淺談陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的關系及應用

曹瑾

摘要陶瓷繪畫是陶瓷藝術設計的一部分，它與陶瓷藝術設計相輔相成、相得益彰，陶瓷繪畫服務于陶瓷藝術設計，陶瓷藝術設計展現了陶瓷繪畫的形式美。陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用必須做到與陶瓷造型設計相結合、與陶瓷色彩設計相統一、與陶瓷材料運用相協調，這樣才能把陶瓷繪畫融入陶瓷藝術設計中，設計出具有更高審美價值的陶瓷藝術作品。

關鍵詞? 陶瓷繪畫；陶瓷藝術設計；陶瓷藝術作品

0前言

隨著社會的發展和人類文化的進步，人們的審美和消費觀念發生了巨大的變化，已不再單純注重陶瓷產品的實用價值，開始追求具有形式美感和設計感的陶瓷作品。陶瓷繪畫作為提升陶瓷產品美感的有效方式，開始被越來越多的藝術家重視，本文從陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的關系著手，分析陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用，從而為陶瓷藝術設計開辟新的設計路徑和發展空間。

1陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的概念

1.1陶瓷繪畫

“陶瓷繪畫”一詞被首次提出是在孔六慶先生的《中國陶瓷繪畫藝術史》一書中，他認為：“陶瓷繪畫就是從已有的實踐成就出發，專指用陶瓷材料或在立體的器皿表面，或在瓷板平面上的繪畫表現。”陶瓷繪畫作為陶瓷作品最主要的裝飾手段之一，運用材料、圖像、線條和色彩的搭配等，將陶瓷作品的藝術美感以及文化內涵展現出來。陶瓷繪畫介入陶瓷裝飾，增加了陶瓷藝術作品的豐富性，不但給陶瓷的裝飾形式增添了藝術美感，也為陶瓷裝飾增添了新的表現手法和表現方式，使陶瓷藝術作品的視覺效果更加豐富。

1.2陶瓷藝術設計

陶瓷藝術設計是一門集造型設計、圖案設計、色彩設計、材料工藝創新等融于一體的設計，它不僅擁有豐厚的歷史文化資源，而且還擁有很高的藝術價值。在陶瓷藝術設計的過程中有著多種工藝流程，涵蓋了原料的開采與加工、成型技藝、裝飾技藝、燒成技藝，每個環節都是至關重要的。陶瓷藝術是中國的名片，是中國源遠流長的文明結晶。當代，很多藝術家都以陶瓷繪畫的方式進行陶瓷藝術的表達，陶瓷繪畫作為重要的表達媒介，在陶瓷藝術設計中起到了關鍵的作用。藝術家們應該充分發揮繪畫的特點，賦予陶瓷藝術作品更好的視覺體驗與內在價值。

2陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計的關系

把陶瓷繪畫合理地運用到陶瓷藝術設計中，可以更好地服務設計，從而創造出精美絕倫的陶瓷藝術作品。與此同時，陶瓷藝術設計作品中的繪畫裝飾綜合了多方要素，與陶瓷藝術作品相得益彰。陶瓷藝術設計是滿足人們實用與審美需求的藝術，而陶瓷繪畫可以為陶瓷藝術設計增加欣賞與審美的功能，給人帶來良好的視覺體驗。除此之外，陶瓷繪畫畫面所具有的形式美、所承載的文化理念與精神意蘊都是與陶瓷藝術設計的需求相統一的。材料、造型、色彩、工藝是組成整個陶瓷藝術設計的必要元素，這些元素相互交織、相互融合，共同演繹出陶瓷藝術作品特有的視覺美和裝飾美。

2.1陶瓷繪畫服務于陶瓷藝術設計

首先，藝術設計不同于單純的技術和工程設計，除了在功能上要考慮產品的合理性與實用性，還必須同時考慮使用者的審美需求，既要研究產品的實用功能，又要研究產品的美觀性。陶瓷繪畫是陶瓷藝術設計中的一部分，陶瓷繪畫使陶瓷得以美化和增益，通過繪畫題材、繪畫顏色和畫面精神內涵，可以使陶瓷藝術作品具有不同的文化魅力，或清麗典雅、或簡潔大方、或樸實粗獷，來讓觀者獲得視覺、觸覺以及感官和心理上的美感。其次，陶瓷繪畫是一種與陶瓷藝術設計相關聯的藝術形式，它在提高陶瓷作品整體價值和豐富其材料的功能性方面起著重要的推動作用。人們的視覺審美更偏愛于色彩豐富、圖案精美的工藝品，而陶瓷繪畫很好地滿足了人們對于視覺欣賞的需求，因此，包含精美陶瓷繪畫的陶瓷藝術作品具有更高的市場價值。

2.2陶瓷藝術設計展現了陶瓷繪畫的形式美

在陶瓷藝術設計中，不僅陶瓷繪畫為陶瓷藝術設計服務，陶瓷藝術設計也展現了陶瓷繪畫的形式美。陶瓷藝術作品作為陶瓷繪畫的載體，拓寬了陶瓷繪畫的表達形式，其次，陶瓷繪畫能夠將作者的藝術造詣及其審美更直觀地體現在陶瓷藝術作品中，是體現作品外在美最合適的表現方式。陶瓷藝術家在進行藝術創作時，腦海中始終都有著一個信念，這個信念就是要設計出一件具有藝術性、給人以良好視覺體驗并且具有精神內涵的作品。他們在設計美、創造美的過程中，需要將自己的設計內容、表現形式、藝術內涵以及材料、造型、色彩等要素充分運用形式美法則進行合理恰當地表達，這正是陶瓷繪畫可以表現的。綜上所述，藝術家在進行陶瓷藝術設計的過程中，應把陶瓷繪畫考慮進來，使繪畫更好地服務設計，展示陶瓷繪畫的形式美，從而設計創造出具有獨特個性的陶瓷藝術作品。

3陶瓷繪畫在陶瓷藝術設計中的應用

3.1陶瓷繪畫與陶瓷造型設計相結合

造型與裝飾是陶瓷藝術設計中一個不可分割的整體，如何協調造型與裝飾的關系，使藝術作品實現完美的統一，這是一代代藝術家不斷探索的問題。在陶瓷藝術設計中造型和裝飾結合得適宜相稱，會使陶瓷作品看起來主次分明、相得益彰。陶瓷作品有一個重要的原則就是“飾必應型”，指的就是陶瓷裝飾要依賴于陶瓷造型，兩者要適應、相配合。比如陶瓷繪畫的主體與附體、主題與陪襯要根據不同器型的不同部位給予相應的畫面，使陶瓷繪畫裝飾與造型完美地融合在一起，提升陶瓷藝術作品的整體藝術性，讓陶瓷藝術設計成為藝術精品。

3.2陶瓷繪畫與陶瓷色彩設計相統一

當陶瓷藝術設計有了符合其實用功能且具備藝術感的造型之后，美觀且大方的陶瓷色彩設計就顯得非常重要。由于陶瓷繪畫與陶瓷色彩相互融合于陶瓷藝術作品中，所以在陶瓷的顏色設計中，與繪畫的顏色設計一樣，都是不容忽視的一個重要環節。陶瓷色彩設計就是將陶瓷繪畫色料與顏色釉的特征與所要表達的繪畫顏色相結合，從而讓陶瓷藝術設計具有一種和諧統一的色彩美感，給欣賞者帶來美的視覺盛宴。陶瓷藝術家在進行陶瓷作品色彩設計時，陶瓷繪畫是作品整體色彩設計的重要環節，而在設計陶瓷繪畫畫面時也要充分考慮到繪畫色彩與陶瓷整體的色彩是否協調，二者之間的關系應該是統一和諧的。

3.3陶瓷繪畫與陶瓷材料運用相協調

在陶瓷藝術設計的過程中，陶瓷材料是最基礎的物質因素。我國陶瓷泥料的種類非常多，比如高白泥的純凈、潔白，紫砂泥的柔和、含蓄，粗陶的古樸、細致等等。好的陶瓷繪畫應該根據不同陶瓷材料的不同特征，對材料進行恰當、合理地使用，并將材質本身所具備的價值完全表現出來，從而達到繪畫裝飾與材質的和諧。

4結論

陶瓷繪畫中所蘊含的形式美和文化意蘊與人們的審美和精神需要十分契合，因此，怎樣將陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計有機融合，找到一條獨一無二的富有創意的道路，是每一位陶瓷設計藝術家必須要考慮的問題。把陶瓷繪畫合理地應用到陶瓷藝術設計中，使陶瓷繪畫與陶瓷藝術設計完美結合，讓陶瓷繪畫成為有意義的陶瓷藝術設計方式，賦予陶瓷藝術作品更好的視覺體驗與內在價值。

參考文獻

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