劉佳玉：大海的呼喚

西洲

2023年是我特別忙碌的一年，周圍的人在疫情過去以后都想做點什么，我也參加了許多展覽，落地了許多合作的藝術項目，其中對我來說最重要的一件作品，是我的個展《激流引力》，這是一件呈現能量流動的媒體裝置作品。

《激流引力》可以簡單理解為一個用燈光模擬海平面的裝置，用密集的不斷復制的燈帶去呈現光斑是我一直以來的想法。模擬出風速、風向和陽光照射在海平面上的分布，在實時渲染的技術下，每時每刻的海面都是獨一無二的。這件作品在空間中將左半部分填滿，右半部分則通過玻璃鏡幕進行反射，呈現出一種大自然天然存在的對稱。觀者可以在這個場域內隨意地走動、站立、靜坐或是躺臥，靜靜地去感受流動，想象遠方。

這場個展本來計劃在2022年年中舉行，最初策劃時還想過用三件我以前的展品來展出。后來時間上一推再推，就到了疫情結束的這個春天。我在倫敦念書時體驗過一件對我非常有影響的作品：RainRoom，走進去之后你站在哪，哪就不下雨。我特別向往一件作品占據整個空間的體驗呈現感，觀眾的想象需要空間，不僅是作品給予腦中的想象，也是在物理空間中給予留白的部分。最終，很感激大家的支持和信任，我的個展就僅用了《激流引力》這一件作品來呈現。

我在創作中，會比較回避刻意的交互方式，比如傳感器觸發，人往哪個特定位置一站燈就亮了，在屏幕上按一下就出現互動了。因為那不是作品自然流動的狀態。

最好的狀態是觀者走進來，被包裹在這個空間中，想坐就坐，想躺就躺，想跳舞就跳舞。我期待我的作品給觀眾帶來能量的同時，觀眾也能賦予這個作品能量，并能夠在這個空間中去釋放自己的能量。海域就符合這樣的想象文本。

我做過好多件與海有關的作品，將其作為創作對象或是符號，是想以海這個遠方意象去承載敘事、情感。10 歲之前我在東北生活，10歲之后，我去了北京，22 歲，去到倫敦，在過去的成長中，海是遠方。

海令我特別著迷之處是，它本來是宇宙的造物，大洋將不同的大陸架彼此連接起來，但人類也在海中動工，海底電纜承載著很大一部分國際互聯網通信數據，繼而連接了各個大陸。這讓我覺得，當下海洋承載的連通與流動價值，是自然與人類賦予的能量并存。所以當我再去研究和探索海域時，就不僅僅把海作為一種自然景觀，而是希望能與更多的物理數據信息相結合，讓海在我的作品里既理性地被構建，也承載著感性的想象。

《激流引力》的200多條燈帶銜接的電線我沒有藏起來，而是按照電流的方向把它們裸露在外，我希望觀眾看到和感受到自然的電流是如何運作的，以此感受“人機共生”。

我一直以來都認為對流體和流動的藝術創作，與技術發展所帶來的時代節點相關。在互聯網出現之前，國家與國家、人與人之間，是相對靜止的。2012年，我去倫敦念書，那是微信面世的第二年，以前留學生大部分都是買國際長途電話套餐，有了微信之后會發現能這么快地發文字、發語音，因為技術的發展與革新，人和人、世界和世界就這樣自然地流動起來。

在我的理解里，新媒體藝術受益于開源時代的到來。從前，我們會認為藝術是特殊的、是獨有的、是不兼容的。但隨著時代的變化，我們每個人都可以在GitHub共享程序，在Arduino與其他創作者分享代碼，在Youtube上教授不同視覺效果的制作方法，所有的愛好者都可以去學習。在開源時代，藝術是分享，而分享就是流動。

《激流引力》也對應了我在2020年創作的《逆流而上》。《逆流而上》是將水流投影在桂林陽朔相傳幾億年前沉于海底的喀斯特山體上，邀請了兩位教練在夜間光影下攀巖，希望在疫情期間給大家向上的精神力量。《激流引力》則誕生在疫情結束時，這個時刻，我想將一件非常平靜，但是又蘊藏著熾烈能量的作品帶到這個世界上。這兩件作品完整地記錄了這幾年我的生命體驗。

籌備《激流引力》的時候，ChatGPT誕生了，它是今年最令我驚喜的一位工作搭檔?！都ち饕Α返闹形拿陀⑽拿鸚aves of Code都是ChatGPT的主意，我今年的另一個作品《數據深潭/LakesideEcho》的題目也來自于ChatGPT。

我是一個比較自我的人，從來不會在一個作品創作的初期去和別人分享和探討。但是今年，我會嘗試著去跟AI溝通，我會跟ChatGPT說我現在有一個什么樣的想法，它會先說，我只是一個AI，我沒有辦法提供我的感受。但當我問一些問題，比如什么樣的鳥是黃色的，這種鳥聲音的特點是什么，在中國的文化中有什么含義，在英國的文化中有什么含義，它可以在短時間之內幫我梳理非常多的信息和線索。

AI像是一個第三方的視角，因為創作者永遠沒有辦法客觀地看待自己的作品。去看其他人的作品，我會先看投影機在哪，傳感器在哪，它是怎么調試的，清不清晰之類的，很難真正沉浸式體驗一件作品。AI就像是一架橋梁或階梯，能幫我打開思路，拓寬對世界的認知，當把這些知識融合到一起的時候，我就可以讓靈感的推演更進一步。

技術是我的invisible partner（看不見的搭檔），這么些年來，它也在流動和變化。最開始是一個傳感器，到編程語言、三維軟件，又變成了AI，我正在嘗試AIGC——利用人工智能算法生成具有一定創意和質量的內容。當AI能夠與我一起探討靈感的時候，它真的是我藝術創作的一部分了。