舞臺燈光設計中光色的運用

楊洋

對于舞臺表演效果而言，舞臺燈光設計是一個重要影響因素。對于豐富多彩的舞臺燈光而言，光與色是最為重要的組成部分，能夠將舞臺的藝術美及人物內心情感淋漓盡致地體現出來。所以，在舞臺燈光設計當中，應當著重突出光與色的基本效果，這樣才能確保舞臺燈光設計的藝術水平。將光與色有效地融入舞臺燈光設計當中，會讓藝術美更好地表現出來，更容易激發觀眾的觀看、參與興趣。在舞臺表演中，對燈光進行精心設計，能夠讓觀眾有身臨其境的真實感，更有助于觀眾把握舞臺劇情的內容及內在感情。

一、舞臺燈光設計中色彩的重要性

舞臺是為演員提供演出場地的空間，它可以幫助演員進行觀眾注意力的提升，從而增強表演內容對于觀眾的吸引力，達到理想的觀賞效果。為了保證舞臺的表演效果，需要從舞臺背景、演員著裝、演員動作等方面進行設計，提升舞臺整體質量，色彩作為舞臺燈光設計中的重要因素，它可以通過不同照明色彩的科學調整，輔助演員進行表演內容的形象化展示，渲染舞臺表演氛圍，增加表演內容與觀眾之間的共鳴，從而提升舞臺表演內涵。舞臺燈光設計中的色彩重要性主要體現在以下兩個方面：第一，輔助舞臺表演場景的轉換，帶給觀眾不同的視覺沖擊，增加觀眾對于表演內容的感悟，從而提高舞臺表演內容的渲染力。第二，燈光色彩的科學變化，可以更加完善地進行表演內容的突出，配合舞臺背景、演員表演內容，進行舞臺效果的整體呈現，有助于舞臺表現效果的提升。

二、色彩在舞臺燈光設計中應用的原則

第一，統一性。舞臺燈光設計需要根據不同的表演內容進行照明方式與燈具的選擇，保證舞臺的亮度與照度。因此，在對燈光設計中的色彩進行應用時，需要結合舞臺表演的需求，把燈光色彩與表演內容相統一，通過燈光刺激觀眾的外部感官，突出舞臺表演效果。

第二，協調性。舞臺燈光設計中色彩應用的主要原則是協調性，它是指燈光色彩的選用，需要與舞臺主題相符合，進行舞臺表演效果的整體提升，刺激觀眾的外部感官，從而帶給觀眾不同的觀看感受。因此，導演及燈光師在進行舞臺燈光設計色彩應用時，可以以協調性原則為前提，以舞臺表演內容為中心，進行燈光色彩的科學調整，使得燈光色彩與表演內容完美融合，突出表演主題，呈現給觀眾不同的舞臺效果。

第三，創新性。創新性是舞臺表演中應用較多的原則，它可以根據觀眾需求，進行不同舞臺表演效果的呈現，增加舞臺對于觀眾的吸引力。因此，在進行舞臺燈光色彩應用時，可以根據舞臺內容與呈現效果需求，進行燈光色彩的創新，借助燈光色彩進行表演內容的突出，增強舞臺表現力，從而激發觀眾與表演內容之間的共鳴，帶給觀眾不同的情感體現。導演及燈光師應當結合舞臺表演的主題，從表演效果完美呈現出發，進行燈光色彩的創新性調整，通過燈光色彩與表演內容的完美結合，進行舞臺表演內容的烘托，增強舞臺整體表現力。

三、光與色在設計上的基本配色

結合舞臺燈光設計來看，光與色的配合是影響舞臺效果的一個重要方面。在對顏色進行搭配上，一般可以分為四種形式：首先，對單一色光的使用，從字面意思看就是在舞臺上只有一種燈光顏色，這種光色非常鮮亮、干凈，在短時間當中，光的色澤不會發生明顯變化，通常而言可以很好地對人物情感及氛圍進行烘托，可以結合舞臺表演內容的特點來選擇不同的色光，這樣可以將舞臺燈光設計與實際需要緊密結合起來，表達出的藝術效果則會更加貼切。其次，使用同色光，這種類型的光在顏色上非常接近或者屬于同一種色系。例如，淡黃、橘黃等都屬于黃色系，通過這些色澤的些許變化，可以形成不同的層次，在明與暗當中將演出的主要環節很好地表現出來。再次，使用同類色光，這種類型的色光一般可以分為兩種：暖色系和冷色系。在大自然組成當中，冷暖色系是最為基本的兩個組成部分，冷色光包括常見的天藍、深綠等，而暖色光主要有中國紅、橘色等。通過對同類光色的合適應用，可以在舞臺的不同位置上呈現出不同的燈光來，從而塑造出更加理想的環境氛圍。例如，將冷色系當中的藍色用于主色調，將綠色的光在四周進行布設，這樣可以塑造出一種暮色來臨的感覺。將淺琥珀色應用為主色調，將紅光在其周圍進行布設，這樣就可以塑造出一種非常喜慶的環境氛圍。最后，將色光進行有效對比，在舞臺燈光設計當中，將冷色光與暖色光進行合理對比，進而實現不同位置不同色系光的科學投放，這樣能夠在舞臺上讓光色形成良好的對比，從而讓布景呈現出更加良好的立體感。

四、光與色在設計中的基本要點

從當前舞臺燈光設計上來看，必須全過程遵循三個相關原則。首先，堅持“一色為主，他色為輔”的原則，在燈光設計上傾向于選擇較為鮮明的色調，而且在整體布局當中，始終將其放到主要位置上，這樣可以對舞臺演出的主題內容進行更好的凸顯。在《西出陽關——古道》這個舞蹈節目中，就將這一原則進行了非常好的體現，燈光設計將藍色作為天幕，在實際演出上主色選擇了黃色，將黃色側光在舞臺上最先使用，這樣可以將日出很好地表現出來，有一支駝隊在初升的日光中緩慢地行進在沙漠當中，可以看到駝隊從遠處而來，影像越來越清晰，這給觀眾透露出的舞臺信息就是太陽已經完全升起來了。通過這些光色的應用，可以表現出這些地區人們對于美好生活的向往，而且對他們那種迎接困難挑戰、勇往直前的奮斗精神進行了贊賞，將舞臺當中所蘊含的主題內容很好地展現了出來。其次，在光色的應用上表現出應有的起伏變化。在對舞臺燈光進行設計上，有非常多的影響因素需要考慮，無論是演員、劇情還是演員走位、布景設置等都需要引起足夠重視。為此，在對色光進行應用當中，應當將明暗很好地分類體現出來，將冷暖有效銜接起來，將簡單與復雜有機融合到一起，這樣才能通過色光的隨機變化來呈現出劇情的豐富復雜來。例如，《西出陽關——莫高窟》就對色光進行了很好的應用表達，在燈光設計上，將深藍作為底色光，這樣可以將洞窟當中生活的不易很好地體現出來，分別以淺藍光和深藍光做高、低流動，在光與色的動態變化當中，演員在舞臺表演當中呈現出非常好的立體感。最后，將舞臺與光色很好地結合到一起，對于光與色而言，它們的結合都是服務于舞臺表演，所以在實際控制上要妥善把握，注重主次的有效搭配，這樣才能讓觀眾在實際參與上獲得最佳的體驗。

五、光與色在設計應用上的藝術效果

在舞臺表演當中，將光與色應用到燈光設計當中，主要是為了突出三重藝術功效。首先，通過光與色的運用，塑造完整的畫面。在舞臺上，空間與時間等給燈光帶來的影響較為有限，所以，光線在空間當中表現出了非常強的自由性，這樣可以讓人獲取到一定的層次錯落感，從而將舞臺進行修飾，這樣呈現給觀眾的畫面就會非常完整，觀眾能夠更好地感受到立體感的存在，更有助于觀眾融入舞臺表演當中去。其次，通過光與色的應用，對舞臺空間進行激活。在舞臺燈光設計當中，通過對色彩的設計實現更加多樣化的變化，可以讓觀眾在豐富多彩的想象中拓寬自己的想象視野。最后，能夠讓主題更加凸顯，人物感情更好地表達出來。對于舞臺表演而言，主題是核心所在，直接關系著觀眾內心感情等的激發，如果單純地依賴于演員的舞臺表演，是難以激發觀眾的欣賞熱情的，還需要與舞臺燈光設計有機結合起來，將光與色融入表演的每一個環節當中。通過光與色的有效表達，可以讓舞臺作品的內涵更加豐富，讓表演人員的面部表情等更加豐滿。

綜上所述，可以看出，在舞臺表演中，光與色緊密聯系，缺一不可，二者結合成的光色在突出舞臺效果方面發揮著極為重要的作用，它增加了藝術表演中的情感與美感，也使觀眾有了更好的視覺體驗，幫助觀眾更好地理解表演的主題。