音樂劇《金沙》選段《飛鳥和魚》的藝術特征

鄭百川

（廈門華天涉外職業技術學院）

一部音樂作品所要表達的藝術情感，與其題材和體裁有著重要的聯系，所傳達出的美感是壯美、凄美亦或是優美，都和音樂中所要表達的故事情節以及藝術形式息息相關，在本文中，我們將討論的音樂劇《金沙》的選段《飛鳥和魚》就是一首跟愛情緊密聯系的音樂作品，關于作品的背景筆者在此不贅述，本文將結合演唱特點、創作手法、藝術特性等多個要素，從宏觀上的聲音和藝術表現到微觀上的遣詞造句對《飛鳥和魚》展開分析。

一、基于文字的情緒表達

對故事情節基調的理解是正確表達音樂情緒的關鍵所在，而在愛情中涵蓋的情緒又是相當多樣化的，在愛恨情仇之中還有非常多微妙的情緒和情感，是沒有辦法用準確的詞語來概括的，在《飛鳥和魚》這個選段當中就采用了非常多借位的方式，來表達主人公之間細膩的情感。

（一）文本中悲劇先導的情緒基調

戲劇作品包括音樂劇在內一定要取材于人之常情才能取得一定的藝術效果，比如親情、友情、愛情、鄰里情、長幼情等等，日常生活中普遍而普通的感情最能觸動觀眾的心弦，引起觀眾的共鳴。

創作者在為作品選題立意時也是別出心裁，將作品的名字命名為《飛鳥和魚》，其用意可見一斑。我們在日常生活中就可以看到飛鳥和魚本就是兩種完全不同的物種，想要在兩種不同的物種中勾連起彼此之間的情愫，這本身就是天方夜譚，創作者亦是利用了不同物種之間不可逾越的隔閡，以《飛鳥和魚》為題來象征音樂劇《金沙》中兩位主人公“金”與“沙”之間穿越千年且帶有傳奇色彩的愛情故事。

在唱詞中，首先，根據飛鳥和魚這兩種不同的物種給出了數量可觀的具體的方位詞。飛鳥的習性必然就是翱翔于天空，而魚的習性就是生活在水中，因此，在歌詞的表達上，分別用“天上”和“水里”這兩個方位詞來象征兩位主人公之間相隔遙遠時空的距離，而“并無心”則精辟概括了在故事情節中兩位主人公奇遇的偶然性，而這種偶然性也在后續的“突如其來的相遇”中也得到了呼應，整個故事情節所要營造和刻畫的，更多的是兩位主人公在時空上的距離感和空間感，因此，在歌詞的表達上也采用了諸如“侏羅紀”和“冰川期”這類詞匯來交代遙遠的時空背景。

而在之后的歌詞段落中，能夠起到距離或時空對比作用的意象就更多了，比如說，“云端上”和“海浪里”，“天”與“地”，“天際”與“水底”，我們可以輕而易舉地發現，在創作者所撰寫的文本內容當中，非常多次的用到了天和地、天和底、上和底、上和里等諸如此類的一些具有明顯對比意味的方位詞或表達空間的詞匯，而這些詞也無一不在告訴我們，“金”和“沙”之間的愛情就遙遙相隔的，兩者之間相差的時空距離就是十萬八千里，所要營造的就是一種看似“不可能”的距離之美。而在“金”和“小魚”雙聲部彼此對話的過程當中，所唱到的“睡夢”“眼光”“想念”“回憶”等詞匯，也都在象征著主人公雖然洶涌澎湃，卻又如同虛空無法保留的滿滿愛意，這無形之中又是在暗喻著兩位主人公之間的時空感。

（二）文本與音樂跌宕的情緒表達

音樂的起伏無論是在聲樂作品還是在器樂作品當中都是有一定邏輯可循的，而作為聲樂作品，我們可以通過歌詞大意來更好的理解音樂的起伏在演唱過程當中的邏輯性和合理性，尤其是作為聲樂作品，因受到演員演唱時歌詞的邏輯影響，會有明顯的樂句劃分，我們也就能夠更好的觀察到旋律線條在具體的走向上為何起為何落，為何延續又為何停，反之也就能夠能夠更加輕易地抓住情緒的邏輯走向。

旋律的走向隨著歌詞的情境亦在做著相應的變化。一開始，只是一個在天上，一個在水底，相互之間是相對靜態的凝望狀態，歌詞中給出的也是像“細雨”和“漣漪”這種動態比較小幅度的偏靜態化的意象，因此，旋律線條在此時也是較為優美和綿長，沒有涉及到較多的高音，旋律的起伏也較為平淡，與之相較而言，突出對比的地方就在于后續的“暴風驟雨”“翻滾的云端”和“顛簸的海浪”，這類意象給人的感覺充滿了動蕩、不安、不確定性以及強烈的緊張感，因此，在旋律的音程上也較多使用了大跳的音程結構來增加音樂的張力，并且，還加上了變化音來促使音樂變得的更加具有戲劇性。而說到旋律走向，這首作品的調式變化也是需要著重提到的，這首作品在尾聲之前的部分是降D大調，而在進入尾聲時，調式變成了D大調，而在轉調的過程當中，正值臨近尾聲前的三個“忘了”，此處也正是全曲的最高潮部分，在短短的七個小節內，曲作者連續使用了轉調、加入變化音和改變節奏、節拍的作曲手法升華了音樂的情緒。

（三）文字輾轉之間的情緒與邏輯

音樂作品在具體呈現的過程當中，一定會有從低潮逐步升華至高潮的過程，而在這首作品當中，我們也可以很清晰的看到其鋪墊的部分以及后續升華的部分。歌詞中存在著兩個看似雷同的鋪墊部分，都在以飛鳥和魚這兩種不同的角色，來訴說著兩種物種之間的應該棲息的領域。句首的“本來我在天上”和第二段的“我想飛向天際”以及句首的“本來我在水里”和第二段的“我想游在水底”，這都屬于形散神不散的重章復沓的創作手法，而之后的兩處“并無心，看見你”也非常明顯的揭示了創作者在兩段當中同樣的敘事手法。

創作者在歌曲的副歌部分，為了能夠給聽眾以更加切實的感受，在詞藻的選擇中用到了更加具象的詞匯，比如說，運用了可視覺化的詞如“羽翼”“身體”，有溫度的詞如“懷里”“擁抱”“懷抱”、生活化的詞“睡夢”“醒來”，以及帶有一定感官的詞如“眼光”“手指尖”等，而這些詞匯的運用都是為了一個目的，就是努力的想要讓聽眾與歌詞之間達到高度的共情。

重復的力量無論是在文學作品、舞蹈作品、美術作品還是音樂作品當中都具有非常重要且不可或缺的地位，在《飛鳥和魚》這首作品的尾聲部分，創作者則是用了連續的三個“忘了”來增強音樂中的戲劇性，這也是情緒從低潮逐漸走向高潮之后，要為音樂做最后收束的情緒準備。在文字的表達上一而再，再而三的表達具有極強的強調作用，而在使用了三個“忘了”之后創作者卻并沒有就此作罷，而是將“飛鳥和魚”這個點睛之筆連續演唱了四遍，無疑都在指向一個歸宿，就是“點題”，這也就是文字中的情緒邏輯。

（四）“虛”與“實”之間的時空交錯

虛實結合是文學作品當中慣用的創作手法之一，有了音樂的文學作品就更加升華了其中的情感表達，并且，在音樂作品當中的虛實結合之法由于有了音樂的加持，又能夠產生更加奇妙的藝術效果。在這首作品當中所用到的很多實在的意象中，我們可以看到有“細雨”“漣漪”“羽翼”“身體”“暴風驟雨”“海浪”“云端”“彩霞”“手指尖”等，用到的容易給人以虛幻之感的形容詞有“突如其來的”“輕聲的”“美麗的”“透明的”“沉醉的”“熱烈的”“顛簸的”“偶然的”“快樂的”“赤裸的”“傷感的”“徒勞的”，從創作者的遣詞造句之中，我們可以非常明顯的感覺到，創作者在給聽眾選擇詞匯的時候，都在選擇一些具有強烈美感、情感或戲劇性的詞匯，而這些也都是組成音樂作品悲劇之美的重要部分。

二、音樂的創作與呈現

音樂的創作手法和演唱者最后的演唱方式，對作品藝術性的表達具有決定性的影響，而演唱者對于聲音的塑造在音樂劇之中又具有非常獨特的地位，我們在歌劇當中通常只會看到演員用相對單一的音色來表達和演唱，但是，在音樂劇的演唱當中，可以根據具體的情景使用具有一定破壞力、爆破性的聲音，不用太拘泥于聲音的位置和音色的統一，聲音位置可以高或可以低，可以松散或可以集中，人物形象和性格在聲音上具有更加多元化的表達。

（一）演唱技巧塑造人物性格

音強、音長、音高、音色是中國音樂劇聲音色彩變化的最基本的元素，在演唱過程中，演唱者首先要認真分析劇中人物，全面把握他們的性格特征，并針對人物 的性格特征加強變化音長、擴大音量、擴展音域、改變音色、變化節奏及語言速度等方面的訓練，進而演唱出符合人物性格的聲音。

作為一首二聲部的女聲二重唱作品，在演員的選擇上，首先，在音色的選擇上就要有很鮮明的對比，否則，無法突出兩個聲部之間角色的差異性，在《飛鳥和魚》這首作品當中，所演唱的兩個角色分別是“金”和“小魚”，為了能夠突出主人公的形象，又要在歌手的能力上予以側重和區別，演唱角色“金”的演員的音樂表現能力和戲劇張力一定要比演唱“小魚”角色的演員要來得更強才可以。

在音強方面，“金”作為主人公在演唱高聲部的部分時，是一定會要比“小魚”來得更強，而“小魚”的演唱者為了在低聲部不失掉自己的個性，必須要保持與“金”相獨立的音色，否則，就會給觀眾以角色混淆的錯覺。

在音色方面，“金”作為主人公演唱的情緒變化對觀眾而言更為直觀而明顯，因此，隨著音樂的流動和變化，在情緒上做處理的時候，也必須要對音色做出改變，比如說在主歌部分就可以稍微集中且明亮的聲音，而在高聲區的時候可以適當的將聲音的發聲位置靠后，讓聲音的寬度變得更寬，甚至于讓聲音變得有殺傷力才能更好的體現激情。

在音量的變化上，“小魚”作為“金”表達情感時的映襯，兩者之間力度的變化幾乎都是同步的，在“金”需要做漸強或突強的時候，“小魚”的演唱也是要做到同步的漸強或突強，而更加重要的一點是，無論是在音色的塑造上還是音量的調整上，“小魚”都要堅守自己是配角的角色定位，切不可喧賓奪主，因此，在選擇這兩個角色的歌手時，一般來說“金”的聲音表現力和音質都要勝過于“小魚”。當然，音量的比例并不是一個死板的定值，而是一個動態調整的過程。在演唱這首歌曲時，演員需要注意兩人的音量比例及和聲效果，單句演唱銜接一定要緊密，像兩人對話一樣，此時音量可以保持一致，而到了和聲部分，“金”成為主角，音量可適度放大，“小魚”則是配角，音量應控制，附和著“金”進行表達。

（二）音色的選擇與情感的理解

根據不一樣的角色就會有不一樣的音色表達，而在音樂劇這種體裁當中，同一角色演員也可以同時具備多種音色來表達不同的情緒。

在作品的主歌部分，更多時候是一種低聲輕盈的表達，這首作品的中低聲區較多，女聲在演唱的時候可以較為適當的使用胸聲，并且，在演唱低聲部的時候還是要注意聲線的清晰度，而為了能夠在中低聲區凸顯出演員的聲音，而不是純粹的淡淡的氣息，像一種不清晰的氣聲，在演唱的時候需要適當的將聲音閉合得再緊一些，這樣才不會造成兩個女聲同時在演唱較低聲區的時候，兩個聲音混在一起而失去了角色的獨立性。而在兩個聲部輪流演唱的時候，就更需要體現出每個聲部之間女聲各自具有特色的音色。

演唱到歌曲的副歌部分時，高、低聲部之間的演唱就更需要拉開彼此之間音色的差距，尤其是主聲部在演唱時需要將原來較為細膩的音色變得更為粗獷，使得聲音在高聲部具有更多的包容性和戲劇性，以及更大張力和更強的聲場。

三、結語

音樂劇在世界眾多的音樂題材當中是具有一席之地的，它給人們的感覺不同于歌劇給人的曲高和寡，也不同于流行于市井之間的民間音樂，音樂劇當中的題材以及其唱法更加接近于人們對生活的體驗以及對于情感表達的習慣，它可以是自然的、自由的，更可以是灑脫的，也可以是具有更多想象空間的，在表達上不像傳統音樂有一種固定的表達形式，如果不按照所謂的傳統來呈現就會容易被認為是不規范的，但在音樂劇上的表達卻是較為不被約束的。

《金沙》這部作品的誕生，承載了不可磨滅的藝術價值和歷史意義。這部作品是因為金沙文明的發掘孕育而生，但這部作品不僅成了一部舉足輕重藝術作品，同時，也成為了非常重要的旅游文化載體，在藝術品和被旅游開發的歷史殘骸之中形成了類似相輔相成、互相共生的關系。在旅游開發過程中，《金沙》作為文化載體的作用更是不言而喻。旅游文化載體是一種文化介質或附著物，是旅游文化賴以表現的各種依托，它承載者旅游文化，傳遞著旅游文化的內涵，是旅游文化的決定性因素。

音樂劇《金沙》是中國本土化音樂劇的經典作品，制作精良，演出之場次多。音樂劇在中國的發展時間并不算長，從荒蕪到培養了一定的受眾群體，《金沙》在其中有著不可忽視的重要作用，這也是中國本土化音樂劇初級發展階段的成功作品。而在眾多的音樂大雅之堂之上，我們能夠感受到的更多的藝術形式還有歌劇，但無論是歌劇還是音樂劇中的哪一種音樂形式，更多都是來自于西方的影子，而我們作為中國人，本土化的音樂當中能夠拿得出手且具有重要地位的音樂體裁恐怕只有戲曲，這就讓我們不得不反思，能否在音樂本土化的前提下，結合我們的國情，結合我們國家深厚的歷史，結合五千年來傳承不熄的優良傳統，結合當代人民喜聞樂見的題材，創作出更多、更好、更精致的，能夠飛入尋常百姓家的優秀音樂劇作品，相信這不僅是筆者的熱望與期待，同時，也是我們千萬音樂愛好者們的共同心愿。