關于體育舞蹈藝術表現力影響因素的研究

張雯雯

體育舞蹈藝術表現力的培養，旨在通過舞蹈傳遞、傳達更多訊息，將個人情緒、情感、地方文化等傳遞出去，使更多人受到感染的同時，更好地與更多人分享喜怒哀樂，促進社會和諧發展。尤其在以舞蹈使觀眾產生共鳴后，對觀眾的心理、思維將產生不可小覷的影響，甚至可以影響其今后的發展，產生的社會影響可想而知。而舞蹈能否帶給人更多感受，能否激發人對現實生活或者美好情緒情感的想象，需要依靠舞者的詮釋，藝術表現力是詮釋效果的體現，只有藝術表現力強，才能夠表示舞者將舞蹈背后的內涵及積蓄的情緒、情感全部抒發出來，更容易引起觀眾的共鳴、深思。

一、體育舞蹈藝術表現力的影響因素

（一）體能因素

體能主要包括力量、耐力以及柔韌性等，體能素質低，一些需要力量支撐、耐力支撐的舞蹈動作就很難完成，無論男舞者還是女舞者，體能不足都會直接影響舞臺的表現力［1］。如站立動作、旋轉動作等，需要二者之間有效配合。但若有一方體力不支，存在導致動作失敗的可能性，影響觀感事小，造成對方的損傷事大。如跳前進步時，女舞者需要被男舞者推著跳，且女舞者要始終給男舞者反作用力，此時就要注意：保證力的作用恰當［2］。女舞者后退，男舞者上前，一定要注意配合，女舞者不能搶拍，拉著男舞者跳，以免破壞力的平衡性，影響舞蹈動作的美觀性，同時也容易造成一定的扭傷。

（二）藝術因素

藝術因素，主要指舞者自身的“藝術修為”，是決定舞蹈能否更好地詮釋背后故事的關鍵。這就需要在文化涵養、基本功、風土人情等方面，予以更多了解，培養自身的藝術素養，促使其擁有更好的表現力［3］。體育舞蹈藝術表現力培養，有利于促進舞者自身的舞蹈感受力、理解力以及詮釋能力不斷提升，藝術因素的作用，能夠促使舞蹈演員在舞臺上以更好的狀態將舞蹈背后的故事呈現出來，達到一種情緒情感的傳遞效果。如國內拉丁舞者賈昊悅、國外的摩登舞傳奇大師——盧卡&洛蘭，都曾獲得過“英國黑池舞蹈節”冠軍稱號，其舞蹈藝術素養可見一斑。莫拉·戈多伊更是被稱為探戈舞王。

（三）形體因素

形體因素，主要是指舞者的身體線條，能否在舞蹈表演中帶給觀眾美的享受［4］。肢體協調性，是加持藝術美感的“濾鏡”，一定程度上能夠引導觀眾在關注舞者身體線條的同時，更加注重舞蹈的優美性。

（四）風格因素

不同舞蹈，風格不同，體育舞蹈中，從大類上來看摩登舞與拉丁舞的風格就有一些不同［5］。摩登舞是矜持、嚴肅中帶著活潑，高貴、典雅。拉丁舞則更加自由、奔放、靈動且帶有纏綿的特點。此情況出現的根本原因為文化背景不同，因此展現的內容存在一定的差異。不同風格的舞蹈其舞臺呈現的效果略有不同，華爾茲的舞臺感染力相比探戈較弱，拉丁舞的舞臺表現力相比摩登更強。

二、基于體育舞蹈藝術表現力的舞蹈培養策略

（一）基于體能素質影響因素，強化學生技能掌握能力

體能訓練是舞蹈訓練的基礎，舞者只有具備足夠的體力，才有機會完整、完美地詮釋舞蹈動作、詮釋舞蹈背后的內涵［6］。此外，在舞蹈展現中，由于男女舞者之間的力量較為懸殊，因此一般女舞者對力量的控制要弱于男舞者，但女子身體的柔韌性相比更強。基于此，在專項訓練中，應注重區分男女舞者的特點，對其進行針對性的訓練。如在站立動作中，男舞者需輔助女舞者完成腿部發力，此時要求穩定中心，二者動作要保持一致。

首先，進行力量訓練，此時需要進行發展快速力量訓練以及力量耐力訓練。前者在訓練的過程中，可以運用中小負荷的方式克服舞者自身體重負荷，保持30%～60%的訓練強度，三到五次一組動作，持續練習15～20 分鐘。后者在訓練中可以運用25%～40%的負荷強度，增加重復次數，增強訓練的極限性，以促使舞者在自身心率可承受范圍能增強自身的耐力。

其次，進行速度訓練，此部分主要是對反應速度、動作速度以及周期性的運動中移動速度進行訓練。此時常用的方式有：①收緊中段肌肉，練習肌肉收縮過程中身體移動。②收緊后背肌肉，提升胯部。③重心練習，強化舞者對于中心分配和移動的體會感覺。④訓練主力腳的發力能力，強化舞者對于錯落腳的掌握能力。

（二）基于藝術素質影響因素，強化學生的節奏掌握能力

1.節奏的把控

對于舞蹈動作節奏的把控，同樣非常關鍵。為保證體育舞蹈進行中男女舞者能夠保持協調一致，還需對其進行舞動節奏訓練。需要注意的是工作節奏掌控，需要與音樂節奏把握相協調，因此，需要對學生進行音樂節奏訓練，促使其能夠在音樂節奏感的輔助下提升動作協調性［7］。

如倫巴舞的訓練，倫巴舞音樂為4/4 拍，速度相對緩慢，27～31 小節/min，節奏平穩。倫巴音樂與舞蹈的契合性非常強，因此，舞蹈動作一般都較為纏綿、柔媚。在訓練動作技能、節奏把控能力時，可先以音樂節奏感受、理解以及區分為主，引導學生感受倫巴舞音樂的魅力，繼而再為其講解、演示與之相符的倫巴舞蹈動作在每一小節，甚至是節拍下，需要用怎樣的舞蹈動作來詮釋音樂，呈現舞蹈背后的情感狀態，以此促使學員舞者更好地了解與掌握。此外，對于男女舞者的搭配而言，二者間情感的傳遞，高度契合非常重要，眼神、舞蹈動作、面部表情等，都是情感傳遞的窗口，倫巴舞動作節奏訓練時，可通過軀干、手臂等的動作，輔以眼神、微表情等，來傳遞舞者的熱情及濃濃愛意，提升舞蹈動作的感染力。過程需注意把握好時空的轉換點，在最適當的時機，調整面部表情、肢體動作，呈現最好的舞臺藝術，提升表現力。

2.情感的把控

體育舞蹈的特征之一就是需要男女搭配，男女舞者之間的配合度直接影響舞蹈的美觀程度，影響舞蹈情緒情感的表達［8］。因此在藝術表現力培養過程中，應注重加強男女舞者之間的默契程度、配合度，促使二者能夠在心意相通的情況下，更好地詮釋舞蹈動作及舞蹈背后的內涵。在舞蹈協調配合上的影響因素為舞者自身的情感感受力和對于音樂的理解，是否能在舞臺上將舞者的情感歸結為一處，并提升整體舞蹈情感展現的完整性，使其更加感動人。

因此，為在舞臺展現的過程中能達到這一效果，首先，在進行訓練的過程中，需要舞者對于舞蹈展現內容的情感感受力進行培養。此時，在培養的過程中，教學中迎合體育舞蹈展現力的影響因素，并在影響內涵中進行整體意識的培養，以促使舞者在展現的過程中，二者能注重彼此的感受，關注對方對同一事物的思想態度，從而形成思想的一致感，并以此為基礎進行舞蹈的練習，使彼此動作銜接更加緊密。二者的情緒情感變化也有一個遞進的過程，能夠使觀眾感受到舞蹈的層次遞進、情緒遞進，提升藝術表現力的同時，豐富舞蹈的藝術內涵。

其次，由于舞蹈的形成需要配合相應的音樂歌曲，因此在進行協調性培養的過程中，為使舞者之間合作度更高，還應進行音樂感悟的培養，以促使舞者雙方能運用同樣的思維感受音樂表達維度，并在動作上進行展現，進而使彼此之間的表達逐步形成一致性。此時，舞者雙方會在情感、動作、神態體系上存在一定的交互，進而在舞動中更為強烈地表達出舞蹈背后的內涵與情緒情感，使人讀懂舞蹈背后的故事。例如，《金陵十三釵》拉丁舞的展現，不僅體現出舞蹈演員中的情感一致性，還能在觀看時感受到舞蹈中蘊含的情感，在舞者的配合中有效地展現了故事的主題思想內容，還能了解舞者彼此之間對于舞蹈和音樂境界體會的一致性，使其在配合中更好地把握舞蹈節奏，進而將自己理解的情感通過肢體動作的配合展現給觀眾，使情感在舞臺與座位不斷傳遞，進而提升舞蹈展現的完整性。

（三）基于形體素質影響因素，培養學生的協調能力

注重藝術素養的培育，是提升舞者舞臺表現力的關鍵。藝術素養提升，重點在于舞者自身對于體育舞蹈基本功的掌握情況，使其在培訓之后能有效地對音樂、舞蹈動作、形體以及心理變化之間的關聯性進行充分關注，而此方面的培養內容，也是影響舞蹈展現力的人為因素［9］。由此可見，進行基本功掌握力的培養是強化舞者自身能力的重要內容，能有效地促使其扎實基礎，進而達到提升藝術素養的效果。

推腳背訓練中，要保證雙手握住把桿，挺胸抬頭，同時收腹提臀，雙腳并攏站立。注意腳后跟的力量，且保持推力向前，不能拐腳。動作結束后，腳跟要緩慢落下，以緩沖適應新的受力姿勢，不會造成關節的損傷，也利于培養舞蹈氣質，優化腳背形態。通過不斷的訓練，輔助舞者更好地形成身體協調性、形體美感，同樣可促使藝術表現力提升。

在形體影響因素下，學生體育舞蹈的協調能力展現，需要學生進行柔韌性的訓練，并進行不同的拉伸促使不同的關節具有不同的柔韌度［10］。例如在進行脊椎柔韌性的發展階段練習中，應將經典拉伸動作練習90～100 次，肩關節為50～60 次。再如，在進行練習的過程中應進行反向完成動作，以此在對動作進行各個方向鍛煉后，提升自身對于動作的掌握程度，或是改變當下已習慣動作的節奏與速度，提升舞者自身的動作熟練度，使其在不同的音樂節奏下也能隨著節奏完成舞蹈，強化肢體的協調性。

（四）基于風格素質影響因素，培養學生的人文素養

文化修養是提升舞蹈魅力的關鍵，是展現舞蹈風格的關鍵，同樣是體現舞者精神世界豐富性的關鍵［11］。體育舞蹈藝術表現力培養過程中，需重視舞者文化修養的培育。

首先，具體可通過引導舞者學習、了解各類體育舞蹈的起源、風格特點，配合了解舞蹈背后的時代特點、所處地域，對比其他地區文化差異，深化對舞蹈起源的了解，以此提升對舞蹈動作的理解力，完成從文化修養至舞蹈提升的成長。如摩登舞各類舞種起源地不同，文化背景不同，雖最終由英國皇家舞蹈教師協會整理、歸納、總結后統稱摩登舞，但可通過追溯舞種起源地及其背后的形成文化，促使舞者的舞蹈文化底蘊得以更好地展現。如在了解摩登舞——華爾茲起源于奧地利民間，舞姿雍容華貴、婉轉流暢且溫馨浪漫這一背景后，可將舞蹈及其背后的文化聯系起來，明確舞蹈想要傳遞的訊息、舞蹈意圖，繼而選擇運用怎樣的方式將其詮釋出來。

其次，對于文化的積累，則需要舞者主動搜尋相關資料，甚至深入舞蹈的發源地，去具體了解舞蹈的形成與發展過程，了解其在歷史變革中，舞蹈內涵是否發生改變，借以深入了解，提升文化修養、音樂修養，更好地把握舞蹈及音樂的情緒情感，以此保證舞蹈動作詮釋得更加準確，極具感染力。

例如，教師可以針對倫巴和桑巴進行文化背景教學，促使舞者能清晰地感知兩者的差異，并在編舞的過程中進行適合性的肢體展現。倫巴起源于非洲，是一種民間舞蹈，在拉丁美洲逐漸流行，后又在古巴得到藝術形式的發展，并被稱為古巴倫巴，其展現節奏為4/4，且整體展現出的意蘊較為浪漫、迷人、纏綿，需要舞者在身體姿態上展現自身的情感，表達男女之間的愛慕之情。而桑巴則是起源于巴西，雖然也是一種民間舞蹈，但是其中展現出的情感較為熱烈、奔放，通常運用在當地的狂歡節中進行展現，舞者會從Bajao 展現到Marcha，且其具有特有的節奏，需要搭配巴西特有的樂器。此種背景和特點的展現與對比，能促使舞者對舞蹈展現內涵理解不斷提升，進而在實際學習中自身的人文素養也得以有效提升。

綜上所述，體育舞蹈在國際舞臺中的雖目前只有兩項內容——摩登、拉丁，但其細分的舞蹈類型相對較多，而舞者的藝術表現力極為重要，其不僅能夠營造一種良好的舞臺效果，更可以有效展現舞蹈作品內涵。因此，還應在體育舞蹈訓練中對舞者進行全面且系統的藝術培養，以促使其藝術表現力持續提升，達到一定高度，以為體育舞蹈領域發展提供助推力。