奧爾夫音樂教學法在中職學前教育音樂教學中的應用

李 丹

（甘肅省宕昌縣職業中等專業學校，甘肅宕昌 748500）

目前中職學前教育音樂教學中存在很多問題，具體表現為教學目標不明確、教學內容不夠新穎有趣、教學方法過于陳舊，因此影響了學生學習音樂的積極性，不利于學生提升音樂實踐能力。奧爾夫音樂教學法能夠體現學生學習音樂的主體地位，可以突出學前教育專業音樂教學內容的前沿性，更好地提升學生的職業能力。

一、奧爾夫音樂教學法的特點

“奧爾夫音樂教學法”源于德國，這一概念是由著名的音樂家卡爾·奧爾夫創立的，這一音樂體系具有明顯的原創性。它在賦予音樂教育以新的理念、方法的同時，也對世界各國、各地區的音樂教育有深遠的影響。中職學前教育音樂教師如果能夠認真學習奧爾夫音樂教育思想與體系，并將其運用于實踐，學生必將從中獲得啟發。奧爾夫音樂教學法具有明顯的參與性，其特別強調的教學原則就是讓學生“動”起來，促使他們“綜合式、即興式”地學音樂，要求學生在學習音樂時不盲目聽從教師，要敢于質疑，一定要腦、手、腳并用，全身心地感受并展示音樂?！皠悠饋怼笨梢宰寣W生沉浸在游戲般的快樂中，潛移默化地培養學生音高、節奏、協調等綜合音樂能力。

奧爾夫音樂教學法還有一些特色主要面向教師，要求教師對學生采用多元性、綜合性、即興的教學模式。教師不僅要傳授學生基本的音樂理論知識和技巧，還要以多元視角引領學生進入音樂殿堂，使其沉浸其中，體會音樂的神奇之處，尤其是要采用與現實相結合的實例，將綜合性與多元性結合在一起能夠有效培養學生認知、應用音樂的能力［1］。即興從字面上理解是指教師在教學時要促使學生能夠即興回應音樂方面的情感，既可以激發學生的創造力，也可以挖掘學生的音樂潛能。

二、運用奧爾夫音樂教學法的策略

（一）利用奧爾夫音樂法培養學生的音樂基礎

1.結合音樂肢體動作，培養樂理知識。在教學音樂時，將奧爾夫音樂教學法融入其中，能夠訓練學生理解音樂的原本性和綜合性，并且可以引導他們融入音樂背景中。凸顯學前教育專業特點需要將樂理知識放在首位，讓學生充分了解演唱歌曲的全部音樂要素并發現其不易把握的旋律和弦、節奏音型等。培養樂理知識可以身體為樂器，利用身體肢體動作發出節奏型或者旋律響聲，這是奧爾夫教學法很有特點的組成部分。在平時學習音樂時很多學生喜歡利用身體打擊樂，如捻指、拍手、拍腿、跺腳等基礎動作來練習節奏，不僅能感知音樂，而且能促進學生手腳協調，有助于學生養成良好的動覺［2］?！洞簳浴愤@首歌經常被用于奧爾夫音樂教學，結合音樂肢體動作可以讓學生體會古詩詞和音樂、美術的完美融合，從而實現唱好這首歌的課堂教學目標。首先，結合傳統文化欣賞古詩的含義，領會歌詞文化；其次，進行律動教學，讓學生感知旋律、分割歌詞節奏、嗓音處理、開展肢體節奏教學；最后，為了便于學生更輕松地掌握樂理知識，還可以增加科爾文手勢教學，用哼旋律的方式讓學生體會兩聲部大合唱帶來的快樂。

2.注重培養與掌握音樂技巧。音樂技巧教學是學前教育專業音樂教學重要的組成部分，是促進學生發展音樂創造力的依托。首先應該促使學生掌握適當的呼吸方法、發聲方式和共鳴原理，以此提升學生的演唱技巧。奧爾夫音樂教學法在音樂技巧教學方面有重要的作用，如果恰當運用既可以向學生展示標準的音調、形象的肢體動作，還可以引導學生在演唱的過程中養成科學的呼吸習慣，掌握呼吸技巧。不同的口型可以產生不同的嗓音音色，為了讓學生在演唱不同風格的音樂時能夠發出適合的音色，通常是根據較典型的口型圖形或圖譜要求學生依據圖形練習發音時的口型，促使學生在各種發聲感覺、聽覺及視覺體驗中累積不同的嗓音表達效果。音樂活動與舞蹈、文學、美學、聲學結合得十分緊密，在教學過程中還要融入語文、舞蹈、美術、體育等多種教學手段，開展律動表演和戲劇表演等活動，給學生營造更多認知和理解聲樂作品的可能性。培養音樂技巧的過程一般分為兩條線：第一條線就是不斷加入并轉換音樂要素，提升學生的音樂節拍以及和聲掌握技巧；另一條是通過與其他專業相結合的方式豐富音樂表現，這種藝術形式往往會綜合運用各個專業的知識，讓學生在不同的情境下提升音樂技巧，把音樂技能與各種藝術相融合。

（二）利用奧爾夫音樂教學法提升音樂課堂的教學效率

1.發揮教學科技的價值，提升課堂教學效率。教師在聲樂教學過程中要吸取奧爾夫的教學方法和音樂理念凸顯音樂的綜合性。音樂是奧爾夫教學法中“思想、心情、能力的集中體現”，教師要通過以綜合藝術展現音樂魅力的方式深刻理解奧爾夫教學法。同時，教師要想激發學生學習音樂的積極性和主動性，就要采用多種手段呈現豐富的音樂元素。在諸多展示音樂的方法中，教師可以結合數字化教學法增強學生對于音樂的情感，以視頻、音頻、圖片及背景資料的方式呈現音樂教學內容，以期培養具備更多藝術表達手段的學前教育專業高素質人才［3］。

另外，除了運用數字化多媒體教學手段之外，隨著AI 技術不斷發展，虛擬歌手廣為人知，虛擬音樂制作軟件也逐漸從商業領域進入課堂。這種軟件通過模擬編曲和人類嗓音而實現智能化音樂演唱和創作，可以點撥音樂人的創作和演唱思路，便于快速誕生作品。在教學領域教師可以引導學生了解其原理，然后采用創作和演唱反推的方式加深學生理解音樂，提升學生的音樂能力。通過數字化多媒體和AI 虛擬制作軟件展示各種歌曲，可以讓學生感受不同地域、不同歷史人文背景的音樂風格，激發學生學習音樂的熱情。

2.基于兒童心理，培養學生的職業素養。實現就業是中職教學的根本，學前教育專業的學生以后大多都會從事幼師行業，幼師面對的對象是幼兒，因此開展學前教育專業音樂課程必須了解幼兒特征，培養學生的職業素養。幼兒的性格就是活潑可愛、好奇心強、愛玩游戲，枯燥乏味的學習過程完全不能引起幼兒的興趣。學前教育教學最重要的目標之一是讓學生掌握激發幼兒學習音樂的興趣的方法，從而滿足職業發展需求。奧爾夫音樂教學法是一種基于活動式音樂教育的方法，該方法以學生為主體，注重學習音樂的體驗和感知。運用奧爾夫音樂教學法幫助中職學生了解幼兒的身心特點，調動幼兒學習音樂的積極性十分可行。具體而言，教師可以創設趣味情境：幼兒對趣味性教學情境很感興趣，基于此教師可以通過游戲、歌曲、故事等趣味情境吸引幼兒的注意力，讓幼兒在生動的情境中感受音樂的魅力。例如，教師可以讓幼兒模仿小鳥鳴叫的聲音，引導幼兒體會不同音調的感覺，從而讓幼兒更好地了解音樂的基本元素——節奏和旋律。教師可以讓幼兒通過互動方式參與音樂課程，例如通過讓幼兒打鼓、彈鋼琴、拍手等方式親身體驗音樂的美妙。在此基礎上，教師可以根據幼兒的反應調整音樂課程的內容和形式，使其更適合幼兒的認知和興趣。

以往教師通常只給學生講解與傳授音樂基礎知識與音樂技能，因為音樂基礎知識具有理論性和專業性強的特征，導致學生理解與應用有關的音樂基礎知識具有一定的盲目性、局限性與機械性等缺陷，學生的學習質量與效率都不夠理想。基于此，教師在教學實踐中應該將中職學前教育專業的就業前景與就業方向作為關注重點，將培養學生喜愛音樂知識作為教學目的，采取各種教學手段組織學生的音樂教學活動。這既能激發學生學習音樂知識的興趣，又能幫助他們清楚地掌握有關音樂知識的意義，從而指導其清楚地學好音樂基本知識、掌握有關技巧，這對于學生今后的學習、工作有關鍵作用［4］。指導學生不能滿足于學習與理解基礎知識，更重要的是要指導他們活學活用，掌握不斷創新的技能與方法，啟發學生想象，引導他們更深一步地全面了解音樂內容、歌曲、歌詞表意等，并且經過不斷內化與升華，使之形成屬于他們的音樂知識體系與知識結構。

（三）運用奧爾夫音樂教學法培養學生的專業音樂素養

1.開展深刻教育，培養學生的想象力和創造力。素質教育近幾年作為我國基礎教育改革的一個重點，其最核心的要求是重視培養學生的創新能力。就中職學前教育專業藝術教育而言，教師一定要注重培養學生的創新能力，這樣才能適應未來幼兒教育對于高素質師資的根本需要。在學前教育教學過程中運用奧爾夫音樂教學法時，要根據學生的思維特點與模式，注重深度講解知識，促使學生在此基礎上自由發揮想象與創造力，表達他們在音樂中感受的所思所想，以達到提升綜合素養和提高學生能力與素質的教學目標，為其今后成長提供保證?！盾岳蚧ā愤@首廣為流傳的小調類民歌在課堂教學中具有典型的意義，由于地域和語言的差異，各地區《茉莉花》的風格和特點都有明顯的差異化特征，這是開展民族音樂創作鑒賞的良好素材。以江蘇《茉莉花》為例，教師可以先幫助學生理解民歌《茉莉花》產生的背景及有關故事的來歷，指導學生清楚地認識到《茉莉花》清雋柔婉的特征。從結構來看這首歌曲屬于小調類民歌，具有單樂段的特點，其采用五聲調式，旋律高昂，顯示出溫柔流暢、柔婉秀麗的江南風情，形象地塑造了一位儒雅賢淑、為芳香秀麗的茉莉花而傾倒的姑娘形象，采用擬人化的手段表現了女子欲罷不忍的愛慕與依戀，情深意切又含而不露。這不但能幫助學生全面認識這首歌，深刻理解它，而且也能很快地使其對歌曲引起強烈反響，主動置身于歌曲優美的意境中，既能啟發學生想象，又能使他們在聽覺、視覺、嗅覺等方面充分體驗歌曲的曼妙之美。同時，教師也可以給學生播放《茉莉花》相關的歌舞表演指導他們學會簡單而優美的動作，以便隨歌起舞，做到與歌共情。

2.注重即興教學，提升學生的音樂創造力。由于生活閱歷、知識面等諸多因素，幼兒的思維方式雖簡單卻沒有太多限制；相反，成人由于生活閱歷豐富和知識面廣博而給思維方式帶來了束縛。因此，學前教育音樂教學應該以即興創作教學為基礎，不加任何限制地允許學生自由創造，驅使他們充分發揮天馬行空的想法，并依此發展想象力與創造力，以達到充分發掘其潛能之目的。具體來說，教師可以指導學生從歌詞意境、情緒、思想等層面上認知音樂，可以結合圖畫、詩歌、舞蹈等即興表演或演唱歌曲。中職學前教育專業學生雖然音樂表演經驗不足卻有良好的文化基礎，當他們接受鋼琴等音樂教學的時候，在掌握基本的彈奏技能之后就可以開展即興教學，舞蹈、演奏、即興創編曲子可以分別由三個學生完成，再由其他學生在詞曲的基礎上進行創新，這樣有助于培養學生的音樂創造力、創造性思維以及合作意識。盡管這種即興創作獲得的教學結果可能并不完美，甚至存在表演中斷等瑕疵，但是可以讓學生在自主實踐和合作探索的過程中獲得寶貴的音樂體驗，這并不是教師簡單、直接講授就能獲得的收獲。

3.拓展學生眼界，注重輸出知識。中職的職業特征決定了其音樂教學方式必須注重音樂實踐能力，注重輸出與表達音樂知識。奧爾夫的原本性音樂教育觀可以對中職音樂教師打破傳統教育模式起到重要的引導作用，促使教師通過這一先進的方法得到啟示與借鑒，注重給學生傳播更好的音樂藝術、多元音樂文化以及音樂表演能力。為了較好地實現目標，教師設置教學內容時除了主要課程之外，還應該積極主動地對學生普及民族音樂文化與世界各民族音樂文化，培養文化傳承與發展意識，提升音樂理論素質。在安排教學實踐活動時，教師應當注重激發學生創新性學習方法，加強學習訓練，注重強化培養學生的教學實踐能力。在教學安排方面一定要加大實踐教學的比例，促使學生能夠在遵從幼兒發展規律的基礎上滿足教學需求，從而使其能夠在分析與思考這些方法的同時掌握具體的運用方法。在音樂課堂實踐中，教師應該注重為學生補充各種學前音樂教育案例，促使學生在模擬參與的同時觀摩學習，提高他們把握多元化教育技能技巧的程度，為他們進一步進入工作崗位打下堅實的基礎。

三、結語

總之，奧爾夫音樂教學法相較于我國中職課堂的傳統教學法有獨特的優勢。中職學前教育專業音樂教師在開展音樂教學時一定要深刻理解奧爾夫音樂教學法的策略，注意結合學前教育的學科特征和職業特點，把握教育對象的特殊性。在教學環節方面，首先要注重培養學生的基礎音樂知識，其次要注重提升課堂教學效率，最后還要注重鍛煉學生的音樂實踐能力。