□張 婷
新媒體舞蹈藝術是自20 世紀以來,舞蹈與媒體技術交互而產生的藝術結晶。新媒體舞蹈藝術是基于新媒體技術的產生而發展出來的舞蹈藝術形式,該種舞蹈藝術形式中,包含著后現代的理念。就該種舞蹈藝術展現形式中的技術應用來講,新媒體舞蹈藝術是基于影視、網絡等新媒體技術創新出來的結果。新媒體舞蹈藝術具有肢體性、傳情性、整體性、形態性的特質。
隨著時代的更迭變化,新媒體在各個領域中得到應用,特別是在舞蹈藝術領域中,新媒體已經占據其他技術難以替代的位置。新媒體的出現使舞蹈藝術的展現形式得到升華,舞蹈藝術在新媒體的影響下,已經由單一的舞臺表演轉向電影中的演繹。隨著新媒體舞蹈藝術的發展,新媒體與舞蹈藝術已經成為一個有機的整體,在當下以更加多元的形式發展。基于此,本文對新媒體舞蹈藝術源流與特質進行研究,以期為新媒體舞蹈藝術后續發展提供助力。
將舞蹈藝術與聲音、攝影、燈光等新媒體技術進行融合,增強情感表達的力度和藝術表演的感召力,是新媒體舞蹈藝術的價值所在。與此同時,隨著新媒體的出現,傳統舞蹈藝術已然跟不上時代的發展,傳統舞蹈藝術對觀眾的影響力日漸降低。因而,推動新媒體舞蹈藝術發展是時代發展的必然要求,是人們娛樂的需求,是推動舞蹈藝術發展的必然歷程。
20 世紀以來,現代主義及后現代主義兩大思潮席卷全球,舞蹈藝術受到影響,出現以皮娜·鮑什為代表的舞蹈劇場,后現代舞蹈流派相繼興起。并且在這些舞蹈流派中,都或多或少地使用過新媒體。
到20 世紀60 年代左右,基于新媒體的舞蹈藝術興起。當時的美國擁有諸多舞蹈藝術家,他們追求新媒體與舞蹈藝術創作的融合。其中最具代表性的是勞申伯格。與勞申伯格合作過的編導、演員諸多,并且這些人后來都成為基于新媒體進行舞蹈藝術創作的中堅力量。
在1966 年,紐約東區曾舉辦關于跨界藝術的公開比賽。諸多新媒體舞蹈藝術的代表人物參與,如露辛達·切爾茲、德博拉·海。前者更加注重舞蹈藝術中的情感流露,后者更加注重舞蹈藝術中的技巧及環境烘托。在該場活動中,勞申伯格通過新媒體技術的使用,使現場形成一個被影像交互控制的多媒體空間,從而使現場表演達到出神入化的效果。在這場活動后,新媒體藝術表演真正得到普及。
在進入21 世紀后,露辛達·切爾茲在紐約舉辦過一場由三個獨舞所構成的新媒體舞蹈晚會。在該晚會中,舞蹈表演采取與新媒體技術融合的形式開展。該晚會中的三個獨舞如下:第一個是以舞蹈表演為主,新媒體技術為輔的方式,增強藝術表演效果;第二個是通過表演藝術者與影像互動的形式,凸顯表演藝術者與影像的交互;第三個是表演藝術者身穿黑衣,在黑框白底的舞臺背景之前表演舞蹈,使自身置于類似于電影的黑白畫面中。
在此之后,諸多舞蹈藝術家受這些代表表演藝術家的影響,也開始通過舞蹈表演與新媒體融合的方式,增強舞蹈表演的效果。這些舞蹈表演藝術家通過自身的實踐及創作,帶來諸多可以被稱為典范的舞蹈作品。如《靜止/原地》是采取現場舞蹈表演與錄像交互的形式,呈現出一種跨時空死者與生者的交流之感。這一作品傳遞出極為豐富的思想意蘊,并且該作品中舞蹈表演者的肢體動作也極具張力,使該作品極具魅力。
從技術的角度來看,基于新媒體的舞蹈藝術之所以能夠一直受到推崇,主要是因為技術的成熟。在該舞蹈藝術表演形式的最開始時期,創作者大多都是熱愛電影的舞蹈藝術家。雖然這些舞蹈藝術家在電影方面并不是專業人士,但他們開展的舞蹈表演活動,利用影像技術得以更廣泛地傳播。并且這些舞蹈藝術家在持續的實踐進程中逐漸向專業方向發展,為后續該種形式舞蹈表演提供諸多實戰經驗。例如,巴普洛娃及魏格曼的舞蹈表演紀錄片,就被視為新媒體舞蹈藝術教學的早期教材。
在此之后,隨著新媒體技術的越發成熟,新媒體設備的功能逐步增加。諸多舞蹈團體開始積極探索更為專業的舞蹈藝術展現形式。在這個過程中,蘇聯的舞蹈團體為此做出諸多貢獻。一方面通過新媒體中的攝影技術,重組舞蹈藝術作品;另一方面利用新媒體中的錄像技術,存儲諸多舞蹈藝術資料,為后續舞蹈藝術開展提供諸多可查性資料。
之后,隨著技術的進一步發展,舞蹈電影這一新媒體舞蹈藝術形式出現。在此時出現諸多極具代表性的舞蹈電影作品,如《G 弦上的詠嘆調》等。這種舞蹈藝術形式的出現,在一定程度上彌補了現場舞蹈表演的不足,進一步推動了舞蹈藝術的發展。
隨著移動攝像的普及,新媒體舞蹈藝術逐漸獨立。移動的攝像機使個人的舞蹈藝術表演得到迅速興起。在早期的影像中,個人的舞蹈藝術表演通常都是與其他資料融合在一起的。早期影像能夠在一定程度上反映當時舞蹈表演藝術家的表演及生活狀態,能夠深刻反映出當時人們的客觀判斷。在早期的影像中,舞蹈表演通常具備批判特質,其中包含著一些對當下社會及情感等諸多方面的思考。當時的舞蹈表演較為注重運用新媒體技術,使表演呈現出戲劇性的特點。
創作者在創作的過程中,通常通過攝影技術及剪輯邏輯對作品進行視覺處理,營造出更好的視覺氛圍,使最終所創作出來的舞蹈作品更具感染力。此時新媒體舞蹈藝術最大的魅力在于創作者在創作過程中賦予舞蹈作品的特定內涵。
自新媒體舞蹈藝術獨立開來,全球涌現出新媒體舞蹈藝術的熱潮,BBC 電視臺相繼推出多個新媒體舞蹈藝術作品。
在大量的實踐過程中,新媒體舞蹈藝術日漸專業化。一方面,過去舞蹈藝術被壓制在小小的舞臺中,而新媒體舞蹈藝術表演形式的出現在一定程度上拓寬了舞蹈表演的空間;另一方面,新媒體舞蹈藝術表現形式的出現,使觀眾從狹小的劇場觀看逐漸轉為走到鏡頭前觀看。
隨著新媒體的進一步發展,舞蹈藝術能夠通過直播的形式呈現出來。歐洲的諸多國家創作者開始用新媒體呈現舞蹈作品。例如,《地球杯中的紅酒》就是這一類作品中的代表作。該作品以繪畫作品為背景,舞蹈藝術家在繪畫作品中翩翩起舞,宛如綠色酒杯中微微晃動的紅酒。該作品呈現出舞臺表演難以企及的視覺效果。
除上述所說的單個舞蹈作品外,還有其他國家所開辟的舞蹈欄目。例如,《透過水晶球》這一周播節目,通過新媒體的方式推廣過諸多芭蕾作品。
新媒體舞蹈藝術的發展,對文化傳播及舞蹈人才培養起到了推動作用。美國曾推出《睡美人》這一作品,使越來越多的作品借助新媒體傳遞給觀眾,也使諸多舞蹈藝術家,通過新媒體逐漸成為公眾人物,甚至開始有紀錄片記錄舞蹈作品產出的背后場景,為觀眾呈現舞蹈藝術家背后的真實生活,給予觀眾了解舞蹈的全新渠道,使越來越多的人對學習舞蹈產生興趣。
新媒體舞蹈藝術崛起于在電影中的舞蹈表達。如《獨裁者》這一作品就通過舞蹈藝術增強電影的情感表現力。在這種作品中,舞蹈充當激發情感的工具。
隨著舞蹈藝術在電影中的不斷應用和發展,舞蹈藝術在電影中不再處于情感激發的工具位置,逐漸衍生出一個獨立的歌舞電影作品。該作品通過舞蹈藝術的本體魅力呈現電影故事,傳遞電影情感。
例如,我國著名導演金凱莉所導的歌舞作品,融入諸多特寫鏡頭及空鏡頭,給予舞蹈藝術家更多的肢體展示空間,依托當下人們的審美偏好,使該作品在當時備受人們的青睞。這種展現形式既能夠體現出舞蹈本身的美,又能夠將電影故事完整地呈現給觀眾。
基于上述所說,歌舞片在自身蓬勃發展的過程中,也使新媒體舞蹈藝術崛起。歌舞片中既擁有篇幅相對較為短小的,也擁有篇幅相對較長的,但這些作品的共性都是依托屏幕存在,難以展現在舞臺之上。例如,《貝特利克斯陶器的傳說》就是一種較為典型的歌舞片,將這一作品轉換到舞臺上,效果不盡如人意。
換言之,無論基于傳統媒介,如電視、DVD、手機等的新媒體舞蹈藝術,還是基于未來待發展的全新樣式,無論舞蹈藝術的創作是為商業,還是為藝術,所有新媒體舞蹈藝術作品都應具備自身的特質。唯有如此,該舞蹈形式才能夠展現出完美的視覺效果,才能真正傳達出舞蹈作品想要傳達的深層意蘊。
新媒體舞蹈是一種具備綜合性的表演,體現于新媒體舞蹈與傳統音樂家的舞蹈、繪畫、雕刻等多種藝術形態可以結合起來,而這種結合又使各種藝術形態的聯系產生了一種細微的改變。例如:《春之祭》融合了舞曲、不同風格的音樂,再加上巨幕下的3D 影片,使一部極具創新的杰作被創造出來。新媒體舞蹈中所展現的每一個動作、每一個畫面,都顯示出創作者對舞蹈藝術的全方位理解:創作者將多種藝術形態進行原初美感的結合,給觀者帶來一種視覺盛宴。
在最早的時候,舞蹈以優雅而又復雜的身體動作來表現創作者的想法和情緒,屬于一種比較純粹的藝術。隨著音波、光電等技術的發展,人們對舞蹈藝術的需求越來越豐富。舞蹈演員應該在對自己身體形態的把握上,獨立地運用空間、雕塑、燈光、影像、電子音樂等技巧,適應各種觀眾的需要。肢體動作是最早的傳遞訊息的方法,舞蹈也曾是人與人之間的溝通媒介,有文字、有畫面、有燈光、有育樂等,這些都能傳遞訊息,促使舞蹈從以前常用身體的蜷縮來傳達悲傷,到如今已能運用一種淡淡的曲調,以及冷光、暗影、象征意象來傳達悲傷與迷惘的情緒。
新媒體舞蹈的虛擬性在很大程度上取決于電腦科技的虛擬性,而電腦動態繪圖技術的仿真,則可以將虛擬和真實相結合,大大增加了舞蹈的創新性,讓創作者的創意成為現實。所謂的“虛擬”,可以指的是對現實實體進行的一種仿真,也可以指的是與現實不符的空想。人們可以利用3D 技術,把舞蹈藝術中的抽象空間,模擬成為一個現實、可感知的舞臺空間。例如,在春節晚會上,歌曲演唱融合虛擬舞臺呈現出來。在新媒體舞蹈作品中,同樣可以將抽象的舞蹈概念和含義,生動地展現在舞臺上,例如,對不真實的舞蹈空間的虛擬,以此來讓觀眾更好地了解舞蹈作品的內在含義。
隨著時代的更迭和現代信息技術的持續發展,新媒體舞蹈藝術迎來前所未有的新突破。本文針對新媒體舞蹈藝術源流及特質進行研究,以期使新媒體舞蹈藝術得到更快、更好地發展。