鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色效果的影響分析

李宇辰（西安外事學院）

鋼琴演奏是大眾喜聞樂見的演奏藝術，演奏者彈奏出優美動聽的音色效果需要以多年的基本功作支撐，特別是熟練掌握觸鍵的角度、力度和速度，以及下鍵的弧度和高度等技巧。在鋼琴演奏訓練中，演奏者須在加強手型、指法和音階等基本功練習外，對觸鍵技巧進行良好合理的感知與把握，并注意將觸鍵技巧與音樂作品內涵相結合，在不斷地摸索中提煉演奏技巧，以演繹出更加動人的音色。

一、觸鍵技巧對音色效果的影響

（一）觸鍵的角度

鋼琴是一種結構極為復雜的大型樂器，其音色表現豐富多樣，不同的觸鍵技巧會產生不同的音色效果。在進行鋼琴演奏的過程中，如果演奏者以較小的角度按琴鍵，那么手指與琴鍵的接觸面積較大，手指對琴鍵施加的壓強變小，會獲得較為柔和的音色。如果演奏者以較大的角度按琴鍵，那么手指與琴鍵的接觸面積較小，手指對琴鍵施加的壓強變大，會獲得較有穿透力的音色。水平觸鍵和垂直觸鍵是演奏者慣用的觸鍵技巧，對鋼琴演奏的音色效果具有較大的影響。

第一，水平觸鍵。水平觸鍵是手指在和琴鍵接觸的瞬間形成了一個大于0度小于90 度的銳角，結合演奏者對琴鍵施加不同的力度和速度，能夠使鋼琴發出或陰沉或圓滿大小不同的音色效果，給人帶來豐富多樣的音感享受。在日常的訓練或表演中，演奏者需要根據不同作品要求選擇不同的力度與速度進行彈奏，以達到曲目要求的音效，將作品蘊涵的思想情感準確地表達出來。如在彈奏浪漫調式的音樂作品時，演奏者可以讓手指與琴鍵保持60 度左右的夾角，大概是用指尖和指肚的中間位置觸碰琴鍵，使之發出富有浪漫情感色彩的音色。如果要在浪漫情感中增添一些朦朧與晦暗色彩，演奏者則可以將原來保持的觸鍵角度下降10 到20 度。總之，演奏者合理運用水平觸鍵方式，可以很好地演繹各種不同的音色，得到較為理想的音色效果。第二，垂直觸鍵。垂直觸鍵是讓手指尖和琴鍵截面保持90 度的直角，這樣的觸鍵方式會使手指與琴鍵的接觸面積最小化，使鋼琴發出集中明亮，且具有穿透力的聲音。在觸鍵力度保持不變的情況下，觸鍵速度與音響大小呈正比。也就是說，觸鍵的速度越快，鋼琴發出的音色越尖銳、鋒利。反之，觸鍵的速度越慢，鋼琴發出的音色越細膩、柔和。垂直觸鍵對音色效果的影響較大，演奏者需要根據作品特點和提高演奏表現力與感染力的需求，合理使用垂直觸鍵技巧，以演奏出更好的音色，獲得理想的訓練或演出效果。

（二）觸鍵的力度

觸鍵力度、觸鍵速度和觸鍵角度一樣，都是影響音色效果的重要因素。直白地說，觸鍵力度是指演奏者在彈奏鋼琴時，手指對琴鍵施加的力道。不同的力道會使鋼琴發出不同的音色。這便要求演奏者控制好發力，熟悉最佳的發力感覺，避免在彈奏鋼琴時發出過重或過輕的音色，對整個演奏表演造成影響。值得一提的是，演奏者在練習觸鍵力度技巧時，需靈活運用掌關節、肘關節等部位，找好發力點，確保彈奏出的音色具有流暢性和穩定性。第一，手力觸鍵。手力觸鍵是一種較為常用的觸鍵方式，在手腕力量的作用下，調節手指與琴鍵的接觸面積，能夠獲得不同層次的發聲效果。尤其是演奏者借助腕部有規律的運動，將觸鍵力度與觸鍵速度相結合，可獲得符合所演奏曲目要求的音效。比如在演奏一些清亮明快的曲目時，演奏者通過高頻率地抖動手腕，結合手掌的重量彈奏鋼琴，可獲得明亮清脆的音色。比如在演奏一些較為輕柔低沉的曲目時，演奏者通過低幅度地抖動手腕，依靠手掌的力量進行按鍵，可獲得精致柔和的音色。在運用手力觸鍵技巧時，演奏者通過手腕有幅度的運動發力，可以彈奏出不同的音色效果，這種演奏手法應用廣泛，是演奏者必須掌握的基本技能。第二，指力觸鍵。指力觸鍵亦是一種常用的觸鍵技巧，在指關節力量的作用下，可獲得較小的音量。依托手指發力能彈奏出朦朧的音色，這主要是因為手指在接觸琴鍵時，僅靠手指前面的力度和重量進行按鍵。按照速度大小變化，指力觸鍵可分為快速和慢速兩類。比如彈奏一些清脆歡快的曲目時，演奏者可通過提高指力觸鍵的速度，獲得精細、清脆的音色。比如彈奏一些纖巧迷蒙的曲目時，演奏者可通過放慢指力觸鍵的速度，獲得朦朧、縹緲的音色。第三，前臂觸鍵。前臂觸鍵是指在利用前臂的力量以及重量的基礎上，運用肘部產生足夠的力量，帶動前臂進行相應的運動，以取得優美動聽的音色。比如為了實現和弦跳音和連續跳音，演奏者可在前臂觸鍵過程中運用垂直觸鍵，在f 或mf 的連音樂當中通過運用手指、手腕抬起的力量，帶動前臂產生力量，進而使鋼琴發出尖銳、洪亮的音色。值得一提的是，在表演多音和弦時，演奏者可通過前臂觸鍵中的慢速觸鍵來進行彈奏。這一觸鍵力度因慢速觸鍵能被削弱，在這種情況中，沒有必要運用前臂的力量。

（三）觸鍵的速度

觸鍵速度即手指觸摸琴鍵的速度。觸鍵的速度對于音色造成的影響，可從物理學的角度進行理解，即動量是物體質量與物體運動速度的乘積，在琴鍵的質量不變的情況下，不同的敲打速度會給琴鍵帶來不同的動量，由于所受的作用效果不同，必然會發出不同的音色。在手指接觸琴鍵到離開琴鍵的這段時間內，較快觸鍵和較慢觸鍵產生了明顯的發聲區別。具體而言，較快的觸鍵速度會給琴鍵帶來較大的沖擊，琴槌所受的震動越大，琴弦運動越劇烈，其所發出的聲音越高。相反，較慢的觸鍵速度會給琴鍵帶來較小的沖擊，琴槌所受的震動越小，琴弦運動越輕微，其所發出的聲音越小。如在進行清脆利落的曲目演奏時，演奏者可通過對快速觸鍵技巧進行有效的運用，獲得適應所選曲目的歡快性的音色效果。如在進行平緩抒情的曲目演奏時，演奏者則可通過使用慢速觸鍵技巧進行有效的演奏，使所選曲目得到較為舒緩的演奏，將音色彈奏得更加和諧優美。總之，觸鍵速度對音色效果的影響較大，演奏者需對觸鍵速度進行良好的掌握，特別是在日常的彈奏練習或表演中，通過合理運用觸鍵速度技巧演奏出更符合曲目的音色效果。值得一提的是，觸鍵速度是有極限的，每架鋼琴都會有其可接受的敲鍵速度范圍，一旦超出這個范圍，很可能損害鋼琴，影響其使用壽命。

（四）下鍵的弧度和高度

鋼琴演奏的音色效果除了受觸鍵的角度、力度和速度的影響，還受手指下鍵的弧度和高度的影響。不同下鍵方式產生的音色效果各有千秋。比如在表達急促、高昂的情感時，演奏者可采用垂直下鍵的方式，使琴鍵受到手指的強烈沖擊，使鋼琴發出富有穿透力的音色。比如在表達憂悶、憂傷的情緒時，演奏者可采用圓弧下鍵的方式，用來緩沖琴鍵所承受的力度，從而獲得比較柔和的音色。基于物理學理論，下鍵時手指與琴鍵的距離越大，琴鍵所受到的沖擊力越大，鋼琴發出的聲音越沉重沉悶。反之，下鍵時手指與琴鍵的距離越小，琴鍵所受到的沖擊力越小，鋼琴發出的聲音越柔和自然。值得一提的是，手指下鍵的高度并不是越高或者越低就越能表達好音色，如果演奏者長時間進行觸鍵過高的演奏，不僅會費力手累，而且易彈錯鍵，從而使音色效果變差，同時還會縮短鋼琴的使用壽命。因此，演奏者應該根據不同的演奏需要和情感色彩，合理使用下鍵高度技巧，使之保持較好的觸鍵深度，獲得最佳的演奏效果。

二、提高鋼琴演奏音色效果的策略

鋼琴演奏是一種技術含量較高的藝術，要求演奏者對演奏的曲目進行全面的把握，準確掌握每一個觸鍵技巧，可以在對曲目的彈奏中進行有效的運用，獲得更加沁人心脾的音色效果。在觸鍵技巧中，觸鍵角度、觸鍵力度、觸鍵速度及下鍵弧度與高度的綜合運用，能夠對所演奏的作品產生各種聯系和影響。也就是說，演奏者要準確運用彈奏的音效表達作品中的情感，須加大自身對音色效果的練習量。通過各種手段和方式錘煉演奏技法，加強對各個不同觸鍵技巧的運用，從而夯實基本功，確保在鋼琴曲的彈奏中，能夠以高水平的基礎知識技能進行演奏。

（一）加強手指靈活度的訓練

利用鋼琴彈奏一首曲子需要同時使用多根手指，且各手指之間需要協調配合，準確無誤地完成觸鍵，以取得優美動聽的音色效果。這便對鋼琴演奏者的手指靈活度提出了較高的要求。如果手指的靈活度不強，將直接影響彈奏的節奏感和敏捷度。也就是說，演奏好一首鋼琴曲目，演奏者須加強手指靈活度的訓練，靈活自如地運用手指，確保觸鍵技巧練習變得更加可靠。具體的訓練方式包括鍵盤打字、拿捏物品等，通過讓手指不停地運動，增加手指的血液循環，協調手指和大腦，隨心所欲地操控手指，使手指變得更加靈活，為練習觸鍵技巧奠定良好的基礎。值得一提的是，手指靈活度的訓練務必適量、適度，以免因超負荷造成手部組織損傷，出現腫、脹、痛等情況，影響彈奏的效果。

（二）加強手指穩定性的訓練

在鋼琴曲的演奏中，除了手指的靈活度，手指的穩定性也非常重要，直接影響音色的演奏效果。只有在靈活中保持穩定，才能實現平穩的演奏，使所彈奏的曲目質量變高。在進行日常的彈奏時，演奏者需要發揮出自身的優勢，手指在接觸到琴鍵時不要緊張，將自身的情緒投入到音樂的演奏中，放空思想，放松身心，以更加平和的心態面對每一個音符，使彈奏出來的音效隨之變得活潑靈動，富有情感。如果演奏者只是照本宣科，僵硬地彈奏曲目，不僅會破壞音樂氛圍，還會使部分觸鍵技巧無法得到有效的運用，從而導致曲目彈奏質量變差變低，影響觀眾的視聽體驗。因此，演奏者必須重視鍛煉自身手指的穩定性。訓練方式多種多樣，演奏者可根據自身情況進行選擇。比如可以通過“握力器”“腕力器”等器材進行鍛煉，也可以通過做抓指、壓指等運動，增強手指的力量，從而在彈奏鋼琴曲目時展開更加穩定的彈奏。

（三）加強觸鍵技巧的訓練

鋼琴曲有多種多樣的風格特色，每一種風格的鋼琴曲目對音色的彈奏都有嚴格的要求。也就是說，在彈奏不同風格特點的曲目時，演奏者應根據演奏需要和作品情感色彩，合理選用觸鍵技巧，對觸鍵的力度與速度大小做出合理的判斷分析，以使演奏出來的音色效果更加契合曲目的情感基調。比如在演奏較為輕快歡樂的曲目時，保證所使用的觸鍵速度和觸鍵力度柔緩一點。在演奏朦朧抒情的曲目時，保證所使用的觸鍵速度和觸鍵力度小一些，適當延長手指和琴鍵間的接觸時間，從而營造一個良好的綿長音效。除此之外，演奏者還需加強觸鍵角度和高度的選擇，通過協調手指和琴鍵間的角度，探索出一個適合表現作品曲目內涵及演奏表現力的觸鍵技巧，從而提高演奏者自身的演奏水準，在提高自身音效表達能力的同時，掌握更加有效的彈奏技能，進而演奏出更多更優秀的鋼琴曲目。綜上來看，無論是觸鍵的角度，還是觸鍵的力度，抑或是觸鍵的速度，這些技巧的掌握并非一朝一夕之功，演奏者通常要花費大量的時間來練習，才可以形成感覺與習慣，并進行充分的掌握。在鋼琴彈奏表演中，觸鍵技巧的豐富變化可成為演奏表演的出彩之處。也就是說，演奏者通過靈活使用不同的觸鍵方式，依托不斷變化的技巧進行演奏，可以彈奏出令人陶醉的音色，賦予鋼琴演奏鮮活的生命力。對于鋼琴演奏者來說，要能根據自己獨有的想象能力，并結合演奏曲目的情感特征，選擇出合適的觸鍵技巧進行彈奏，以向觀眾呈現出屬于自己的富含感情的動人曲目。同時，演奏者還要多聽其他優秀鋼琴演奏者的演奏，汲取他們出色的觸鍵技巧與經驗，通過不斷總結與完善，使自身觸鍵技巧更加嫻熟，進而彈奏出的更加動聽迷人的音色。

三、結語

在鋼琴演奏中，觸鍵的角度、力度和速度及下鍵的弧度與高度，都會對鋼琴發出的音色產生非常大的影響。演奏者需要在觀察、訓練和反思中領會觸鍵技巧運用的精髓，通過從速度、力度、高度、角度等多個方面進行鍛煉，以掌握最佳的配合方式，通過根據不同的音樂節奏，運用相應的觸鍵技巧，演繹出更加完美的音樂，更好地表達音樂情感。