淺析錫劇的發展現狀與未來

□沈 洋

2008 年6 月7 日，錫劇經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，同時它也是無錫、常州地區重要的文化資源之一。但內外部因素使錫劇逐漸沒落，處于消失邊緣。因此，通過對錫劇歷史脈絡的梳理、錫劇藝術特征的概括，分析錫劇藝術陷入困境的原因，對癥下藥，使之順應時代和地方的發展，煥發新貌，是極為重要的。

一、錫劇的歷史與藝術特征

（一）錫劇的發展歷史

錫劇起源于灘簧，最早發源地是無錫羊角鎮的嚴家橋，所以錫劇也有“無錫東鄉調”和“東鄉小曲”的叫法。明清時期，“灘簧”被視為“淫戲”，一度禁演，但嚴家橋處在無錫、江陰、常熟三地交界處，是三地邊界地區的經濟中心和交通樞紐，也是官府“三不管”地區。每當官府拘禁灘簧藝人時，他們就到屬于江陰管轄地界的橋北去演，如果去橋南演，又成了蘇州管轄地。久而久之，灘簧戲就在此地發展起來，錫劇界的女祖師青寶姑娘、將錫劇傳播至上海的祖師袁仁儀、為錫劇潤飾劇本的落第秀才嚴廷初，在這個時期相繼出現，奠定了錫劇后期發展的基礎。

此后，錫劇經歷了對子戲、同場戲階段，錫劇的歡迎度使二人對唱的對子戲形式逐漸無法滿足觀眾的需求，尤其當袁仁儀將灘簧戲帶到上海，為了收獲城市觀眾和適應城市劇場，改二人對唱的形式為四五個演員同場表演的形式，這稱為“小同場戲”，后來又發展到十幾個演員同場表演，稱“大同場戲”。這兩個時期統稱為錫劇同場戲時期。

“無錫灘簧”遭官府禁唱之后，當常州幫、無錫幫在上海合流后又改稱“常錫文戲”。1955 年，江蘇省人民政府正式發出文件，將“常錫劇”改為“錫劇”。

（二）錫劇表演的藝術特征

1.音樂與語言

錫劇有三大基本曲調：“簧調”“大陸調”“玲玲調”，以及江南民歌的各式小調。

“簧調”源于江南民歌，從最早男女腔派的“老簧調”派生“老旦反弓調”，等到女花旦回歸錫劇舞臺后又派生出“簧調慢板”“哭調”“說頭板”等，中華人民共和國成立后，簧調腔系更趨于完備?！按箨懻{”作為錫劇的第二主要唱腔，改編于杭州武林班的“大鑼板”。整體結構比簧調更加靈活自由，曲調爽朗明快，更易學易記?，F在的“大陸調”也發展出“緊拉慢唱”“大陸流水板”“垛板”等新板式。“玲玲調”是禁演灘簧戲時期，為取得演出資格，由“蘇州文書調”的老藝人王寶慶引入錫劇的。它常常作為“簧調”的附屬唱腔結合運用，二者在調式和旋律上都非常接近，易于相互轉換。因此，“玲玲調”在后期的發展遠不如“簧調”和“大陸調”。錫劇還借鑒吸收其他江南民間曲調，并形成了定例，名劇目《雙推磨》中使用的“紫竹調”最為主要，還有彩旦用的“媒婆調”、反面人物用的“洪發調”等。

吳語方言自錫劇由嚴家橋誕生起，就刻在它的基因里，是主要的表演語言，這在當時更易被文化水平不高的平民百姓接受并產生共鳴。時至今日，極具江南韻味的“吳儂軟語”成為錫劇的主要特征和標志之一，以這樣的唱詞為主，配上優美的曲調，使之富有豐厚的文化生活氣息。

2.表演形式

無實物表演是錫劇表演形式最突出的特征。錫劇藝人們在劇目規定的情景中，需要組織有邏輯、順序的舞臺行動，將生活中的實際場景在這些虛擬但合乎情理的動作中呈現出來，這也是藝人們塑造人物形象，表達人物情感，使自己與劇目人物共鳴、觀眾與自己表演共鳴的過程。

無實物表演形式促使錫劇藝人們對身韻訓練更加重視，目的就是不斷練習動作與動作之間的銜接與轉換、身體姿態與節奏之間的配合，提高藝人們的表演技能。此外，錫劇藝人們也十分重視劇目人物的內心刻畫，通過揣摩人物心理狀態，結合情、景、動作等塑造人物性格，這些都是錫劇表演所要傳達給觀眾的內容。

3.服裝與布景

錫劇對服裝布景反倒沒有那么強的程式，具有生活化的特點。服裝與布景在袁家班改演同場戲時期受到重視，如小生穿長衫，戴瓜皮小帽，旦角身穿斜襟短襖、布褲，或下穿長裙。在布景上，袁仁儀受其他劇種啟發，請人繪制了客堂景，之后有了山水景、花園景、公堂景、窮富人家布景等。

現代錫劇重視人物的穿衣打扮，更要求服飾妝發符合人物的實際性格，時常隨著服飾妝發的改變暗示人物內心的轉變。不同情節配合不同布景，隨著技術在布景中的運用，舞臺呈現出更強烈的視覺效果，也使觀眾更易于理解故事情節。

二、錫劇的發展現狀與問題

（一）錫劇劇目

好的戲劇作品是離不開優秀的戲劇編劇的，但是，現代有名的錫劇劇目仍然是那些經典之作——《庵堂相會》《珍珠塔》《玉蜻蜓》等，而現代戲《姐妹行》《紅花曲》再到江蘇省戲劇團上演的《裝臺》都難以再現錫劇的輝煌。

沒有好的錫劇劇作家專研劇本，老劇本跟不上新時代觀眾的需求，新劇目又不合觀眾眼緣，再加上新娛樂井噴式出現，不僅難以吸引新一代錫劇觀眾，就連老戲迷們也會味同嚼蠟。與此同時，錫劇劇目創作要注重通俗性，也就是在表演過程中，能使觀眾通過語言和肢體動作等接收劇目傳達的內涵，這就要求創作者對錫劇所處的語言環境十分熟悉。現代新劇目創作在題材的選擇與處理上、人物關系的鋪排上、語言韻律的設計上，都要符合當下觀眾的認知水平，保證錫劇貼近大眾生活。此外，吳語方言本身強大的地方特色，也成了拓展觀眾的另一阻力，因此，劇目的通俗性更必要了。

（二）錫劇人才

比錫劇劇作家更重要的人才就是錫劇演員。錫劇舞臺表演一方面依賴劇本和導演等人的專業指導，另一方面依賴錫劇演員在表演過程中的二次創作。一個令人深刻的人物形象，一個成功的戲劇舞臺，往往就在于演員自身對其中某一兩幕的處理。講到《珍珠塔》中勢利的“姑母”，錫劇迷們一定想到老藝術家汪韻芝塑造的“活姑母”，她表演時頭、眼、身、手相互配合，就連“搖頭”都被她精心設計過。在被眾夫人夸贊“夫顯榮貴妻沾光”時，她微微搖頭以顯示自己娘家闊綽，無須依仗夫家的傲氣；當方卿要她“頂香盤”時，她搖頭一側幅度大一側幅度小，傳達出此刻波動的情緒。在她用心的塑造之下，“姑母”方朵花在舞臺上牽動觀眾情緒，這才贏得了“活姑母”的美譽，得到了錫劇界的認可，由此不難看出，演員的二次創作在錫劇舞臺上的重要性。但現在錫劇界面臨的最大問題就是專業的錫劇演員出現斷層。

（三）錫劇劇團

中華人民共和國成立之后，錫劇民間戲班響應戲改號召，在政府一系列的措施下成為錫劇劇團，建立民主管理制度，逐步取消幕表制和班主制，改為合作經營的專業劇團。這一系列舉措給錫劇提供了全新的發展空間，錫劇也迎來了它的新時代。

時至今日，舊的管理體制已無法適應當下錫劇劇團的發展，將政府財政撥款作為主要資金來源的錫劇劇團常常捉襟見肘，排新劇經費不足，引進名角也有心無力，只能維持劇團的基本生存。在這舉步維艱的處境下，許多錫劇劇團為爭取政府更多支持或為評獎一味創作脫離大眾的劇目，這樣的作品上演沒有市場，無法叫座，勢必遭到錫劇觀眾的遺棄，而老戲迷們對一看再看的劇目逐漸喪失興趣，導致錫劇劇團的“造血能力”越來越弱。

錫劇作為國家非物質文化遺產必須被保護并傳承下去，但面對錫劇新劇目精品少，缺少創新性與通俗性，錫劇劇作家、演員等人才缺失，現有錫劇團體制僵化等困境，如何在競爭激烈的社會主義市場中突出重圍，煥發新活力，是值得我們思考的。

三、探索錫劇傳承與發展的新可能

（一）建立錫劇藝術數字檔案庫，拓展跨媒介發展與傳播道路

錫劇和其他舞臺表演門類藝術一樣，講究心口相傳，但老藝術家年齡增長無法親授技能，這對錫劇和新一代錫劇演員而言都是損失。當務之急就需要整理歸納現有的錫劇歷史沿革的資料，形成統一且官方的錫劇歷史數字檔案。其次，對錫劇劇目歷史沿革、風格特征，錫劇流派的發展需要分別建立完備的數字檔案體系，隨時與唱片、電影跨媒介組合，打破時空阻隔，為能反復觀摩學習老藝人們的唱腔、舞臺上手眼身法步的配合提供途徑，打破心口相傳的壁壘。此外，錫劇藝術家個人也要建立數字檔案庫。對于離世的老藝術家的個人數字檔案只能依靠留存下的資料盡可能地還原，對于在世的藝術家們要跟蹤本人，真實記載與建檔，突出他們的表演特征與專長。錫劇藝術數字檔案庫逐漸完備后還可以建設成錫劇博物館，運用數字化手段，跨媒介組合，吸引年輕人沉浸式體驗錫劇文化。

創新是在繼承中創新的，如果沒有繼承，那么創新就是天方夜譚。因此，有效搶救錫劇藝術資料，將新媒體技術引進資料修復工作中，建立完善系統化的錫劇藝術數字檔案庫，再運用跨媒介組合，以時下流行的創新方式拓展觀眾群體，使更多人了解錫劇前世今生，也利于新錫劇人繼承發揚錫劇文化。

（二）加大錫劇人才培養力度，打好全要素錫劇人才組合拳

錫劇人才是振興錫劇的重要因素。錫劇是地方性戲曲，優先選拔培養人才很大程度上就要克服語言難關。培養人才的過程也是培養錫劇觀眾的過程。無錫、常州地區一些小學正嘗試開展將錫劇帶進校園的一些活動，但是一味讓學生上臺依葫蘆畫瓢表演，當學生的好奇心消失后對錫劇的興趣就難以維持下去，最終的效果不如預期。因此，我們應分析不同年齡段學生的學習特征，研究適合各年齡段學生長期學習錫劇的培養方案，從理論到實踐，以學生能夠聽懂并接受的語言及形式，循序漸進地將錫劇融入學生的學習和生活，再組織各類表演或比賽活動，以激發學生們進一步學習的熱情。讓他們了解自己所生所長的土地上的優秀文化，即使將來不從事與錫劇有關的工作，也會因為了解和喜愛將錫劇傳播得更廣。

另一方面，許多有錫劇天賦的孩子被挖掘，但家長也會因為后續不完善的教育體系，有拒絕院團對孩子培養的意向。要想打消家長的顧慮，真正獲得人才，就必須建立和完善錫劇高等教育體系。例如，細分戲曲特長生，專注培養；加強戲曲職業學校的課程體系建設和師資力量；開設錫劇相關專業：錫劇劇目創作專業、錫劇表演專業、錫劇音樂專業等按照真實的人才需求進行合理設置。

孩子和家長只有看到完善的人才培育方案與人才選拔機制，提高對錫劇事業的信心，才會放心進入錫劇行當。

（三）改革錫劇劇團管理制度，盤活市場資源

要想解決當下錫劇劇團難以維系的生存困境需要當地政府首先提高重視，對非物質文化遺產的保護不該只停留在口頭，政府官員應實地調研錫劇劇團的困難，調查錫劇劇團的日常業務，聽取錫劇劇團上下各方人員的想法，再認真分析，制定出一套行之有效的幫扶政策，盡可能改善錫劇劇團資金和人才引進上的困境。

另外，錫劇劇團內部要建立健全促進劇目生產表演的有效機制；建立健全演職人員多演出的激勵機制；建立健全扶持優秀劇本創作的長效機制；建立健全布局合理的劇場供應機制，以解決錫劇劇團在演出、人才、劇目等各方面的問題。同時，錫劇劇團應盡可能利用市場資源，實現錫劇藝術多層次、全面“開花”。只有各方共同努力，錫劇劇團才能夠走出困境，解決資金和人才上的問題，也只有在這些問題得以解決的前提下，錫劇文化的發展道路才能越來越寬，實現真正的傳承與發展。

錫劇文化作為無錫、常州地區百年來最主要的地方戲曲，見證了時代的變遷與發展，是地方文化不可磨滅的烙印之一。傳承與發展錫劇文化，是無錫、常州地區繞不開的使命與責任。