妙悟神思 大美于斯
——夜讀紫竹先生《美學札記》有感

印 順

我居南海之濱，月朗星稀，澄波浩渺，夜讀湘江紫竹先生集數十年藝術實踐和體會所撰的《美學札記》，學養道弘，手澤余香，不覺萬頃南海晨光之熹微。

人間之清歡，莫過于美；天下之器重，莫貴于學。先生以美學為名，甫持本書，如脈脈清風拂萬竹，得美學義理之鞭辟；如湛湛明鏡漾云根，得美學考據之洞徹；如冉冉春霞躍紙上，得美學辭章之雄華。百美集，學海一。本書何嘗不是美之本身各美其美、美美與共的蘊藉和體現呢？

美是人類的永恒追求，山岳般古老。又譬如一燈，入于暗室；百千年暗，悉能破盡。《美學札記》名為札記，而眼界至為開闊，氣魄至為宏大，從根本上講，是對中外美學理論的一次全新梳理和系統闡述。什么是美？人為什么要美？根據什么創造美？今天的中國需要什么樣的美？這是美學的基本問題，也是千百年縈繞和經絡人類對自然、對生命、對宇宙萬物考稽的歷史之問，時代之問，世界之問。

蓮花不著水，日月不住空。本書以經典中西理論為根基，以藝術創作實踐為皈依，以中國優秀傳統文化為血脈，上下數千年，出入諸子百家，正本清源，旁征博引，探幽索隱，悉心求證，學理明辨透析中見厚重，觀點戛戛獨造中守傳承，話頭機鋒四出中蓄因緣，語義繁復幽深中折思辯，文詞席卷而下中真曠達，讀得出經史子集，看得見山河大地，勘破了興亡成敗，彰顯了妙悟神思，不愧是一本具有理論研究和創新意義的美學專著！必將對人們深入認知美學、指導藝術創作等產生深遠的影響！

問人世間美為何物？一千人眼中，可能有一千種關于美的認識、美的學問。先生的專著中，獨具慧眼，開宗明義就把“美”劃分為小美和大美，令人耳目一新，醍醐灌頂。從美的源頭上，先生認為，藝術審美涉及的美，是狹義的“美”，是小美；而把涉及社會生活更廣泛意義的美、把人類的理想、對美好幸福未來的追尋和向往，稱為大美。

大美于斯，先生進一步從美的要義和功能上主張，美是人生無盡的向往，大美是社會發展無盡的追求，美在解放思想、賡續民族精神血脈、塑造國家精神、推動社會進步中具有極其重要的作用。就美的實現而言，先生強調人類精神產品的實踐，強調創造中國的美，并以藝術作品為例，創造性地提出自己的藝術觀，要實現美、雅、趣，也就是形、神、情的和諧統一。只有激發人們的審美愉悅，展現深邃思想和精神力量，進而流露出藝術家的情感，這樣的創作才能迥得天意、意味無窮，才能步入大美的境地！

一部中華文化史，一部美學史。從歷史深處走來，俯仰天地之間，浸潤于中華優秀傳統文化的大國強音、赤子心弦，始終激蕩回響在本書構筑的美學精神殿堂。

佛教是中華傳統文化重要的組成部分。佛陀有32瑞相，這一佛像的美學標準締造了佛教的藝術之美；“郁郁黃花，無非般若；青青翠竹，盡是法身”，這是佛教的自然之美；一花一世界，一樹一菩提，這是佛教的世界之美。自東漢白馬馱經，一葦橫絕中原大地，伴隨佛教中國化進程，佛教美學對中國古典文學、詩詞、音樂、繪畫、建筑等產生了深遠影響，以其清凈、空靈、高遠、睿智的神韻和意象，開辟了美學的新境界，把傳統文化引向一個新疆域。所以元好問說：“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀。”有學者聲稱，“從莊經玄，再到禪，中國古代美學經歷了兩次大突破。”

先生溯源中華傳統文化，在專著中多次提到佛教，認為禪宗是“明心見性”文化；從中西方藝術比較的角度，提出“佛在我心中，我就是佛”，強調了中國藝術人的主體性；以文人畫《袁安臥雪圖》為例，提出的佛教思想對唐代以后中國與美學的影響十分深刻。總攬和穿透傳統文化，先生還斷言：儒釋道在思想旨趣上有異有同，共同構筑了中華民族深層次的文化心理，形成了中國特有的美學觀點。這些新思想、新觀點、新理論豐富了我國佛教美學思想，為深入推進佛教中國化打下了深厚的美學基礎和人文底蘊。

“明月松間照，清泉石上流。”這是唐朝詩佛也是山水畫派大美學家王維的五律名言。先生《美學札記》明月其質、清泉其韻，全篇允美學之正宗，擅美學之佳構，正如明月皎皎在天，照徹霄漢星河下磊落寒松；又如清泉潺潺流石，曲盡云峰煙谷處塵世風華。

湘江紫竹先生說：“人類將走向美！中國正在走向美！虛空有盡，吾愿無窮。”愿我們在這美好的世界，點亮美的心燈，接引美的征途，月光澄明下、泉水經行旁，找到來時的路，找到精進的路，找到回家的路。