的黃梅戲充分運用電視媒介覆蓋面廣闊、受眾群體龐大的優勢，積極拓展傳播渠道，取得了巨大的成功，黃梅戲電視的各種傳播載體、藝術形態都取得了長足的發展”[7]。黃梅戲舞臺藝術片成為安徽電視臺、湖北電視臺等地方電視臺每年攝制播出的必備節目。

黃梅戲的電視傳播主要有各類黃梅戲電視作品的創作與播出、專門的戲曲頻道或欄目開辦、電視綜藝節目、電視大獎賽的播出。黃梅戲電視作品主要包括黃梅戲電視劇、舞臺電視藝術片、電視專題片、紀錄片。其中以黃梅戲電視劇數量最多、影響最大。

1982年第一部黃梅戲電視劇《雙蓮記》問世，1985年，由吳文忠導演，安徽電視臺拍攝的五集黃梅電視劇《鄭小嬌》推出后反響巨大，1988年南京電影制片廠與江蘇音像出版社合拍的15集電視劇《嚴鳳英》給觀眾留下極深印象。《七仙女與董永》《女駙馬》《西廂記》《天仙配》等黃梅戲電視劇蟬聯十四屆“大眾電視金鷹獎”優秀戲曲片獎，說明黃梅戲電視化起步雖晚，卻后來居上，氣勢恢宏，為其他任何戲曲劇種望塵莫及。自《鄭小嬌》以后，全國多家電視臺爭拍搶拍黃梅戲電視劇，黃梅戲電視化進入新階段，年年有新作，個個有新意。

20世紀80年代以來，電視媒介與黃梅戲互動頻繁，相互成就，一方面電視媒介擴大了黃梅戲的傳播范圍，讓更多的人接觸到了黃梅戲，另一方面黃梅戲成為電視媒介的播出內容，豐富了電視節目源。黃梅戲電視劇吸引了不少觀眾，一些電視綜藝類節目更是使黃梅戲家喻戶曉，每年的央視春晚戲曲聯唱環節幾乎都有黃梅戲節目表演，中央電視臺戲曲頻道經常播出黃梅戲節目。地方電視臺的綜藝欄目在傳播黃梅戲方面成績突出的當屬安徽衛視《相約花戲樓》和湖北衛視《戲碼頭》。《相約花戲樓》創辦于1999年，是全國知名的戲曲名欄目，以服務于黃梅戲為主。《戲碼頭》2018年開播，其欄目宗旨是“傳承文化、品味經典”，節目錄制采用演播廳競演加真人秀的表現形式，從節目形式到舞美設計都有較大的創新，還有強大的嘉賓陣容加持。

黃梅戲青年演員電視大賽在厚植黃梅戲群眾基礎、發掘黃梅戲藝術人才、擴大黃梅戲影響力方面有著重要作用。從1989年至今，全國性的黃梅戲青年演員電視大（獎）賽（電視展演）活動共舉辦了7屆，共推出10佳演員（黃梅之星）70人、優秀演員32人、優秀新苗（黃梅新星）54人。電視媒介曾經為黃梅戲的傳播發揮了重要作用，為黃梅戲的傳承和發展作出了重要貢獻；觀眾通過電視接觸到黃梅戲，黃梅戲演員和戲迷通過黃梅戲電視節目（視頻）學習黃梅戲的表演技巧和唱腔。

如今，黃梅戲改編的影視傳播現狀不容樂觀。一方面，進入新時代以來，新興媒介的發展突飛猛進，作為傳統媒介的電影電視影響力在下降，電影電視觀眾流失嚴重，黃梅戲改編的影視傳播也大受影響。另一方面，黃梅戲改編的影視總體數量有限，黃梅戲改編的電影近幾年盡管偶爾也有作品公映，但再也沒有出現過像當年的《天仙配》那樣的現象級作品；而黃梅戲電視劇自2012年以來未見新作品出現在熒屏上。

二、黃梅戲網絡視聽傳播

進入新媒體時代，互聯網成為重要的大眾傳播媒介。網絡視聽傳播令人矚目，短視頻成為最流行的應用，流行文化鋪天蓋地，地方戲曲文化陷入了發展困境，部分黃梅戲劇團和黃梅戲演員也在追隨網絡視聽傳播的腳步，開設了抖音號、視頻號等，進行黃梅戲網絡直播。

（一）黃梅戲網絡視聽傳播的形式

其一，現場演出+網絡直播。近年來，一些黃梅戲劇院（團）的劇目演出、各類黃梅戲展演活動，都采用現場演出+網絡直播的方式進行，吸引著部分黃梅戲演員和黃梅戲迷們參與其中。“10萬+、50萬+、100萬+、200萬+……”2022年7月23日晚，隨著安慶再芬黃梅公館內一場場好戲登臺，8個線上平臺《再芬黃梅公館·看戲》直播間在線人數不斷刷新。在三個小時的直播里，在線觀眾累計突破235萬人次，創下黃梅戲直播在線收看新紀錄。這一場由安慶市新聞傳媒中心和再芬黃梅藝術劇院聯手打造的直播節目，也成為“戲曲+直播”的“現象級”作品。該次演出主要在掌上安慶APP、微視、抖音、西瓜、嗶哩嗶哩以及新華云、鳳凰網等網絡平臺同步直播。其中，再芬黃梅官方抖音在線觀看人數151萬；新華網云直播在線觀看人數43.7萬；掌上安慶在線觀看人數21.9萬；鳳凰網新聞推送了安徽、合肥、安慶三個頻道，在線觀看人數21.8萬。《再芬黃梅公館·看戲》是再芬黃梅藝術劇院探索打造出的一個典型的成功案例，在網絡上掀起熱潮，被媒體認定是“戲曲+直播”的融合“裂變”，“院團+媒體”的聯合“破局”。①

其二，短視頻平臺傳播。在當下短視頻非常火爆，部分黃梅戲劇院（團）和黃梅戲演員在抖音、視頻號、快手等短視頻平臺開設了賬號，發布關于黃梅戲的短視頻，也進行直播。根據筆者不完全統計，以抖音平臺為例，截至2023年7月3日，黃梅戲劇院（團）和黃梅戲演員粉絲量排名前三的賬號分別是：懷寧縣黃梅戲劇團（128.8萬）、潛山市黃梅戲劇團（44.2萬）、再芬黃梅（33.4萬）；吳瓊夫婦（254.1萬）、黃梅戲大寶寶（130.6萬）、三月風（78.4萬）②。懷寧縣黃梅戲劇團抖音號點贊量最高的黃梅戲視頻是《到底人間歡樂多》（50.6萬），吳瓊夫婦抖音號點贊量最高的黃梅戲視頻是《對花》（67.6萬）。

其三，黃梅戲網站與APP傳播。由安慶市黃梅戲（地方戲曲）研究院創辦、國家藝術基金資助的中國黃梅戲數字資源庫（中國黃梅戲藝術網）網站于2021年2月3日通過工業和信息化部域名信息備案管理系統備案審核，該網站的音樂影視版塊主要展示黃梅的視聽作品，設有錄音資料、電影資料、電視資料、錄像資料、老戲復排等欄目。該網站還設置了H5手機版和微信公眾號，目前有249件視聽作品可供在線免費觀看（收聽）和下載。③

B站有很多UP主上傳的黃梅戲視頻資源，類型多樣、內容豐富，既有黃梅戲電影、電視片，也有黃梅戲的舞臺演出作品，還有UP自己錄制的跟黃梅戲相關的視頻。央視網有部分黃梅戲視聽資源可在線免費欣賞。國內三大視頻平臺優酷、愛奇藝、騰訊都有一些黃梅戲電影、電視片的資源，但基本上只有會員才能完整觀看。央視頻和咪咕視頻APP上都有不少黃梅戲視頻資源可以在線觀看。名為“黃梅迷”的APP下載量達70余萬，主要提供一些黃梅戲的精選視頻和唱段給用戶欣賞。

移動新媒體的出現使信息傳播呈現及時性、去中心化等特點，同時也使大家的時間碎片化，黃梅戲要想利用好人們碎片化的時間就必須創新傳播方式，增加和用戶的互動。

（二）黃梅戲改編的影視網絡視聽傳播的影響與發展前景

網絡視聽傳播具有受眾廣、傳播速度快、互動性強等特點，對黃梅戲與黃梅戲改編的影視的影響是全面而巨大的。中國互聯網絡信息中心發布的第52次《中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示：截至2023年6月，我國網民規模達10.79億，互聯網普及率達76.4%；我國網絡視頻（含短視頻）用戶規模達10.44億，其中短視頻用戶規模為10.26億。①“網絡視聽媒介這種傳播影響可以從四個維度進行透視和理解：一是影響了人們觀念交流的方式，‘讓榮耀回歸平凡，讓平易溝通尊貴的愿景成為現實；二是強化了世界范圍的社會聯系，造就了一個‘共同的世界；三是網絡視聽媒介內在的交互機制在促生創作者與接受者對話的激情與活力方面得天獨厚，形塑了一種嶄新的閱讀文化；四是突破了大眾傳媒既有的傳播范式，實現了傳統媒體‘內容與社交‘渠道的深度融合。”[8]網絡視聽傳播將進一步擴大了黃梅戲與黃梅戲改編的影視傳播途徑和受眾群體。

黃梅戲改編的影視其網絡視聽傳播的發展前景廣闊，以往黃梅戲改編的影視其傳播已有較好的基礎，其傳播力、影響力已遠超黃梅戲本身。黃梅戲改編的影視既具有美感又具有雅俗共賞的特點，在充分發揮黃梅戲的想象力、創造力的同時，借助網絡視聽媒介的威力，不僅能讓更多的人欣賞到黃梅戲影視作品，而且能充分調動觀眾的聰明才智，吸引更多的人參與到黃梅戲改編的影視作品網絡視聽傳播中來。

結語

戲曲文化是影響最大、發展最快、流播最廣、傳承時間最長的民間世俗文化藝術之一。黃梅戲改編為影視作品取得了優秀成績，影視作品媒介的傳播創造了黃梅戲的輝煌，也創造了由黃梅戲改編的影視作品的輝煌。黃梅戲與由黃梅戲改編的影視作品形成良性互動，相互促進，相得益彰，其中部分黃梅戲與由黃梅戲改編的影視作品成為經典。

在手機、互聯網等新興媒介興起的時代，與其他藝術樣式或流行文化相比，黃梅戲與由黃梅戲改編的影視作品需要有核心競爭力，需要與現代更好地結合，才有可能產生新的經典。隨著數字技術、虛擬現實技術、交互技術、人工智能技術的迅猛發展，這些技術突出的海量與共享、沉浸感與虛構性、交互性與實時性、自主性與適應性等特點，將為黃梅戲與由黃梅戲改編的影視作品的發展探尋新的生存與發展方式，衍生出新的傳播途徑。

①安慶市黃梅戲劇院.黃梅戲起源[M].北京：中國戲劇出版社，2018：287.

【作者簡介】? 高祥華，男，安徽池州人，池州學院文學與傳媒學院高級工程師，主要從事影視藝術與新媒體傳播研究。

【基金項目】? 本文系安徽省質量工程項目“新文科視域中提升廣播電視編導專業服務數字創意產業發展能力研究”（編號：2021FWXXCY031）成果。

①鳳凰網.安慶：“院團+媒體”聯合跑出云上戲曲“現象級”[EB/OL].（2022-07-25）[2023-09-05].http：//ah.ifeng.com/c/8Hrifqh3Xyr.

②2023年7月3日在抖音平臺分別以關鍵詞“黃梅戲劇團”、“黃梅戲”搜索抖音用戶獲得的數據： https：//www.douyin.com/search/%E9%BB%84%E6%A2%85%E5%89%A7%E5%9B%A2？source=switch_tab&type=user;https：//www.douyin.com/search/%E9%BB%84%E6%A2%85%E6%88%8F？aid=07ddb3a8-39de-4f65-b830-980ee78c1a46&source=normal_search&type=user.

③參見：中國黃梅戲數字資源安庫（中國黃梅戲藝術網）[EB/OL].（2023-07-26）[2023-09-05].http：//www.zghmx.cn.

①中國互聯網絡信息中心.第52次中國互聯網絡發展狀況統計報告[EB/OL].（2023-08-28）[2023-08-28].https：//www.cnnic.net.cn/NMediaFile/2023/0908/MAIN1694151810549M3LV0UWOAV.pdf

參考文獻：

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[3]彭傲，蘇米爾.《滿江紅》：戲曲敘事賦能東方鏡像[ J ].電影評介，2023（06）：47-51.

[4]安慶市黃梅戲劇院.黃梅戲起源[M].北京：中國戲劇出版社，2018：287.

[5]張小平.大黃梅-百年黃梅戲[M].合肥：安徽教育出版社，2016：139.

[6]高小健.中國戲曲電影史[M].北京：文化藝術出版社，2005：130-131.

[7]陳繼華.黃梅戲傳播形態研究[D].臨汾：山西師范大學，2016：111.

[8]林華.透視和理解網絡視聽媒介傳播的四個維度[ J ].廣播電視學刊，2019（10）：57-59.