玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知

俞思含 安鳳英 王子瑜 蔡瑜

編者按錫劇《紅豆》是國內首部小劇場錫劇作品，由無錫市錫劇院出品，江蘇省戲劇文學創作院院長羅周任文學指導，江蘇省戲劇文學創作院創作部副主任俞思含編劇，中國評劇院國家一級導演安鳳英任導演，無錫市錫劇院國家一級演員王子瑜、蔡瑜主演。該劇以昭明太子蕭統和女尼慧如的情感生發為主線，以蘊含其中的中華古典文化之美為背景，著力彰顯“小而不小、小中見大”的小劇場劇目創作藝術追求。劇目入選江蘇省藝術基金資助項目、江蘇省小劇場精品劇目、江蘇省小劇場演出季優秀劇目巡演、當代小劇場戲曲藝術節，并在紫金文化藝術節小劇場單元展演中獲優秀劇目獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳表演獎、最佳舞美設計獎，是一部不可多得的小劇場精品之作。

三千菩提世界，一樹紅豆幽幽

■俞思含

2021年底，在首屆紫金文化藝術節小劇場單元展演結束后，應無錫市錫劇院蔡瑜院長之邀，筆者開始構思為錫劇創作首部小劇場作品。

還記得那時蔡院給了張愛玲、徐志摩等作家小說集，與探討用錫劇進行經典文學作品的改編是否可行。與此同時，蔡院還給了一本書，名為《紅豆生南國》，當中收錄了無錫四大古典愛情故事，最鮮為人知并充滿戲劇性的當屬昭明太子與慧如之事。

經過反復思考和與無錫市錫劇院數次商議，我們決定首部小劇場錫劇作品的題材還是進行原創。以無錫代表劇種錫劇的形式，書寫這座城市的古典愛情故事，是一次別樣的體驗，也彰顯了江南的地域文化特色。

“紅豆”的意象作為愛情的象征，千百年來在各類文學作品中具有獨特的審美意蘊。本劇以紅豆為情感載體，通過描寫昭明太子蕭統和女尼慧如的悲歡離合情感生發，表現情思之澄凈、文學之璀璨。全劇聚焦人物的幽微心理、多層個性，刻畫細致，通過描寫梁武帝蕭衍對昭明太子蕭統的相疑相釋，展開了權利與情感的對峙。通過描寫女尼慧如含情之蘊藉、舍身之果決，升華了情感的純度，彰顯“無情何以修文，無愛焉能參佛”之主旨。

確定了情節及主旨方向，再看實現載體之劇種。錫劇，長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，多以“才子佳人”題材為主，唯美典雅，細膩入微，極具江南靈秀之氣。這是一個擁有敏銳嗅覺的劇種，它深刻把握時代精神和審美風向，沒有太多的歷史陳規束縛，因而，得以在歷史中不斷推陳出新、與時俱進。在這樣的文化環境下，作為國內首部小劇場錫劇作品的《紅豆》之創排，對于開掘錫劇劇種獨特的藝術特色、探索小劇場錫劇的表演形式、挖掘無錫古典愛情故事題材深度等方面具有獨特的價值意義。

小劇場錫劇《紅豆》追求清雅靜美、詩意空靈的藝術風格，在挖掘古典愛情傳奇的同時，結合當代精神與關注視角，進行深入創作，彰顯中國古典文藝之美。從3月首演至今，每每在現場觀摩演出，筆者的內心總會因感動氤氳著煙雨。

劇中蕭統、慧如、梁武帝，或被身份、內心困囿，看似陷入死局之中，卻仍舊因為“愛”之一字，賦予有情之人置之死地而后生的勇氣。當蕭統得知慧如為證太子清白自溺于蓮花池臺后，他帶著無限的思念，尋覓慧如曾經的足跡，他仿佛看見一株紅豆樹從江水中升騰而起：“但只覺，水天相連煙霞傍，層層紅豆滿枝桑。一團團，赤如焰火齊綻放，一簇簇，燦若繁星共流光。”于是，他歌吟著“恍惚間，似與卿卿遙相望，凝眸無言浮思量。且將這，甜甜澀澀、滔滔綿綿、百轉千回平生意，傾江流、訴江波、置江心、入江底，留與兩心暗自藏、暗自藏……”滿含欣喜，向江水中行去。

無情何以修文，無愛焉能參佛。三千菩提世界，一樹紅豆幽幽。因為“愛”，紅塵男女擁有求生之熱烈；也因為“愛”，他們擁有向死之勇氣。

尋找當代小劇場的新語匯表達

■安鳳英

浮長川而忘返，思綿綿而增慕；夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙……一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應做如是觀……

南梁，太子蕭統與女尼慧如一對相愛而不能相守的人兒在紅豆樹下吟詠傾訴著相思之苦、之幸……蕭統被害，慧如自溺蓮花池臺……太子獲釋，得知實情，悲慟萬分，尋至江邊……煙水縹緲處一棵紅豆樹赤紅如血升騰茁發……太子慧如滿含欣喜向江水深處行去……

多么凄美動人的愛情故事——

文學指導羅周和編劇俞思含可謂寫戲高手。獨特的人物設置、智慧的情境鋪排構成了妙到極致的殘酷之美——這似乎才是小劇場該有的韻味與品質。

相思到底是個什么滋味？應該怎樣表達？苦思冥想中似乎找到了表達——極簡的舞臺設計，魔幻的燈光變幻，強烈的色彩對比，構成了一幅神秘的江南水色山光圖。人在景中戲，景隨情意升。戲曲之美融于其中行云流水如詩如畫。

小劇場戲曲并不是小戲，此次的創作力求全方位地尋找當代小劇場該有的品質。透過演員心理空間的建立形成小劇場戲劇空間的無邊……演員在無邊的空間里情感自由且暢快、程式規范且克制，強調表演的細膩與張揚、靈動與高貴。入心入骨、通過人物的肢體語言表達人物情感的無限延展……多空間、多維度的人物調度似乎在抒寫一首讓人心醉且心碎的絕美愛情詩——細細的紅線似乎在訴說著苦苦的相思。編劇巧妙構思、獨具特色。四位演員分飾六角兒，瞬間完成角色互換，從演員的表演到音樂轉換都是極大的挑戰。探索與創新是小劇場戲曲的意義；傳承與發展是傳統文化的根基。此次的創作旨在傳統戲曲的寶庫中深入挖掘探索尋找新的語匯表達——力圖通過全方位的藝術表達在錫劇舞臺呈現一臺符合當代小劇場美學的精美之作。

在分飾兩角中探索小劇場表演空間

■王子瑜

筆者在小劇場錫劇《紅豆》中飾演昭明太子蕭統、梁武帝蕭衍。小劇場具有實驗性和探索性，在此戲的動議之初，筆者與編劇俞思含商量溝通，能否一人分飾昭明太子和老皇帝蕭衍，這樣，演員在人物的塑造上可以有更多的表演空間，賦予演員更強的體驗感，如果能夠實現，那就更能夠體現小劇場小空間中的大意圖。通過與思含和安鳳英導演的不斷磨合，她們同意了筆者腦洞大開的想法。飾演兩個迥然不同性格的人物具有非常大的挑戰性，最大的難點就是在行當上的區分和人物轉換：昭明太子是小生，蕭衍是老生。筆者在昆劇班坐科六年，打下了老生的基礎，然后從昆曲轉到錫劇，跨劇種、跨行當，經過這么多年的歷練，筆者感覺自己能夠同時勝任這兩個角色。

《紅豆》中有一段戲是蕭衍和蕭統的對手戲，就是一個人在臺上演獨角戲，“狂飆”戲癮感覺很痛快，在不同的角色中體會兩種迥然不同的情緒狀態并迅速切換，對演員是不小的考驗，但給觀眾帶來了不一樣的視聽效果、不一樣的震撼力，給予角色不一樣的沖擊力。通過安鳳英、韓劍光兩位導演的循循善誘，加之自己對角色的深入理解，筆者用心把握人物的性格、心理和情感，在唱腔和表演上充分發揮流派特色優長，用心揣摩人物心理，反反復復練習身段與唱腔，走進人物的精神世界，努力去塑造好角色。在身段的處理上，對兩個人物給予氣質與外形的區分。蕭統：身段筆者賦予瀟灑飄逸、儒雅俊朗的氣質，唱腔融入彬彬腔清脆透亮如行云流水般之韻律的特色，塑造文質彬彬、極具書卷氣息的文人雅士形象。筆者似穿過那悠悠千年的霧靄，看到端坐案前捧卷沉吟的儒雅青年蕭統。蕭統與女尼慧如互相傾慕，但因橫亙在二人之間的宗教鴻溝和世俗地位的落差無法相愛，最后幻化成《文選》的點點墨跡……蕭衍：佩以寶劍，面戴髯口。劍是皇權的象征，蕭衍的形體身段充分運用了戲曲中程式化的表演，動作大開大闔、頓挫鮮明。髯口的充分運用給予了蕭衍、蕭統兩個人物瞬間切換的可實現性。在唱腔和念白上與蕭統進行了很大的區別，筆者嘗試借鑒花臉洪亮寬闊、粗獷渾厚的風格，以顯示梁武帝霸氣獨斷、多疑猜忌的性格，在無縫對接的同時，也給予觀眾不同的視聽效果和小劇場獨特的體驗感。

筆者能夠遇到小劇場《紅豆》是非常幸運且幸福的，它讓筆者充分感受到中華美學精神的博大精深。作為演員，要在創作性格迥異的角色過程中去深入體驗、力爭突破，以此不斷提升自己塑造舞臺人物的能力與素養。憑《紅豆》一劇，筆者獲得紫金文化藝術節小劇場單元（第二屆）最佳表演獎，筆者由衷感謝各級領導專家的充分肯定和鼓勵。筆者所有的過去成為今天的自己，藝術的累積來自一點一滴，踏雪留痕、抓鐵留印，不積跬步，無以至千里。筆者將在藝術道路上一步一個腳印繼續前行，努力地攀登新的藝術高峰。

一捧紅豆憶相思

■蔡瑜

小劇場錫劇《紅豆》源自嚴克勤先生主編的《紅豆生南國》，此書收編了無錫這座城市曾有的四個古典愛情故事：梁山伯與祝英臺、梁鴻與孟光、西施與范蠡、昭明太子與慧如。2021年末，筆者和編劇俞思含聊到小劇場，錫劇院想做錫劇首部小劇場，進行新的嘗試與探索。剛開始在選擇題材的時候并沒有想過究竟做哪一個，當時筆者給了思含好幾本書，記得有張愛玲、徐志摩的幾本作品，當然，還有《紅豆生南國》。后來在確定題材時選擇了“昭明太子與慧如”這個故事。因為梁山伯與祝英臺、范蠡與西施呈現在戲曲舞臺上的劇種和劇目已經很多了，而昭明太子與慧如的這個故事鮮為人知，很少出現在戲曲舞臺上。書中寫道：昭明太子與慧如相遇之時，正在修編《文選》，慧如是個深明大義的奇女子，當她得知昭明太子正在做一件必將光大于后世的大事時，便下了悄然離去的決心。帶著刻骨的相思悄然離開，這是慧如能為蕭統、《文選》做的唯一的一件事?！凹t豆生南國，春來發幾枝；愿君多采擷，此物最相思。”據說是王維得知此事，感慨前朝遺恨，憑吊風流遺跡，寫下了這首千古絕唱。世世代代，紅豆成為情思的象征、相思的雋品，這首詩將紅豆所蘊含的相思之情盡收其中。

錫劇《紅豆》的故事做了進一步的提煉：南梁，無錫香山寺，太子蕭統與女尼慧如詩書知交，漸生情思，卻囿于身份之別，隱忍在心。幾番輾轉，二人于紅豆樹前相逢，欲訴還休之際，蕭統遭受構陷，禁足問罪?；廴缑嬉娏何涞?，為證蕭統清白，自溺于宮廷蓮花池臺。蕭統獲釋，攜《文選》尋覓慧如，悲慟之中，似見江水茫茫處，一株紅豆樹升騰茁發，赤如煙霞。蕭統滿含欣喜，呼喚著慧如，向江水深處行去……書與舞臺的敘述雖然有著不盡相同之處，但都是寫了慧如以自身的舍來成全蕭統編著《文選》。蕭統把心底對慧如蝕骨銷魂的思念融進《文選》的“采擷”之中，太子與女尼身份懸殊，卻有著如冰山雪蓮般純正的情感，這足以打動觀眾的心。

筆者曾演過《玉蜻蜓》中的智貞、《秋江》中的陳妙常，而飾演慧如有別于以前傳統劇目中的尼姑角色，因為是原創，所以沒有借鑒，對筆者而言是一次新的挑戰與嘗試。筆者的理解：她能與太子對話，必定有較為深厚的文學修養和底蘊，是一位蕙質蘭心、聰穎善良、超凡脫俗、極富書卷氣息的女子，所以在人物的塑造上要有屬于慧如特有的高雅氣質與內涵。服裝設計了寬袍大袖，以灰、白為基本色調，造型極簡、只飾以白玉發簪?；谝陨先宋镌煨停缠P英導演在設計身段時給予演員特有的儀式感，慧如手執云帚，所有的形體身段都要為人物內心所用。在安導對人物的剖析與啟發下，筆者對慧如一角進行潛心揣摩，把人物特有的舞臺形象、個性和氣質進行了以下塑造：上半場，慧如與昭明太子互相仰慕、心性相投，相知卻不能相愛，思綿綿而增慕。兩人心里矛盾糾結、思潮涌動，一個行往山頂，一個去向山腳。行路的過程中運用了踮步、云步、圓場，如行云流水、輕盈飄逸，以表達想見對方的急切心情。但在見到蕭統時，慧如又要極度克制，臉部表情、唱腔念白都要符合人物當下的內心，都要給予非常準確的表達。筆者在處理上半場唱腔時把錫劇梅派清麗婉轉、悠揚典雅的韻味特點充分運用，注重唱腔、形體相統一，力求塑造慧如情竇初開但又內斂自律的人物形象。下半場，慧如是一位睿智聰慧、外表沉著淡定、內心果敢堅毅，有著愿為自己所摯愛的人舍身赴死、外柔內剛的個性，面對蕭衍毫無懼色、氣度非凡，如一尊超度眾生的水月觀音。對她而言，舍是成全蕭統，死是救贖他人，這是何等的至情至愛才會讓她作出如此抉擇?；廴缟駪B鎮定自若、坦然堅定，眼神極致清澈透亮，如一束星光可穿過浩渺的蒼穹宇宙。筆者在唱腔、念白的處理上更多運用了錫劇梅派質樸淳厚、甜糯圓潤的特色。導演在形體身段上幫筆者設計了金雞獨立、后探海、臥云、快慢圓場等，在體現演員基本功的同時，把慧如的沉潭通過戲曲程式化的表演給予寫意的表達。飄漾漾盤旋高喚復低嘆，意渺渺思緒升騰越關山，當慧如的靈魂脫離肉身，與蕭統在意像中重逢，回眸時共同見證紅豆樹開花結籽，當念到：“維摩，你看江岸一片赤紅，似是晚霞，又似煙火。是紅豆樹！是春日那株開花的紅豆樹！慧如，你若在此，該有多好啊！”時，兩位演員眼中都已是淚光點點，觀眾也唏噓不已，為之心動、為之感懷！

小劇場錫劇《紅豆》的創排，讓我們探索了小劇場的實驗性、獨特性，讓演員感受到了小劇場的大意圖、大空間。希望《紅豆》在今后的演出中不斷完善，繼續打磨提升，在傳承中華優秀傳統文化、提升中華美學精神的同時，讓錫劇煥發新的時代光彩。