莫扎特曼海姆時期的藝術(shù)歌曲

李文浩

摘 要：莫扎特在曼海姆停留時一共創(chuàng)作了兩首法語藝術(shù)歌曲，分別是《鳥兒喜歡換地方》和《在寂靜的樹林里》。這兩首受曼海姆樂派影響創(chuàng)作的法語藝術(shù)歌曲，標(biāo)志著莫扎特通體歌藝術(shù)歌曲形式框架的開啟。本文將莫扎特曼海姆時期創(chuàng)作的兩首法語藝術(shù)歌曲為重點研究對象，通過對兩首藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作背景、音樂結(jié)構(gòu)分析兩個方面來總結(jié)了曼海姆樂派對莫扎特的影響，希望可以讓演唱者將歌曲中獨有的風(fēng)格和演唱結(jié)合起來，更完美地演唱這兩首法語藝術(shù)歌曲。

關(guān)鍵詞：曼海姆樂派；莫扎特；法語藝術(shù)歌曲；古典主義

中圖分類號：J614文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）32-00-03

古典主義代表作曲家莫扎特創(chuàng)作了許多體裁的音樂作品。在200多年后的今天，他的歌劇、協(xié)奏曲、交響曲、藝術(shù)歌曲等至今仍深受人們的喜愛。雖然藝術(shù)歌曲的比例相對比其他的題材創(chuàng)作要少很多，但是莫扎特的藝術(shù)歌曲和其他類型的音樂一樣展現(xiàn)了他的創(chuàng)作天賦，尤其是藝術(shù)歌曲中旋律和歌詞的結(jié)合展現(xiàn)了莫扎特獨特的直觀性。

莫扎特于1777年離開了薩爾茨堡去巴黎尋找工作。在途中停留在曼海姆尋找工作的莫扎特創(chuàng)作了兩首法語藝術(shù)歌曲《鳥兒喜歡換地方》和《在寂靜的樹林里》。這兩首歌曲莫扎特沒有采用一貫使用的分節(jié)歌形式，而是用通體歌形式進行創(chuàng)作。特別是《在寂靜的樹林里》受到曼海姆樂派的影響，在展現(xiàn)歌曲戲劇性內(nèi)容的同時，也很好地展現(xiàn)了莫扎特對音樂和劇情的把控力。

一、古典主義時代背景和音樂特征

（一）古典主義時代背景

莫扎特出生在充滿變革和創(chuàng)新的古典主義時代。18世紀(jì)后期是歐洲史上一個重要的時期，社會的主導(dǎo)權(quán)開始從貴族階級轉(zhuǎn)移到平民階級，人們開始追求自由、平等和民主，這一時期人們生活水平的提高和科技的進步是特別明顯的。七年戰(zhàn)爭和美國的獨立宣言、法國大革命、盧法戰(zhàn)爭等促進了歐洲各國社會制度的改變，康德、伏爾泰、盧梭等哲學(xué)家的文學(xué)作品也使人們的思想慢慢產(chǎn)生了變化。農(nóng)業(yè)取得了顯著的進步，同時在科學(xué)領(lǐng)域，如氫氣、氧氣的發(fā)現(xiàn)，以及紫外線和磁感應(yīng)的研究等方面也取得了很大的進展。此外，蒸汽機和紡織機的發(fā)明也帶動了工業(yè)革命。古典主義時代隨著社會制度的改革、思想的啟蒙、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而開啟。在音樂史上古典主義是指1740年到1810年以維也納為中心的音樂時期。18世紀(jì)末，音樂家主要為了宮廷、城市或教會工作，但更多的收入則來自演奏、委托作曲活動或出版等方式。隨著人們對于音樂的需求增加，為了滿足聽眾的要求，作曲家創(chuàng)作了各式各樣的音樂作品。這個時期，海頓和莫扎特、貝多芬是聽眾們最喜歡的作曲家，他們的音樂也成了代表古典主義時期的模范音樂[1]。

（二） 古典主義時期的音樂特點

巴洛克音樂時代的代表作曲家巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德爾（Georg Friedrich H?ndel）以復(fù)調(diào)音樂開啟了巴洛克風(fēng)格的黃金時代，但在他們的晚年卻掀起了追求新理想的運動。一般稱其為以海頓（Franz Joseph Haydn）、莫扎特、貝多芬（Ludwigvan Beethoven）等為中心形成的1770年至1825年的音樂古典主義音樂，但也可以將1750年巴赫去世時誕生的音樂視為古典主義音樂的開端。直到19世紀(jì)30年代左右為止，古典主義音樂一直占據(jù)主導(dǎo)地位，從作曲家的音樂活動來看，古典派音樂從18世紀(jì)中葉開始到19世紀(jì)初的約80年間。古典主義音樂不是當(dāng)代作曲家們自封的，而是后世人們用來與浪漫主義音樂形成鮮明對比而使用的。巴洛克時代的社會、國家體制雖然一直處于絕對的王權(quán)之下，但隨著新興市民階級的興起，出現(xiàn)了追求理性和文化啟蒙的自由主義浪潮。藝術(shù)領(lǐng)域也開始擺脫過去只有宗教貴族才能享有的范疇，音樂接受變得更加廣泛。這延續(xù)了人們對古希臘藝術(shù)的憧憬，并開始追求以客觀性為基礎(chǔ)的和諧音樂。音樂在旋律的進行或結(jié)構(gòu)上扎根于功能性的和聲，其結(jié)構(gòu)上也不像巴洛克旋律那樣自由奔放，而是形成獨立的樂節(jié)的性質(zhì)、規(guī)律。對應(yīng)的伴奏也不是對位法的方法，而是更加和諧的和聲伴奏。追求均衡、有規(guī)律的形式美，其形式也追求簡潔、坦率，并且所有形式都具有一定的邏輯性，這種音樂形式被稱為古典音樂。

在這個時代，相對于對位法的音樂，人們更喜歡單純明快的旋律和聲音樂，比起充滿個性的歌唱音樂，器樂音樂則更受歡迎。在這個以單純明快、重視人性音樂為主的時代，宗教音樂領(lǐng)域在音樂史上首次面臨了停滯。這個時代最重要的成果是確立了和聲音樂、奏鳴曲形式，以及器樂獨奏、重奏，各種室內(nèi)樂曲、協(xié)奏曲、交響曲等演奏形態(tài)[2]。

二、曼海姆時期的莫扎特

在莫扎特的作品中，藝術(shù)歌曲雖然不占重要位置，但這些作品卻能讓人們通過他的音樂對劇情有更直觀的感受。他為德語、法語和意大利語詩歌譜曲，通過他對音樂風(fēng)格的準(zhǔn)確把控，哪怕是平凡的詞匯在他的歌曲中也能感受到不同的魅力。他經(jīng)常說“詩歌就像是音樂的孩子”，這句話在他的歌曲和歌劇中也如實地反映了出來。

他最早的藝術(shù)歌曲大多都是旋律優(yōu)美的分節(jié)歌性質(zhì)的民謠，這種歌曲類型主要是為了家庭娛樂，在低音樂器的配合下更加具有旋律感。無論這些歌曲的規(guī)模有多大，莫扎特都不允許自己創(chuàng)作不滿意的歌曲。但是這些分節(jié)歌并不能代表莫扎特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作水平。1775年以后莫扎特的大部分藝術(shù)歌曲都是通體歌形式，開始表現(xiàn)出了歌劇的特征。1777年在曼海姆用法語創(chuàng)作的《鳥兒喜歡換地方》和《在寂靜的樹林里》成為他創(chuàng)作通體歌藝術(shù)歌曲的開端。在他的通體歌形式藝術(shù)歌曲中最著名的便是《紫羅蘭》，這首曲子將歌德的詩歌以小歌劇般的形式完美地呈現(xiàn)了出來。莫扎特一生一共創(chuàng)作了39首藝術(shù)歌曲，大多數(shù)藝術(shù)歌曲都是德語創(chuàng)作，而法語藝術(shù)歌曲只有兩首，并且都是在曼海姆時期創(chuàng)作的，所以了解曼海姆時期的莫扎特對學(xué)習(xí)這兩首法語藝術(shù)歌曲來說是很有必要的。

曼海姆位于內(nèi)卡河上游的北部區(qū)域，這座城市于18世紀(jì)登上音樂歷史的舞臺。當(dāng)時的皇帝愛好藝術(shù)，對于音樂非常推崇，于是在曼海姆召集了優(yōu)秀的音樂家組成樂團。這一時期活躍在曼海姆宮廷樂團的音樂家們，在音樂史上被稱為“曼海姆音樂家”，或“曼海姆樂派”，這一時期也是莫扎特從宮廷作曲家轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂梢魳芳业碾A段。莫扎特在1777年之前主要居住在薩爾茨堡，創(chuàng)作了很多的彌撒曲和沙龍音樂，但是因為宮廷教會的約束使其感到不滿，于是1777年秋天莫扎特開始了他的巴黎之旅，旅行途中被曼海姆當(dāng)?shù)氐囊魳肺幕谑锹Ｄ繁愠闪怂屠柚玫闹修D(zhuǎn)站。曼海姆是當(dāng)時歐洲音樂最繁榮的地方，特別是管弦樂隊在歐洲史上是最受矚目的管弦樂隊之一。曼海姆的地理優(yōu)勢使得它結(jié)合了法國和意大利的音樂，減弱了意大利巴洛克音樂在歐洲的主流地位，并且努力確立以奏鳴曲形式為中心的多樂章形式，與其他古典樂派并列取得巨大成功。以小提琴等旋律樂器為中心的合奏風(fēng)格，單簧管的引進以及管樂器作為管弦樂隊的重要因素等，這種樂派的傾向在其他音樂城市，如巴黎和倫敦等地也大受歡迎。莫扎特在曼海姆停留時期，他的管弦樂作曲技術(shù)達到了頂峰，眾多優(yōu)秀的演奏家使他作曲時不必在意演奏難度。這一時期莫扎特與曼海姆作家韋伯的堂妹阿洛西婭·韋伯（Aloysia Weber）相遇并產(chǎn)生好感，此后，莫扎特作品中逐漸有了細膩清秀的女性形象，作品也開始以愛情為主題。最開始的巴黎之旅是為了尋找適合自己的工作，確保收入，雖然通過《巴黎交響曲K.297》在巴黎獲得成功，但1778年母親的去世以及其他的困難使得莫扎特難以在巴黎生活，最終在1779年結(jié)束了這次旅程。雖然回到了薩爾茨堡，但是曼海姆樂派的影響也很好地融入他的作品中。莫扎特在這次旅行中收獲了很多，最重要的是拓寬了對音樂的認識范圍。他在給父親的信中說：“我現(xiàn)在可以作曲任何形式的音樂了，可以說已經(jīng)沒什么可害怕的了。”1777年他創(chuàng)作了曼海姆風(fēng)格的《四重協(xié)奏曲》（K.285，K.285a）和《協(xié)奏曲》（K.313，K.314）、《奏鳴曲》（K.309）、《幻想曲》（K.311）。唯二的兩首法語藝術(shù)歌曲《鳥兒喜歡換地方》和《在寂靜的樹林里》也是在這個時期創(chuàng)作的[3]。

三、莫扎特曼海姆時期的藝術(shù)歌曲

（一）《鳥兒喜歡換地方》

在曼海姆莫扎特認識了很多朋友，其中歐洲著名長笛手本德林（Johann Baptist Wendling）給了莫扎特很多幫助，他通過自己精湛的技藝和富有表現(xiàn)力的演奏，使得莫扎特對于長笛具有的藝術(shù)功能有了更深刻的了解，1778年莫扎特還為溫德林創(chuàng)作了交響協(xié)奏曲中長笛獨奏部分。溫德林的妹妹奧古斯特（Elisabeth Auguste Wendling），也是一位優(yōu)秀的女高音歌唱家，她將自己家中的法語詩集送給了莫扎特，莫扎特則選擇了其中法國詩人安托萬·費朗（Antoine Houdart Ferrand）的詩為她創(chuàng)作了一首歌曲。這首歌曲是一首輕快活潑帶有趣味性的通體歌形式藝術(shù)歌曲。經(jīng)過分析得出，該曲式為單三部曲式結(jié)構(gòu)，主要調(diào)性為C大調(diào)，2/4的節(jié)拍，主要由引子、呈示段A段、中段B段、再現(xiàn)段A段、尾聲構(gòu)成，共56小節(jié)（見表1）。

這首歌中寫道“鳥兒們只有在花季才可以相愛，當(dāng)花兒凋謝時，便去別處尋找花季，只為了可以一直相愛”，這是一首令人向往的質(zhì)樸愛情歌曲。莫扎特使用裝飾音表現(xiàn)了鳥兒的翅膀，通過三連音來表現(xiàn)鳥兒飛行的模樣，在表達詩意的同時莫扎特也注重音樂氛圍。象征愛情的鳥兒在B部分的第四節(jié)登場，伴奏和人聲部分的三連音充分表達了鳥兒對愛情的渴望，與A部分速度形成了鮮明的對比。雖然節(jié)奏速度變得更加輕快，但是演唱時唱得輕柔更能體現(xiàn)出鳥兒尋找愛情的輕盈。尾聲部分由10個小節(jié)構(gòu)成，對前面的材料調(diào)性進行了總結(jié)，與前面的引子和連接部分形成呼應(yīng)，保持了音樂的整體性，最后屬到主的完全終止，完美地結(jié)束了全曲。整首歌的氛圍因為主要節(jié)奏型附點節(jié)奏顯得輕快，所以演唱時要注意節(jié)奏速度的把控[4]。

（二）《在寂靜的樹林里》

這首藝術(shù)歌曲也是獻給奧古斯特的，以法國詩人莫特（Antoine Houdart dela Motte）的詩為基礎(chǔ)作曲，這首曲子也展現(xiàn)了法國歌曲的優(yōu)雅。特別是在這首歌中，奏鳴曲形式和曼海姆樂派的音樂特征表現(xiàn)得很好。由于歌詞的戲劇性，莫扎特加入了很多歌劇的元素，非常巧妙地將音樂與詩歌結(jié)合起來。這首歌曲是一首速度較快的藝術(shù)歌曲，4/4拍子，bA大調(diào)（見表2）。

經(jīng)過對曲式結(jié)構(gòu)的分析，這首曲子可以劃分為三部分，主要調(diào)性為bA：大調(diào)，4/4的節(jié)拍。首部包含兩段，A段共6小節(jié)，B段共9小節(jié)；中部有三段，C段共14小節(jié)，D段共12小節(jié)，E段共16小節(jié)；連接部為5小節(jié)；再現(xiàn)部則是首部的變化再現(xiàn)。

這首歌具有明顯的戲劇性表現(xiàn)，節(jié)奏也多次發(fā)生改變，歌曲的氛圍也在不斷變化。而且這首歌中曼海姆樂派的代表音樂特征“漸弱”貫穿整首歌曲，尤其是展示部和連接部尤為突出。歌詞表達的故事中，從最開始女孩看到愛神，然后驚醒愛神，最后被愛神懲罰，隨著歌詞場景的變化演唱的感情也要發(fā)生改變，尤其需要注意歌曲中出現(xiàn)的強弱對比，為了展現(xiàn)這首歌曲中的戲劇性要素，與伴奏者的配合也顯得尤為重要[5]。

四、結(jié)束語

曼海姆宮廷樂團代表了當(dāng)時歐洲最高水平，曼海姆也因為曼海姆樂派的影響，成為對音樂發(fā)展起到推動作用的城市。而莫扎特在曼海姆停留期間受曼海姆樂派影響創(chuàng)作的這兩首法語藝術(shù)歌曲成為莫扎特通體歌藝術(shù)歌曲形式框架的開端。在這兩首藝術(shù)歌曲中強弱對比的使用，明顯體現(xiàn)了曼海姆樂派對莫扎特的影響。相對于莫扎特的歌劇作品，他的藝術(shù)歌曲數(shù)量并不多，但是藝術(shù)歌曲題材在他的創(chuàng)作中起到了承上啟下的作用，尤其是受曼海姆樂派時期的影響后莫扎特后期創(chuàng)作的音樂作品中逐漸有了細膩清秀的女性形象，作品也開始以愛情為主題。因此，曼海姆時期的創(chuàng)作值得更加深入地研究。通過對古典主義時期的時代背景簡單歸納，了解曼海姆時期莫扎特創(chuàng)作的這兩首藝術(shù)歌曲背景，可以讓演唱者將歌曲中獨有的風(fēng)格和演唱結(jié)合起來，更完美地演唱這兩首法語藝術(shù)歌曲。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]呼瀟.淺談學(xué)習(xí)莫扎特藝術(shù)歌曲對高校音樂專業(yè)學(xué)生的重要意義[J].青春歲月，2013（19）：113.

[3]甄小溪.莫扎特藝術(shù)歌曲風(fēng)格特點闡析[J].戲劇之家，2021（31）：73-74.

[4]丁晨朝.淺析曼海姆樂派的風(fēng)格特征[J].黃河之聲，2016（03）：60.

[5]李曉穎.18世紀(jì)的曼海姆音樂生活[J].吉林藝術(shù)學(xué)院學(xué)報，2000（02）：54-57.