☉方佳璐
教育部印發(fā)的《義務教育美術課程標準(2022 年版)》明確指出,在美術教學過程中要激發(fā)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)造精神,注重發(fā)展學生的美術實踐能力,促使學生在美術學習中形成健全的人格以及高尚的審美情操,并在美術學科的四大學習領域中反復地強調“發(fā)展創(chuàng)造能力”“使學生始終保持創(chuàng)造欲望”等,這些都充分說明了創(chuàng)造力培養(yǎng)的重要性與必要性[1]。但是就目前的情況來看,不少家長對于美術的學習存在誤區(qū),認為“畫得像”才是好作品,這樣的錯誤觀念會在一定程度上影響孩子的美術學習思想。還有一部分教師在美術教學中,并未營造出有利于學生創(chuàng)造的課堂環(huán)境,將美術教學的重點放在教授繪畫技巧上,缺乏對創(chuàng)造力培養(yǎng)的關注,并在對學生的繪畫作品評價中以“像”或“不像”作為標準,從而阻礙了小學生在美術學習中的創(chuàng)造意識的生成,創(chuàng)造力的發(fā)展更加無從談及。陶行知先生是我國創(chuàng)造教育的先行者,其在創(chuàng)造教育理論中表示:“處處是創(chuàng)造之地,天天是創(chuàng)造之時,人人是創(chuàng)造之人”,提倡教師應鼓勵學生創(chuàng)造,引導學生創(chuàng)造,做到大膽創(chuàng)新,這就要求小學美術教師端正教育觀念,能夠積極探索小學美術教學中的創(chuàng)造力培養(yǎng)有效途徑,這也是本文研究的重點所在。
在現(xiàn)當代創(chuàng)造力問題的研究中發(fā)現(xiàn),創(chuàng)造力并非是精英人物的專利,尋常百姓家的每一個人都擁有創(chuàng)造的可能,只要你不固有偏見,一定能夠發(fā)現(xiàn)他人身上所具有的創(chuàng)造力。兒童更是如此,每一個孩子都具備天然的想象力和創(chuàng)造力,他們經(jīng)常會說出令人意想不到的話,做出令人驚奇的事情。如用涂鴉的方式記錄他們眼中的世界,這些看似凌亂的線條,實際上就是兒童在用他們特殊的方式在講述故事。對于兒童來說,世界上每一樣他們未曾接觸過的東西都是新奇的,兒童的思維更加活躍,不會過多受到束縛,可以說每一個兒童都具備天然的創(chuàng)造潛能,需要教師抓住兒童的發(fā)展特點,能夠在小學階段通過有效的教學方法運用,激活學生的創(chuàng)造潛力。
眾多研究表明,小學生是有創(chuàng)造力的,但是這種創(chuàng)造力的發(fā)展會因為諸多因素的影響,表現(xiàn)出不均衡的特征。例如,創(chuàng)造力的發(fā)展與年齡有關,不同年級學生的創(chuàng)造力表現(xiàn)存在差異。在1900 年,克凱趨克選擇500 名小學生為研究對象,進行了創(chuàng)造性想象測驗的研究,研究表明1 ~3年級的學生創(chuàng)造性想象更加地豐富,而4 ~6 年級的學生創(chuàng)造性想象能力偏弱[2]。克凱趨克在研究中發(fā)現(xiàn)9 歲之前是兒童創(chuàng)造力發(fā)展的啟蒙階段,而9 ~22 歲是培養(yǎng)創(chuàng)造力的關鍵時期。具體的發(fā)展過程為3 ~4 歲處于創(chuàng)造力發(fā)展較快時期,5 歲時出現(xiàn)第一個減速期,6 ~9 歲創(chuàng)造力發(fā)展又進入到迅速期,10 ~12歲發(fā)展速度明顯減慢,但是在16 ~22 歲又會出現(xiàn)創(chuàng)造力速度加快的趨勢[3]。因此,要求教師在培養(yǎng)學生形成創(chuàng)造力的過程中,應結合創(chuàng)造力發(fā)展的不均衡性特點,做到循序漸進。
小學生的創(chuàng)造想象力之所以豐富,是因為他們的創(chuàng)造力發(fā)展正處于從片段到完整、從模糊到清晰的過程,在他們這個年紀所接觸的新鮮事物是有限的,因此小學生對于事物的標準認知并不是十分清晰,以具體形象思維為主,對于沒有接觸的事物往往會開啟他們的思維,想要在腦海中構建這一新鮮事物的形象,這些想法往往不切實際,被成人們嘲笑異想天開,正是因為這些荒唐離奇的想法,才有了創(chuàng)造,證明了小學生在這一發(fā)展時期具有極強的可塑性。這就要求教師在創(chuàng)造力培養(yǎng)中,能夠盡可能地挖掘出小學生的可塑點,讓小學生在創(chuàng)造力發(fā)展上走向無限的可能。
具備創(chuàng)造的欲望是發(fā)展創(chuàng)造力的起點,只有當小學生具備濃厚的創(chuàng)造渴望的時候,才會有下一步的創(chuàng)造行為發(fā)生。在小學美術教學中,教師若想要培養(yǎng)學生形成創(chuàng)造力、發(fā)展創(chuàng)造力水平,需要以激活學生的創(chuàng)造渴望為第一要務,通過精心的課堂導入設計,提高小學生的美術學習熱情,進入到美術創(chuàng)造的嘗試學習階段。在導入環(huán)節(jié)中激發(fā)學生創(chuàng)造欲望,可以分為以下幾個方法:
第一,教師示范,激趣嘗試。許多學生對于如何創(chuàng)造表現(xiàn)得比較茫然,那么此時教師應發(fā)揮出示范引領的作用。如在美術教學中,教師利用潑墨、吹墨這兩種繪畫方法在紙上作畫,每一次都能夠繪制出不同的畫作,之后要求學生按照教師的方法完成繪畫任務,需要注意的是創(chuàng)作的內容不能和老師的作品相同[4]。起初,學生將墨潑到紙上還沒有來得及晃動,墨就形成了黑乎乎的一團,很多學生因此沮喪,并詢問教師:“老師,這個怎么辦啊?”教師可以借此開啟小學生的創(chuàng)造意識,說道:“同學們,如果你們的紙上此時是一個黑團,可以試試在黑團上填上幾筆,或許它會變成另一種風景。”許多學生從中得到了啟示,一名學生在黑團上添加了零星幾筆,一只毛茸茸的小黑貓就出現(xiàn)了,還有一名在黑團內用各種顏色的畫筆,描繪出了一幅黑夜美景,經(jīng)過教師的示范、指導,每一名學生沉浸在積極的創(chuàng)作氛圍之中,形成了創(chuàng)造的渴望。
第二,現(xiàn)場表演,生動形象。以《畫人物》一課的教學為例,許多學生在人物畫像的繪制中并不能抓住人物的特點,或者表情繪制相對單一。對此,教師可以鼓勵學生們自愿作為模特,在講臺上表現(xiàn)出自己的喜怒哀樂等不同的表情,或者用動作表現(xiàn)出自己的性格特點、喜歡的運動等等,在現(xiàn)場表演與觀察中,為學生的創(chuàng)造帶來了更加生動的體驗,學生會結合觀察到的內容進一步地展開聯(lián)想,繪制出神態(tài)各異的人物畫像,讓學生在更為輕松、愉悅的氛圍中,形成創(chuàng)造欲望。
第三,故事啟迪,躍躍欲試。小學生都喜歡聽故事,在激發(fā)學生創(chuàng)造欲望的過程中,教師可以給學生講述國內外著名畫家在童年時期刻苦學畫的故事,起到激勵的作用。以達·芬奇畫雞蛋的故事為例,達·芬奇在很小的時候就開始學習繪畫,一天老師拿出來一個雞蛋,讓達·芬奇照著雞蛋畫,開始達·芬奇很認真地畫,但是連續(xù)畫了幾天的雞蛋,他開始不耐煩,并問老師:“為什么要總是讓我畫雞蛋,到底什么時候能畫完啊?”老師對達·芬奇說:“你認為雞蛋是好畫的嗎?其實并不是,因為雞蛋的特征不是很明顯,所以畫起來是有一定難度的,而且畫雞蛋的過程可以鍛煉你的手法與筆法,扎實基本功,如果你認真觀察,你會發(fā)現(xiàn)同一個雞蛋,在不同角度下觀察的效果是不同的。”從此以后,達·芬奇開始全神貫注、不厭其煩地畫雞蛋,用不同的角度觀察雞蛋,即使他畫的雞蛋草紙已經(jīng)很多很多,卻沒有一張是一模一樣的。通過故事講述的方式,引發(fā)學生的思考,悟出其中的道理。
愛因斯坦說過想象比知識更為重要,想象與創(chuàng)造是推動進步的源泉,因此在小學美術教學中教師應鼓勵學生大膽地想象創(chuàng)造,給學生提供創(chuàng)造的機會,促使學生在美術學習中發(fā)展創(chuàng)造能力。具體而言,教師可以在美術教學中設計如下的幾個教學活動:
第一,精心選材,自由組合。讓學生在美術創(chuàng)造性的學習中主動地參與活動,需要教師精心地選擇教學材料,能夠促使學生在新材料的自由組合中,實現(xiàn)思維的飛躍。例如,在有關立體造型的繪畫教學中,教師可以給學生提供火柴、紙盒、蔬菜、樹葉、石頭等實物,學生們可以用這些材料完成搭建人物,組成一些結構簡單的造型,再通過粘接的方式,構成一些造型奇特的物體。這些生活中經(jīng)常使用的簡單物品,為學生的自由組合任務完成提供了材料,學生們在動手操作中發(fā)展了創(chuàng)造力。
第二,留有空間,鼓勵創(chuàng)造。以《蔬菜的聯(lián)想》一課教學為例,教師為學生提供了各種各樣的蔬菜作為材料,除此之外,還為學生提供了木塊、量尺等材料工具,要求學生圍繞本節(jié)課的教學主題,完成與主題相關的造型設計活動。在這個過程中,教師并未給學生過多的要求限定,學生可以根據(jù)自己的想法自由地完成造型的設計、色彩的搭配任務,合理地規(guī)劃與設計所制作物品的長度、寬度和高度,鼓勵學生發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力,制作出造型各異的作品,并完成作品的繪制任務,由此鍛煉學生的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力,有助于拓展學生的創(chuàng)作思路,走出美術創(chuàng)造的條條框框束縛。
第三,因材施教,差異發(fā)展。小學生的創(chuàng)造力發(fā)展與年齡、性格、閱歷、生活環(huán)境以及繪畫能力等方面都存在著密切的關系,這就要求美術教師在培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的過程中要堅持因材施教的原則,關注學習者個體的差異化發(fā)展情況,順應兒童的成才規(guī)律,給予差異化的教學指導,以滿足全體學生的學習與發(fā)展需求,開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。例如,在課堂教學中,會有幾名學生表現(xiàn)尤為突出,能夠在同一個命題作業(yè)中表現(xiàn)出較強的創(chuàng)造意識,對于這類學生而言,教師應及時地發(fā)現(xiàn)并抓住他們的“閃光點”,并鼓勵學生將“閃光點”繼續(xù)放大,促使他們在美術創(chuàng)造的藝術領域中獲得個性化的發(fā)展,逐漸形成創(chuàng)造素養(yǎng)。而對于各項學習水平偏低的學生而言,他們往往在美術創(chuàng)造上不夠積極,也極少會顯露出不同的創(chuàng)作想法,面對這部分學生教師不要急功近利,而是通過簡單的學習任務布置以及合作互動活動組織等方式,讓他們樹立自信,再一步一步引導學生說出想法,鼓勵他們標新立異。
課后作業(yè)的布置同樣是小學美術教學中的重要環(huán)節(jié),許多學生在課堂學習中雖然迸發(fā)出了許多創(chuàng)新的想法,但是由于課堂上的時間有限,常常無法將這些想法繪制在紙上。此時教師可以通過課后作業(yè)布置的方式,進一步拓展與延伸學生的創(chuàng)造力發(fā)展時間與空間,實現(xiàn)美術創(chuàng)造力培養(yǎng)效果的升華[5]。課后作業(yè)布置的形式主要有以下幾種:
第一,獨立完成型作業(yè)。獨立完成型作業(yè)的布置,可以促使學生獲得獨立思考能力的鍛煉,能夠心無旁騖地想象和創(chuàng)造,在作業(yè)完成中獲得成就感。以《做做蝦和蟹》一課教學之后,教師要求學生在課后選擇蝦和蟹作為對象,完成繪畫任務,能夠通過繪畫的方式講述一個簡單的故事。此時學生們先觀察繪畫對象,掌握了其主要的特征,但是在繪畫中并不需要完全繪制出蝦和蟹的全部特征,一名學生在觀察蝦和蟹之后,聯(lián)想到了龜兔賽跑的故事,由此繪制出來蝦和蟹的一場跑步比賽,它們同時站在一條起跑線上,蟹對蝦說:“你還是趁早認輸吧,就你那單薄的身體,小細腿,肯定是贏不了我的。”蝦滿不在乎地說:“我們走著瞧。”第二幅畫中螃蟹已經(jīng)急出了汗,它越是努力地跑,就離終點越遠,這個啼笑皆非的故事繪制,正是學生創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
第二,合作完成型作業(yè)。合作完成型的作業(yè)可以分為兩種,一種是學生組成的合作學習小組,要求在合作討論中學生們相互配合,彼此聽取意見,能夠在相互分享和交流中發(fā)散思維,從他人提出的創(chuàng)造想法中得到啟發(fā);另一種是親子互動,家長能夠參與到學生的美術創(chuàng)造學習中,讓學生的美術創(chuàng)造學習從課堂延伸至生活,家長和孩子共同創(chuàng)造學習,有助于小學生養(yǎng)成勤于思考、創(chuàng)造的習慣。
綜上所述,美術是一種藝術表現(xiàn)形式,在小學生的成長過程中,教師應善于通過美術教學的方式,引領學生形成創(chuàng)造意識,在多樣化的學習活動參與中鍛煉創(chuàng)造能力,養(yǎng)成良好的創(chuàng)造思維習慣,提升美術創(chuàng)造力,做到敢于創(chuàng)新,創(chuàng)造出與眾不同的畫作,以促進美術核心素養(yǎng)的形成。