論《錦上添花》的泥料特征和器型藝術

朱俊鋒

泥料是制作一件紫砂作品必不可少的材料，紫砂泥作為紫砂壺的原料，發展至今也是有著許多顏色豐富的泥料供紫砂藝人們挑選，泥料選用得恰到好處，在無形之中可以彰顯出紫砂作品的韻味，《錦上添花》這件紫砂作品的泥料，能夠看出作者只用了一種顏色的泥料去進行塑造，我們常常能夠看到許多紫砂藝人們會用幾種顏色的泥料去進行制作，這樣的好處是顏色多樣化，互相搭配更具美感，而一種顏色的泥料也有其獨特的特點，那便是在視覺上顯得更加的干凈清爽，并且也是相當的耐看，同時，作者選用的這種泥料含鐵量相當的豐富，由于泥料的優良性，在燒制過后，這件紫砂作品的壺體表面一周都會有一層獨特的肌理，這些肌理是不規則的，在無形之中也是給整件紫砂作品增添了視覺上的雅韻。

器型，可謂是紫砂壺的精髓，當人們欣賞一件紫砂作品之時，想必第一眼都會被其精致玲瓏的器型所吸引，的確，已然有了數百年發展歷史的紫砂壺的器型藝術，其發展至今是相當的完善成熟的，人們耳熟能詳的圓器、方器、花塑器等器型都是紫砂壺最為傳統經典的器型樣式，這些器型樣式之所以可以經久不衰，之所以能夠經受住當下審美潮流的考驗，便是其器型藝術的獨樹一幟，即紫砂壺每一種器型都有其不同的審美藝術性。舉例說明，圓器器型的特點是圓潤飽滿的，以圓潤之美達到視覺上的和諧之感，方器則是利用挺括硬朗的直線線條來塑造出視覺上的棱角分明，而花塑器，則是充滿了活潑自然的藝術性，因為花塑器其藝術靈感以及創作素材都是紫砂藝人們從大自然中獲得的，可以說這些靈感素材是取之不盡用之不竭的，因此我們常常能夠發現花塑器這一器型也是千變萬化的，每一把紫砂壺都可以做得不一樣，都充滿了不同的藝術雅韻在其中，以這件紫砂作品《錦上添花》為例，傳統花器造型樣式的壺身在視覺上獨具審美趣味性，雖是花器，但也融入了圓器的器型特點在其中，這從壺體的造型就能夠看出來，可以將壺體理解為是一個球體，身筒兩側的曲線在視覺上極具對稱美感，曲線線條賦予了壺體視覺上的張力感與飽滿感，這使得壺體遠遠望去，在視覺上相當的圓潤飽滿，雖然整個壺體看上去較為簡約素雅，但是造型卻是不簡單，往往簡約的造型卻是最為考驗紫砂藝人們的功底，圓形輪廓的造型與古代哲學家們“天圓地方”的哲學思想相契合，這使得壺體的造型在視覺上更加的耐看，令人賞心悅目，整體造型的相得益彰以及獨具匠心使得這件紫砂作品至上而下彰顯出獨樹一幟、與眾不同的器物造型藝術美學，其實，當你仔細觀察這件紫砂作品之時，能夠發現這件紫砂作品的細節之處同樣也是相當的做工細膩，包含了作者獨特的設計創作想法在其中，從壺體右側的泥繪來看，這樣的點綴使得整件紫砂作品更加充滿審美趣味性，泥繪的正是充滿生命力的枝葉，只見枝葉的輪廓被塑造得自然生動，遠遠望去栩栩如生，在視覺上顯得逼真至極，泥繪的枝葉延伸至壺把處，壺把的造型，作者從枝段中獲得靈感，將其塑造成樹木的枝干，近看也是能夠發現許多的細節在其中，說明了作者在設計制作之前是經過精心觀察的。的確如此，花器的來源靈感是取材于生活之中的，因此也是需要紫砂藝人們仔細地觀察，這樣才能設計制作出栩栩如生的作品。再來看壺鈕的造型，顯而易見作者采用了花瓣的造型去塑造，花瓣的造型作者選用了含苞待放的，更加地充滿生命力，也是符合花塑器這一器型理念的，壺體左側壺嘴的造型精致小巧，給人一種柔和的視覺美感，同時，當你仔細觀察壺嘴以及壺把之時，能夠發現這兩者的高度被作者設計成同一高度，這樣的用意則是為了加強整件作品的平衡感。由此可見，《錦上添花》這件紫砂作品的整體與局部細節搭配得恰到好處，無論是從整體還是局部細節看，都能夠發現這件紫砂作品充滿了審美趣味性。

《錦上添花》這件紫砂作品，通過作者精湛的制壺工藝，讓我們欣賞到紫砂壺花塑器造型的藝術魅力所在，這也讓我們領悟到藝術取材于生活之中，卻又要高于生活，紫砂壺的制作不光考驗紫砂藝人們的功底技藝，也更考驗設計思維以及創新能力，這樣的一件紫砂作品，也是在無形之中啟示著眾多紫砂藝人們，對于傳統經典應當要一脈相承，同時也應該糅合自己的創新設計思維，以此不斷地將紫砂藝術的藝術之美彰顯出來。