“非遺”傳承與自媒體傳播：瓊中黎族與苗族民歌表演文本的“再語境化”

李天龍　肖志丹

［摘 要］媒體技術的成熟賦予直播從線上到線下擁有更多的便利條件。瓊中黎族苗族傳承人的傳承模式在自媒體傳播模式下形成了歌唱表演的新生文本，通過考察瓊中文化館苗族、黎族民歌“非遺”傳承人在新型網絡直播空間內的表演傳播過程，結合民歌和自媒體直播的手段數據分析，描述海南“非遺”在傳統的傳承與自媒體傳播的雙重空間中如何形成音樂表演文本的“再語境化”構建，并思考當下直播語境下傳統民歌所形成的形態特征、文化內涵和文化傳承與傳播的創新路徑。

［關鍵詞］海南瓊中民歌；黎族民歌；苗族民歌；自媒體；文化傳承；再語境化

隨著現代媒體技術的發展，新型的自媒體行業進入人們的日常生活，越來越多的人進入網絡直播進行文化傳播。直播一時成為當下社會的一種火爆現象，各種“非遺”文化的直播也很快引起了廣大學者的高度關注。“非遺”直播有著多重的社會功能和價值，將非物質文化遺產的傳承與自媒體直播緊密結合在一起。瓊中黎族苗族自治縣擁有豐富的民族音樂文化，通過該地區民歌傳承人在直播平臺的演唱表演，以創造性傳承和創新性傳播體現出少數民族“非遺”在自媒體平臺上形成的多樣音樂文本和多重文化價值。筆者通過對瓊中苗族、黎族民歌“非遺”傳承人直播的考察，描述傳統民歌文化通過網絡媒介平臺的直播在當下現實空間中的轉型，思考傳統民歌“再語境化”后形成的形態特征、文化內涵和文化傳承與傳播的創新路徑。

一、海南瓊中黎族苗族自治縣地理與文化

瓊中黎族苗族自治縣位于海南島中部，地處東經109°31′37″-110°09′08″，北緯18°43′45″-19°25′20″之間。東鄰瓊海、萬寧，南接陵水、保亭和通什市，西連白沙和通什市，北瀕儋縣、澄邁、瓊中。1黎族苗族自治縣是中國民間文化藝術之鄉、“四好農村路”全國示范縣、第一批國家生態文明建設示范縣、第三批國家低碳城市試點、國家林下經濟發展示范基地，擁有海南百花嶺熱帶雨林文化旅游區、白沙起義紀念園等旅游景點。截至2021年12月，瓊中黎族苗族自治縣有國家級非物質文化遺產代表性項目2項，分別為2008年第二批申請的黎族民歌傳統音樂，2014年第四批申請的苗族民歌傳統民歌。

黎族和苗族作為較早生活在瓊中的居民，有著非常悠久、深厚的民族文化。黎族和苗族每年都有非常重要的傳統習俗和儀式，比如三月三、六月六等都有比較隆重的民俗節慶儀式。在節慶當天，各村各地會有許多重大的慶祝活動。據筆者了解，三月三有許多精彩活動如節慶晚會、民族體育競賽、黎錦苗繡競賽走秀、民歌對唱等展現黎族苗族風情的文化展演。三月三當天，少數民族的男女都穿民族服裝，喝著山欄米酒、吃著竹筒飯，大家從各地匯聚在一起進行神圣性的儀禮祭拜、娛樂性的文化表演，以迎接和慶祝節日的到來。這習俗一方面體現了非物質民族文化在民間的認同性，另一方面也受到政府的支持和重視。傳統文化和民俗儀式對于一個國家的人文、政治社會都有著巨大的意義。1在現代化的進程中，瓊中黎族、苗族的傳統文化資源仍然保持著較大的活力和創造力。

二、表演文本的“再語境化”：瓊中文化館民歌直播過程分析

（一）黎族民歌的表演與形態描述

2022年2月10日，團隊成員前往瓊中文化館進行傳統民歌的調研考察，兩位館長接待并帶領我們觀看了黎族省級傳承人王取榮、林玉英夫婦的直播表演。王取榮：男，上安鄉作雅人，初中學歷。林玉英：女，58歲，女方村，初中學歷。我們現場觀看兩位老師的精彩表演，在直播中看到網友“君君”的留言說“美妙但不見真人”等對老師歌聲的夸贊。對于這種“非遺”的直播，隨行的趙書峰教授表示：“這是疫情下的網絡民族志的記錄和描繪形式。”隨后我們從文化館了解到，直播時間是2月10日—15日為期6天，時間一般從早上10點開始，直播時長為1—2小時。瓊中黎族苗族自治縣有著眾多的“非遺”類別，黎族苗族的民歌是該地區代表性的特色項目，這種“非遺”直播是文化館的主要任務之一。筆者問及為何采取這種形式來傳播民歌，文化館負責人認為，通過直播可以讓更多人關注瓊中民歌，為“非遺”保護和傳承傳播提供新的方式和嘗試。筆者在旁觀看直播時發現，傳承人從演唱表演到與觀眾進行互動的過程，其實是文化傳播的一種新的互動方式。兩位傳承人與觀眾、主持人形成互動鏈：主持人介紹—傳承人演唱—觀眾提問評論—傳承人解答—觀眾獲取知識，通過傳承人與觀眾之間的互動，直播平臺成為表演者和欣賞者的一個跨越時空的樞紐。筆者選擇其中演唱的經典曲目之一《不要生氣來給我》進行了記譜和音樂形態分析。

該歌曲為降B宮調式，音樂旋律優美平穩，以二度音級進為主并且多次使用主持續音“降si”，音域比較窄，上下句相互呼應，上句由低向上，到達高潮音后下行落于主音并圍繞著骨干音“降si”進行，在演唱上尾音會拖長，節奏平穩，為4/4拍子，這種節拍體現出黎族民歌的抒情、平穩的吟唱特點，也反映了黎族人民質樸真誠的品質。在黎族流傳下來的傳統曲作中，主音在句尾同音反復多次，節奏節拍十分規整，演唱起來具有穩定的律動感。這樣的音樂形態也反映了四親調的內容特點，體現了黎族民歌的語言特點。

王取榮老師在直播時，筆者在手機直播平臺觀看并記錄（如表2），王取榮老師的直播通過演唱黎族民歌來對外宣傳瓊中的黎族文化。自媒體直播所呈現出的新方式越來越成為社會文化傳播的新方向。直播的軟硬件技術日趨成熟，必將形成時空壓縮式的新型網絡民族志敘事，但是網絡民族志同樣面臨著異樣的聲音，因網絡民族志是“最不確定的、最公開的”，因此它“受到的質疑往往也最多”。1網絡民歌直播也是一種通過網絡自媒體的視角和手段來書寫民歌文化的嘗試，所帶來的傳承與傳播效應與反饋，也是民族志敘事值得反思的現象。

（二）苗族民歌的演繹與創作實踐

2月10日，筆者隨團隊從三亞開車去往南毛村對苗族民歌傳承人邱建東進行考察。邱建東：男，32歲，南毛村人，是瓊中文化館主推的苗歌演唱者。他學習民歌受到爺爺的影響，9歲開始學習苗歌，17歲登臺演出，后到星海音樂學院進修學習，演出和創作的作品獲獎無數，是當地知名的苗族青年民歌傳承人。筆者了解到，邱建東老師比賽經歷豐富，在2021年瓊中縣首屆“海南苗族民歌大賽”獲三等獎、2021年海南黎族苗族傳統節日“三月三”原生態民歌對唱賽獲一等獎等。2他自己結合苗族音樂元素創作了許多歌曲，如《神毛歌》《鴛鴦歌》，這些作品都保存在文化館，其中較為經典的歌曲如《農活多》，該歌曲在海南省人民政府主辦，海南省民族宗教事務委員會、海南省文化廣電出版體育廳、海南省旅游發展委員會、海南省商務廳、白沙黎族自治縣人民政府承辦的“三月三”原生態民歌表演中獲得白沙主會場比賽第一名。

對于苗族民歌的分類，邱建東老師說，苗族民歌最多的是短調歌曲。短調歌曲是苗族民歌中最常見也是較容易學會的一種。短調歌曲主要以愛情、風俗、勞動為主題。筆者邀請邱建東老師進行短調歌曲《節日到》的錄制。節選歌曲部分進行淺析，該歌曲調式為E商五聲調式，音樂平緩流暢，樂句工整，節奏前短后長。結構上由A+B兩個樂段組成，形成上下兩個對比樂段。全曲一共21小節，主體動機用“re-mi-re”貫穿整個曲子，A樂段音樂旋律優美以二度級進為主，音樂平穩圍繞主音“Re”進行，B樂段相對A音樂旋律性更強，出現了切分音和附點音符，具有苗族民歌特點。全曲的節奏簡單，以八分音符和十六分音符為主，節拍有3/4和4/4的混合拍子，A樂段為3/4拍子，B樂段為4/4拍子，前面A段音樂旋律在第一個強腔拍音上，后面B樂段音樂旋律的律動性強，最后趨于平穩，音樂優美舒緩，容易傳唱。

（三）黎苗民歌的傳承與傳播現狀分析

通過對邱建東、王取榮等老師的采訪交流，我們可以看到，作為海南黎族、苗族民歌傳承人，他們都對本土文化有自覺、自信精神。不論是傳承還是傳播，他們對于海南黎族和苗族民歌的發展都盡了自己最大的努力。“非遺”的民間傳承多是一種傳統的歷時性接衍，“非遺”進校園更多是一種文化的共時性傳播。1邱建東老師也著力推進苗歌進校園的傳承與傳播活動，這不僅讓學生對苗歌有了更加深入的了解，而且學唱苗歌也對傳統文化進校園傳承做出了貢獻，對當下苗歌的傳承提供了一個好的機會。作為瓊中文化館的簽約直播歌手，邱建東秉持對文化傳承與傳播的使命，如文化館每年暑假舉辦的苗歌“非遺”培訓班，他堅持做了6年的教學與推廣，培訓內容多為教唱苗歌，如長調歌曲、中調歌曲、短調歌曲。學員的年齡段從11歲到80歲，但以中青年學員居多。邱建東老師通過實際行動讓更多的人習得本地區的民歌文化。他認為一個合格的傳承者，至少要完整掌握短調、中調、長調這三種類型歌調。此外，苗歌的一些歌唱技巧也非常重要，如在句尾加點裝飾音使得氣息流暢、韻味十足。較為全面地掌握苗歌的演唱技法和歌曲類型，是對傳承者最基本的要求。苗歌的學習不能僅僅局限在本地區，邱建東老師在陜西、河南等省都參加過比賽。參加各地區的比賽，在此過程中與不同民族和地區的歌手交流學習也是一種文化互動與傳播。黎族民歌傳承人王取榮夫婦常到學校教小學生演唱黎族民歌，內容包括愛國、社會文明進步題材，他們認為這是傳承人必做的事情，他們的兒子也會唱多種類型的黎族民歌。在音樂題材上，黎族苗族民歌也有相似性，歌詞大多是與愛情、勞動、親情、婚俗、生活密切相關的內容。

田野調查一定要了解和尊重本地區的民俗和文化語言，要融入這個環境中，思考如何進行從局外人到局內人的視角轉換，要思考黎族和苗族民歌為何在當下形成新的傳承和傳播方式，深入田野中觀察和描述細節，與傳承人進行深度訪談進而了解其文化現狀。田野調查需要有深度和溫度，深入這種文化語境中與受訪者建立友好交流的關系，傾聽研究對象的真實感想。海南民歌在自媒體語境下，通過不同歌手的演唱，讓觀眾看到了黎族、苗族不同曲調風格上的異同。當下的直播媒介讓海南民族文化得以更好地展示給觀眾，觀眾能從多角度看到海南黎族苗族文化的內涵。自媒體直播對各個地區的“非遺”傳承與傳播形成輻射性的優勢，充分發揮當下的技術條件可以較好實現“非遺”和自媒體直播的整合發展。

三、自媒體語境下瓊中黎、苗民歌的傳承與傳播反思

通過此次的瓊中文化館調研，筆者認為，傳統的少數民族音樂文化傳播與傳統的語境相比，音樂演出形式體現了“去語境化”的發展路徑，形成了自媒體直播的新語境探索實踐。“非遺”的傳承在自媒體背景下發揮出文化的更多價值，自媒體技術的快速發展為音樂表演與傳播方式帶來了革命性的變化，從音樂表演形態到傳播方式、傳播渠道都發生了重要改變。1此次瓊中黎族苗族“非遺”文化展演活動，在直播平臺的傳播實現了表演者與觀眾的跨時空、跨地域、跨民族的交流互動。直播中的互動環節、演唱環節、傳統習俗環節都讓觀眾感受到少數民族特色風土民情。

（一）網絡直播平臺“非遺”傳播數據分析

通過2018—2022五年間網絡直播平臺用戶數據來看，整體上呈現上升的趨勢。關于直播的調查主要從以下幾個方面展開：從直播的用戶來看，用戶人群在不斷增長，可見直播在當下的用戶需求中的占比非常大且在繼續擴大。在網絡直播用戶中，“非遺”用戶占了較大的比重，有學者認為大城市的經濟發展與“非遺”保護關系越來越密切，“非遺”作為當下較為熱門的話題，促使居民形成保護意識，“非遺”也得到越來越多的人關注。在直播的內容方面，包括多種多樣的音樂類型直播，各地區各民族都有自己的代表性音樂“非遺”。根據抖音過去一年的數據得出，戲曲、器樂、舞蹈、話劇等藝術門類的演藝類直播超過3200萬場，1相關視頻播放量排序，相聲、象棋、京劇入選抖音直播最受歡迎十大“非遺”項目的前三名。2分析“非遺”直播的數據，戲劇類受到較大的關注，例如京劇、豫劇、越劇等，這些劇種流行于北京、河南、浙江一帶，該地區對本土劇種的傳承發展提供了較好的財政支持，并開設了各種劇班加強人才的培養，對于本土音樂文化的“走出去”也做了較好的宣傳。海南省的“非遺”進入排名的僅有一項，海南的眾多“非遺”中以儋州聲調最為出圈，播放量達3億多次。

通過數據分析看到，當下人們看直播越來越關注“非遺”，大家對直播“非遺”有了較多的認知了解，在直播上也出現許多成功的人士如千藝、凌珂、史國良等，他們都是通過直播進行“非遺”的傳播并且獲得巨大的流量，成功將“非遺”展示在全國觀眾面前。海南傳統民歌的省級傳承人及地方文化管理部門可以模仿借鑒這些成功案例，打造海南“非遺”的地方文化特色，將海南少數民族民歌文化傳承與傳播以新的形式帶動起來，讓大家對海南黎族苗族民歌有全新的認識，讓海南的民歌達到“走出去”的發展目的。

（二）自媒體傳播對“非遺”傳承的價值意義

當我們試圖用文化感知和回憶進行自我認同時，視頻直播的出現發揮了重要的作用。此種文化的出現與今天我們所處的直播大環境有著非常大的關聯，傳統文化與當下直播結合形成新的文化現象。文化的發展、進步與社會技術的發展有著很大的關聯。“非遺”借由自媒體傳播建立起一種具備明確觀念以及受眾認同的文化空間，為文化遺產的價值建構創造了可能性。3總體來說，傳承人通過自媒體直播達到的效果和形成的價值有一定的社會意義。

首先，通過瓊中黎族苗族“非遺”直播，觀眾可以獲得傳統文化傳播帶來的音樂審美熏陶，直播互動可以讓局外人感受到黎族、苗族局內人對民歌的自信、自覺精神。直播的過程也是進行不同文化的交流、傳播、輸入、理解和學習的過程，通過直播連線，觀眾可以面對面地提出歌曲演唱、創作等方面的問題，也可以在直播間評論留言，對表演者提出相關的建議和看法，喜愛苗歌的人也可以有一個學習的機會。雖然相隔千里，但也可以零距離感受傳承人的演唱，這就是直播的優勢所在。通過采訪了解到，來聽民歌傳承者唱歌的，少數民族占比居多，主要原因是出于民族文化的認同和民族方言的理解優勢，也有部分聽眾不是少數民族，他們或者是喜歡唱歌，也有是出于對少數民族音樂的喜愛、好奇，這使傳統的民族文化有了更多的聽眾。

其次，可以展示地方文化的傳承現狀和管理路徑實踐。直播是當下一種新的文化傳播方式，是一個沒有門檻設定、操作簡單方便，借助電子媒介就可以實現文化傳播的形式，人們可以通過各類社交平臺、直播平臺了解和學習不同文化。直播不僅可以呈現民歌的演出，也可以介紹黎族、苗族的服飾和刺繡等其他“非遺”。我們通過走訪看到黎族大姐紡織服飾的場景，她腳蹬紡織機對五顏六色的線進行編織，可見制作服飾也是一門傳統的手藝活。檳榔、橡膠等農產品也可通過直播來介紹，這也是對當地民族文化特色的一種宣傳，通過自媒體平臺的宣傳起到對當地文化的認同與推廣作用。此外，直播旅游也是一個很好的方式，充分利用海南地區獨特的地理優勢，開發和宣傳海南旅游文化資源，讓全國更多的人通過直播看到海南的旅游文化產業，實現對“文旅融合”的宣傳探索。李毓認為，從事地方品牌建設的企業營銷者在對目的地的塑造過程中占據一個相對不可見，但卻非常有影響力的角色。1這充分體現出對地方文化發展現狀和地方文化管理路徑的探索。

最后，刺激媒介技術在文化傳承與傳播中的多重功能和技術開發。民族音樂學早期通過圖像和語言來對民歌進行記憶理解，而當下音樂影像志強調以視覺的形式記錄和闡釋文化，通過視覺聽覺及互動來感受直播平臺的文化展示。以瓊中黎族苗族民歌直播為代表的視頻記錄方式，給觀眾帶來了一種從“看”到“聽”再到“互動”的文本建構過程，在直播中表演者可以與粉絲互動，打破單純以圖片、視頻、文字直播的局限，讓自媒體的“觀”與“演”更具有互動性。技術的發展往往會推動一個時代的進步，任何一種科技的發展不是隨意無意義的，而是能改變社會、改變生活方式和文化生產結構的。互聯網的發展帶動了一批新興的社交平臺開發，如小紅書、貼吧、微博、抖音、快手等，大部分媒介的建立都是以個人用戶需求和社會文化發展為中心的。所以音樂文化直播能借助當下科技，體現出技術力量在文化傳播中巨大的可能性空間，自媒體技術也因用戶需求和文化文本生成模式而開發新的技術產品。

（三）傳統音樂文化在自媒體語境中的問題反思

在直播用戶數量不斷增長的環境下，直播也越來越受到受眾的喜愛，但任何事情都有兩面性，直播也有其不足的一面。比如直播中的舞臺活動空間范圍無法跟劇場和現實舞臺相比，直播的可視范圍較小，并且視頻的鏡頭和位置都不能隨時根據表演者的行動和身體行為表演而進行較大范圍的走動，只能在鏡頭可控范圍內表演。歌唱形式比較單一，缺乏現場的立體空間體驗感，自娛自樂為主，沒有真實舞臺的現場感，比如觀眾的鼓掌聲音、贊美的情緒以及互動完成的合作演唱，都不能直觀地表現出來，直播中表演者只能自己活躍氣氛，沒有現場互動那么好的氛圍。此外，傳承者在年齡上也有局限性，年齡大的表演者對當下流行的直播軟件和硬件無法熟練操作，黎族民歌的傳承人王取榮和林玉英夫婦就對直播操作不熟練，只能每次都去文化館直播，所以傳承人對于直播設備操作也需要進行相關的學習。

海南有著豐富的音樂文化，而因直播而走紅的“非遺”卻寥寥無幾，相較于全國的“非遺”直播，海南“非遺”直播成效還較為薄弱，音樂的直播形式相對較為單一。海南黎族、苗族民歌優美動聽，民歌代表了當地人最深厚的文化傳統，有其獨特的藝術魅力，然而對海南少數民族民歌的直播卻少之又少。黎族作為海南獨有的少數民族，有著巨大的地方文化基因和魅力，但是面對新的表演語境，傳承人的表演缺乏一定的創新，傳統民歌因語言和節奏的復雜性使觀眾無法產生共鳴，因此迫切需要創作新的、較為通俗易懂的民歌以引起觀眾的情感和審美共鳴，但是過度地迎合觀眾的口味又會導致傳統民歌的基因面臨破壞和消失，因此，民歌直播面臨的審美需求和藝術創作問題值得傳承人和直播平臺搭建者思考。

結語

田野工作就是一個不斷記錄不斷研究的過程，通過田野記錄、反復研究，才能對考察中的儀式、民俗、“非遺”等有深入的闡釋和思考。文章通過對瓊中黎族、苗族民歌的田野考察，以“再語境化”的新視角，反思直播與經濟、音樂生產的關系，進而豐富和探索網絡空間民族志的研究路徑。海南黎族苗族的傳統音樂文化不應僅僅存留在現實的社會生活空間中，應該借助直播媒介進行更多具有創新性思維的可能性探索，利用直播技術進行多元化的傳播，讓海南少數民族傳統文化在新的語境下構建新的發展空間和模式。