韓國現象級影視劇創作模式及特點探賾

周珊屹

摘 要｜在大眾媒介“一統天下”的今天，韓國電視劇變換傳播內容，更新表現形式，運用穿越手法，融偶像愛情故事、懸疑推理劇情、時尚流行元素等于一體，迅速占領中國市場并風靡東亞地區。韓劇在感官效果上重視配樂配色的協同性；創作定位上，以“情”為主，不落窠臼，從多個角度傳達友情、親情、愛情；角色塑造上，符合觀眾審美趣味；呈現方式上，發揮韓國美妝業的技術優勢，為角色設計精美獨特妝造；營銷路徑上，精準定位目標群體，注重后產品開發。探討韓國影視劇的創作模式及其藝術特點對于中國電視劇制作具有一定的借鑒意義。

關鍵詞｜韓國現象級影視劇；創作模式；創作特點

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2022年10月30日年上映的《黑暗榮耀》，豆瓣上有將近18.8萬人給這部韓劇打出了9.2的高分，在多個國家收視登頂，IMDb（網絡電影數據庫）上，它的評分達到8.0，觀眾似乎又重新感受到一度積灰的全球化浪潮。18個月前，《魷魚游戲》的盛況還在眼前；更早之前，《愛的迫降》中玄彬和孫藝珍在篝火前的笑容觀眾還記憶猶新，在日本排名前十的時間高達229天；2020年播出的《雖然是精神病但沒關系》，在加拿大、澳大利亞、新西蘭、尼日利亞和俄羅斯進入Netflix影視排行榜前十。近年來，現象級韓劇頻出，就如同K-pop（韓國流行音樂）一樣，韓劇被稱為K-drama，兩者共同構成了一股席卷全球的韓流。

一、發展環境：政策支持和DMC激勵機制

政策層面上，韓國文化創意產業有完整的宏觀構架。1998年，韓國正式提出“文化立國”方針，1999年2月，韓國政府頒布《文化產業振興基本法》，發布《文化產業發展5年計劃》，制定并完善《著作權法》《影像振興基本法》《演出法》《廣播法》《音像制品及游戲類產品法》等一系列相關法律，奠定了韓劇產業化的法律基礎。同時，成立了文藝振興基金、文化產業振興基金、信息化促進基金、廣播發展基金等。此外，韓國還加大針對韓劇作為風險產業的文化產業預算，2001年上調文化產業國家總預算至“萬億韓元時代”，2003年達11，673億韓元，占當年政府總預算的0.17%。利用稅收、信貸等經濟杠桿配合相關優惠政策，為文化創意產業的發展提供堅實經濟基礎。擁有10多個文化產業園區和傳統文化產業園區，以地方政府為主，中央政府支持，形成規模優勢，動員民間參與，發展集約經營。將研究開發、技術衍生、溝通交流、制作生產等環節融合，文化產業局、游戲綜合支援中心、韓國文化產業振興委員會等組織機構協調配合，通過建立獎勵機制，建立區域前沿據點推動文化創意產業發展。開展國際合作，以東亞的中國和日本作為起步重點登陸世界市場。

韓國電視劇由廣播公司獨立審查，電視機構按照有關法律法規建立，政府通過法律程序實施管理，兩者無行政隸屬關系。2002年5月1日，韓國電影分級管理規定出臺，根據影像中畫面、語言的暴力和色情程度將電視劇、娛樂節目、MTV、動畫片、電視中播出的電影分為四級。與韓國電視劇產業發展環境和產業政策相比，中國沒有針對電視劇的分級制度也成為體制上的制約因素。

數字媒體城（Digital Media City，簡稱DMC）位于漢城Mapo-gu城的Sang-am新千禧城內，是由韓國首爾市政府數字媒體城處負責具體實施的工程計劃。以首爾市政府為核心，數字媒體城處下設工程計劃組、管理組和活動組進行基礎設施的建設和規制。國內強調激勵價格機制，針對外商投資，為其提供辦公室出租業務和外商投資相應法律支持。以期將其建設成世界第一個數字媒體技術研發中心。

二、制作特色

（一）感官效果：經典BGM搭配莫蘭迪色調

音樂符號兼具時間和空間特質，要在聲畫關系的處理中充分考慮。首先，音樂作為時間的藝術，通過時間維度得以呈現。影視配樂中，要求時間的完整性也即對時間規律的尊重。尤其在影視劇情片段中，相較于時長以秒計算的廣告，聲畫時長不同步的現象不甚突出，但一旦持續時間較長，就容易給人留下深刻的印象，音樂被“硬切”出去或者不完整的截取，影響觀眾情感的連續性。這種不當的配樂處理手法，往往由于剪輯視頻時刪除的視頻素材過多，導致音樂過長無法匹配。配樂的“配”字體現音樂和畫面的關系，畫面是配樂的核心因素，音樂必須充分符合畫面的要求，音樂表達的內容（情感）、音樂的時長、音樂的形式（縱向聲部關系）都要和畫面內容協調一致。此外，音樂本身都具有起承轉合的句法結構和樂理規則，對其隨意的剪切就如同打斷一個人說話，造成觀眾觀看的不適感。

音樂不僅是時間符號也是空間符號，存在縱向時間上的結構性因素。樂器和配置、和聲部間的關系影響聽感上的厚度和豐滿度，這也是音樂表現力的體現路徑。電視劇片段的遞進和音樂的漸強或者減弱需要匹配得當。故事的發生、發展、高潮和結局都要和音樂的強度和速度相關聯。縱向空間上的配器問題根據情節而變化，開頭可以是舒緩的單件樂器比較稀疏的音符，高潮時樂器的聲部層次上應該更為豐富，伴隨著快速的節奏和更為密集的音符，需要統籌兼顧聽感體驗上的豐滿度和音樂織體的豐富感。美國電影行業中皮克斯動畫FileMakerPro數據庫系統在創作“臨時音軌”方面較為成熟，系統內的聲軌具有時長、轉折時間點等清晰的標簽。韓國電視劇在配樂方面也別具一格，從《浪漫滿屋》到《太陽的后裔》再到《鬼怪》，全部都有屬于自己出圈的配樂，其影響經久不衰。網友也稱，“每到初雪季節都要聽《Stay With Me》”，《Kill me heal me》中的《??（幻聽）》，《太陽的后裔》中的《?? ??（再次見到你）》，《我的女友是九尾狐》中的《???–???（狐貍雨）》都于獨有的經典配樂，搭載人氣火爆BGM的韓劇也擁有超高收視率，配樂儼然成為每部電視劇的標志性符號和獨特的標簽，作為觀眾的情感支點，配樂響起便勾起人們對于情節的記憶。

造型語言通過影視色彩體現，色彩的配置需要充分考慮角色的主題意義和畫面的美感需要，在襯托主角時，需要與主體色彩形成鮮明對比，同時協同主體形成統一的美感，影視配色要為塑造角色性格提供環境氛圍。電視劇整體配色是感官上最直觀、最感性化的因素，主次分明且和諧統一是色調組織最基本的要求。色彩通常分為冷暖對比色系，暖色調紅、橙、黃使人產生擴散、突出的感受，增加空間感；冷色調綠、青、藍、紫等色趨向抑制，表現寒冷。《黑暗榮耀》的海報基于這種原則，選擇低沉且暗淡的冷色調以符合整體情節氛圍。在劇情推進中，通過人物性格的正反交替，也就是所謂的“黑化”和“洗白”，不僅通過演員的面部表情，也通過環境調色和妝造配色來進行更為自然的轉換。譬如，一邊陰影一邊光亮體現主角雙重人格的存在，更是內心糾結的體現。《安娜》中一開始空曠的場景布局，主角身著紫色衣服，顯得格外抓人眼球，在描繪一個背景優渥的主角形象時，摒棄金光燦燦的傳統審美，源于意大利著名畫家喬治·莫蘭迪筆下的顏色美學，以不同比例的灰白色調調和各種顏色給人舒適、雅致的靜態美，強調整體畫面的和諧，根據色彩變幻規則添加互補色莫蘭迪色調和低飽和度的馬卡龍配色刻畫出一個極具青春活力的貴族千金形象。

（二）創作定位：情感的小切口與喜劇技巧的融合

中國電視劇的題材選擇多偏于嚴肅和宏大主題，如《楚漢傳奇》《大明王朝》，敘事情節都圍繞著時代色彩和家國情懷展開，兒女情長不過是江山社稷的佐料。近年來傳播平臺多樣化，網劇的興盛才逐漸改變了局面，播放平臺開始推出戀戀劇場等特色分類。而韓國電視劇題材眾多，以家庭劇和青春偶像劇為主要類型，引入中國后收視率居高不下。輕松的題材能夠緩解生活在快節奏現代社會人們的多重壓力，又能夠通過“心緒轉換效用”以想象中夢幻般的愛情和光鮮亮麗的青春偶像聚集大規模的年輕觀眾。弗洛伊德認為“一個幸福的人從來不會幻想，幻想的動力是未被滿足的愿望，每一個幻想都是一次對令人不能滿足的現實的校正”。《孤獨又燦爛的神：鬼怪》中生活悲慘的少女池恩倬遇到了珍視自己的鬼怪金侁、《來自星星的你》守護千頌伊的都敏俊，都符合年輕群體所向往的理想愛情。中國電視劇將愛情糅合在時代變遷和社會推進背景中，然而作為偶像劇主要觀眾群的青年學生，他們注重個人價值與自由，在歷史洪流中的情感不具有純粹偶像劇相對于時間、空間的超越性，顯得太過沉重。

韓劇在描摹夢幻般的情感的同時，并沒有將其放置在真空中勾勒得過分完美，韓劇的核心是“情”，友情、親情、愛情通過貼近日常生活中的家庭瑣事，支撐起了細膩而起伏的故事。

丹麥存在主義哲學家克爾凱郭爾認為：“喜劇出現在生活的每一階段，因為只要有生活就會有矛盾，有矛盾就必然有喜劇”。韓劇除了重視情感小切口，早在2001《我的野蠻女友》就從好萊塢繼承和發展喜劇技巧，與感人的情感相結合，規避了過于煽情的窠臼，笑中有淚，淚中有笑，情感和戲劇的反差帶來了加倍的戲劇快感。“輕喜劇”的形式模糊了生活的沉重感，可以通過制造情境、設置懸念、反復渲染來實現，或者演員自身細微的表情和出乎意料的言語都可以創造出喜劇效果，其喜劇技巧包括語言技巧、行動技巧、服裝、道具技巧、受眾技巧等。《鬼怪》中高大帥氣的主角身著西裝，逆光拍攝顯示兩人極其有風度的步伐，然而鏡頭一轉，兩人手里提著大蔥還被騎摩托車的人驅趕。《太陽的后裔》中女主角吐槽良久后被告知病房中有監控和監聽以及男主角欲言又止的表情，都是對喜劇技巧的熟稔應用。

（三）角色塑造：人設真實飽滿，符合社會情緒

“她”時代影視藝術成為一種社會大眾文化景觀，未來學家約翰·奈比斯認為21世紀將會是“她”的世紀。女性群體在日常消費與娛樂，尤其是影視市場方面占據主動權，資本逐利原則推動影視作品以女性群體的情感體驗和心理訴求為主。盧梭在《社會契約論》中提到人生而自由卻存于枷鎖之中，“她”時代的女性在有形和無形的枷鎖中進行屬于自己的解構和建構，“女性向”IP日漸崛起。韓國電視劇在角色塑造方面，沒有采取傳統的“卡片式人設”，不再是單薄的、千篇一律的天真不諳世事的女主角搭配白馬王子式的男主角。近年來劇中所塑造的女性形象大氣且明艷，有自己的追求和熱愛的工作，不是等待拯救的灰姑娘。如《太陽的后裔》女主角是戰地醫生，有自己的信仰；《黑暗榮耀》的女主角文東恩運籌帷幄，不肯原諒的堅決和蟄伏向上的隱忍使得復仇過程充滿張力，守護了屬于底層的公平正義。

在韓劇中，反派人設成為主角的頻次也越來越高，出乎意料地獲取了大批觀眾支持，其最大的不同在于沒有遵循以往毫無邏輯可言的負面角色塑造。在影視劇的傳統生產規范中，反派角色向來是充滿刻板印象的人物，和主角的斗爭是最大的看點，基本作用也是為了襯托主角，《W兩個世界》里配角完全喪失主觀能動性。近年來韓劇中塑造的反派人物性格飽滿，傳達出的核心思想是反派角色只是立場不同并非無由來的惡毒，對他們為什么變“壞”勾勒得更為細致。他們的內心活動和所做的選擇更多地和社會環境相聯系。《頂樓》《安娜》《夏娃》……這些韓劇都形塑了人物形象飽滿，個性極其鮮明的反派角色，彌補了以往劇中反面角色“為了壞而壞”的固有缺陷。

首先，反派人物成為主角為韓劇的繁榮提供了獨特的路徑，與社會文化有著密切聯系，反派人物作為主角的復仇劇、懸疑劇、大女主劇居多，符合“爽文化”的精神內涵，在產生壓抑情緒或遭受欺凌后采取直接言語或行動予以反駁的做法，與傳統觀念中的“忍讓”截然不同，蘊含著年輕人渴望反擊的生活態度，是青年群體在社會壓力之下的一種發泄方式。《黑暗榮耀》中文東恩遭受校園暴力后的復仇情節，讓觀眾的強烈情緒有了宣泄的出口，反派角色不會過多受到社會和道德規范，映射人們內心想要得到更自由的狀態。其次，反派人物的故事呈現了社會情緒中較為壓抑的一面，代表著普通人可能被“邊緣”的一生，攝影機的呈現給了在困境中掙扎的普通人可以被看見的奇跡。最后，榮格的“人格面具”觀點認為，人格意識模式中存在暗影現象，這是精神中最隱蔽、最神秘的部分，人們的不道德感、攻擊性、沖動性由此形成，影視劇中的反派人物承擔體現這一人性面向的功能。

（四）情節設置：獨特元素組合增強表現力

人物塑造能否成功，情節是必不可少的關鍵性因素。不僅要突出主角，也要實現對劇情的充分關注，具有巧思的故事情節可增強人物的可視性。主角的人格魅力通過具體事件和故事情節的發展體現出來。《來自星星的你》就是一部非典型的情感劇，傳統愛情劇社會化內容相對清晰，而該劇融合穿插了多種元素，對時間的處理方法別具一格，古代和現代、現在和未來的時間穿插十分新穎。電視劇作為一種影像敘事的藝術形式，在一定的時空框架內運行，時間的整體性觀念和時標順序結構根深蒂固，“星”劇中時間靜止、倒退和前進的設定以新穎的形式吸引觀眾。超能力、外星人等超現實主義的懸念設置具有未來性，相較于偏向回憶過去的東方文化，更像傾向于暢想未來的西方影視文化，多元主題的閃耀穿梭讓觀眾興趣大增。

（五）呈現方式：精致妝造引發二次創作熱潮

韓國政府傾注大量資金扶持電視劇的發展，韓劇制作成本水漲船高，制作方可以追求完美的燈光、音響、音樂等效果，打造完美的影像。從《繼承者們》奢侈華美的場景到《安娜》賞心悅目的畫面，韓劇以精致和唯美出圈。2005年MBC出品的《我的名字叫金三順》，鏡頭構圖頗具特色，跟拍和長鏡頭的頻繁使用，體現主人公的核心身份又兼顧了空間感。韓國美妝業的成熟也在韓劇中有所體現，韓劇中演員的妝容都是根據演員的個人特色和角色詮釋進行獨特設計，《太陽的后裔》中宋慧喬妝效清透自然，以裸妝為主，搭配細膩的燈光攝影，符合唯美浪漫的愛情描寫。《黑暗榮耀》中宋慧喬的妝容以暗色調為主，所飾演的文東恩作為校園暴力的受害者重歸復仇，海報背景為統一的黑色色調和藤蔓纏繞圖案，從一開始就奠定了陰郁的風格。歷史劇的色彩和化妝手法則更為大膽，從妝容到衣著華麗且明艷。2003年創造亞洲收視神話的《大長今》，即使在現在也吸引不少人進行服飾和妝容的模仿。歷史劇的華麗色彩和現代劇的摩登時尚不僅吸引眾多觀眾，還引領了穿搭時尚潮流，男女演員的精美服飾數不勝數，讓人眼花繚亂。

此外，精湛的演技搭配精美妝容給人的視覺沖擊也在線下延續，韓劇播出后，引發包括仿妝、重現劇中情節等不同形式的大規模的二次創作。在抖音搜索《黑暗榮耀》主角“妍珍仿妝”最高一條視頻點贊量達60萬，且熱度不斷攀升，衍生出一系列有關角色的詞條。并出現大量博主用妍珍仿妝構思的獨立劇本，將劇中人物放置在現實生活中，想象其人物性格及行為反應，劇情類、仿妝類、人物解說類等二次創作使《黑暗榮耀》播出結束后熱度仍然居高不下。

三、營銷發行：兼顧市場情緒打造明星效應

現代社會的明星是指稱有名望且因各種因素受到廣泛關注的人。大眾傳播時代來臨，明星效應對人們的情感和行為產生了廣泛影響。明星是粉絲情感投射的對象，粉絲通過明星獲得情感慰藉與補償。明星崇拜通過社會認同和行為模仿體現出來，粉絲的參與性和區隔性最終都指向消費行為，包括符號消費與情感消費。費斯克在《關鍵概念：傳播與文化研究詞典》中將“明星”界定為：由于在銀幕或其他公開性媒介上的表演而出名［1］。明星興起衍生出明星崇拜，在現代媒介狂歡、娛樂至死的背景下，明星崇拜滲透進人們的情感和行為選擇中，娛樂公司通過造星，培養idol引導人們追隨和消費（蔡騏，2010）。

韓國電視劇市場化特征明顯，營銷產業鏈條比較完善，從演員的包裝到韓劇本身的宣傳發行、后產品的開發都注重與市場的緊密結合。韓國經紀公司注重藝人的整體包裝，在“造星”方面別具一格，打造全方位的明星以及具有商業價值的青春偶像，從長相、妝造、服飾到舉手投足都極具個人魅力，并且規避了千篇一律的造星路徑，從《浪漫滿屋》極具荷爾蒙的RAIN到《藍色大海的傳說》長相精致的李敏鎬、《鬼怪》中成熟穩重的孔劉。不同類型的明星也象征不同意義的符號，RAIN代表清冷的硬漢形象，李敏鎬象征滿足粉絲想象精致帥氣的完美情感對象。明星具備受眾群體期待或者已經具有的特征或品質，是我們向往的理想形象，屬于粉絲的符號消費體現，粉絲之間的較量不僅是不同愛好群體之間的較量，也是不同符號意義之間的較量。

社會學家塔爾科特·帕森斯將社會看作由各個部門相互聯結而形成的巨大網絡，每個部門都承擔協調并維持整個體系的工作。從功能主義角度看，明星作為社會的一部分，也參與協調并維持整個體系的工作，承擔一些功能。粉絲從明星身上找到情感寄托，或用美化舊日時光的虛擬性回想，或者用情感的嫁接淡化或釋放自身內在焦慮。通過追星，找到自己的定位和相似的群體，以及志同道合的伙伴。德國哲學家西奧多·阿多諾認為“現代文化產業中靈性的表現和風格的追求不再是決定性因素，創造市場對商品的需求，根據交換原則實現最終的目標”。當喜歡的明星出現在電視劇或者電影中，呼朋喚友提供收視率或者買票支持，自覺聚集起來進行宣發就成為一種自然而然的社會現象。

明星效應帶來的商業價值催生一種經濟現象，明星的人氣隨著電視劇的播出水漲船高，受到關注的明星又為電視劇的收視率提供保障，粉絲被點燃的熱情催生了一場頗為絢爛的財富傳奇，產生強大的社會效應。韓國電視劇“邊拍邊播”，略去發行環節，加快資金周轉速度，具有極大的靈活度，根據觀眾對角色的情感動向甚至可以調整番位，被滿足需求的觀眾自然熱情高漲，并且在對角色表達態度的過程中再一次為電視劇積攢人氣。

四、總結

韓劇成功的路徑為中國電視劇的發展提供了有益的借鑒。首先，投資者要從市場動態中窺探出電視劇制作行業風向，有非常冷靜與理智的認識，開拍前進行市場收視率、觀眾偏好、目標收視群的調查評估，科學決策和規范操作能夠降低投資風險，在實現營銷目標的同時引導劇本市場實現健康穩定的良性發展。其次，電視劇的精品化是在國際市場上競爭的重要因素，注重題材選擇、劇本編寫、拍攝質量，打造電視劇精品。再次，系列化電視的趨勢逐漸成熟，拍攝電視劇續集，延續有影響力影視的關注度，保證較高的收視率，又能更容易收回成本。在制作營銷外注重后產品開發，追求品牌效益的最大化。最后，制作優良的韓劇有很多可取之處，內地電視機構通過合作方式，既可以提高內地電視劇制作水平，又可以開拓海外市場。

韓國電視劇的繁榮不是虛有其表，除了國家的政策環境，在制作營銷方面的精致化和科學化都值得國內電視劇學習和借鑒，中國電視劇的市場潛力巨大，需要我們用更加明確的經營意識和市場化手段去開拓。

［1］張寅：《韓國文化創意產業的發展模式》，《中國投資》2006年第6期。

［2］高福安、王曉妍：《中韓電視劇比較及對策》，《現代傳播》2008年第1期。

李箐、羅林卡：《論影視配樂中音樂符號傳播的時間與空間特質——兼與王亦高商榷》，《國際新聞界》2014年第12期。

［1］曲春景、童云霞：《影視動畫作品中色彩語言的表意功能》，《上海大學學報》2009年第6期。

王英梅：《影視動畫中風景的配色技巧》，《電影文學》2011年第16期。

［1］關蓉：《〈一夜驚喜〉之喜劇技巧的運用》，《藝海》2017年第6期。

劉乃歌：《面朝“她”時代：影視藝術中的“女性向”現象與文化透析》，《現代傳播》2018年第12期。

金勇、許敬晗：《韓國影視劇傳播方式變革探析——以熱播劇〈來自星星的你〉為例》，《現代傳播》2014年第7期。

蔡騏：《大眾傳播中的明星崇拜和粉絲效應》，《湖南師范大學學報》2011年第1期。