核心素養視域下小學音樂歌唱教學的策略探究

姜 碩

一、 引言

在音樂教學中,歌唱作為直觀感性的表達方式,在小學音樂教學中扮演著重要角色。因此,如何在核心素養視域下,探索適合小學音樂歌唱教學的策略,成為當前教育領域亟待解決的問題。將核心素養引入小學音樂歌唱教學中,不僅有助于提升學生的音樂素養,更能夠培養學生的審美情趣、溝通能力以及跨學科的綜合素質。對音樂歌唱教學存在的問題及策略進行研究,深入挖掘歌唱教學背后蘊含的核心素養價值,為小學音樂歌唱教學的改進提供有益的借鑒,推動學生在音樂藝術中獲得更豐富、更深入的核心素養培養。

二、 核心素養視域下小學音樂歌唱教學的重要性

(一)有利于培養學生的審美情趣和文化素養

音樂作為一門藝術,不僅是聲音的組合,更是情感、思想和文化的表達,具有豐富的美學內涵。通過音樂教育,尤其是歌唱教學,學生可以欣賞到不同類型的音樂作品,從古典到流行,從民族到國際,感受音樂所傳遞的情感和意義,從音樂中體會到對美的感受,培養對美的感知能力和欣賞能力,從而提高審美情趣和文化素養,拓寬其審美視野。在歌唱教學中,學生可以通過欣賞各種音樂風格和曲目,培養對音樂美的欣賞能力。教師引導學生深入思考音樂的表現手法、情感表達和意義,通過分析音樂作品的節奏、旋律、和聲等要素,有利于學生感知到不同音樂風格所蘊含的美學特點,提出對音樂藝術的獨特見解。

(二)有利于促進學生情感情緒的表達

音樂是情感宣泄和表達的方式,能夠幫助學生更好地理解和表達自己的情感。在歌唱教學中,學生可以通過音樂演唱,將內心的情感通過聲音傳達出來,舒緩壓力,培養積極向上的情緒,提升情感情緒管理能力,從而培養情感細膩性和情感表達的自信心。通過感受音樂情感,學生可以更好地理解和體驗音樂作品所傳遞的情感。每首歌曲都蘊含特定的情感和情緒,在歌唱教學中,教師可以引導學生仔細聆聽歌曲的旋律、節奏和歌詞,從中感受到作者想要表達的情感。通過分析音樂元素和情感色彩,學生可以更加深入地理解音樂與情感之間的關聯,培養對音樂情感的敏感性。

(三)有利于培養學生的溝通交流技巧

合唱與合作是小學音樂教學中的重要環節,也是培養學生溝通交流技巧的關鍵。在合唱過程中,學生需要與同伴協調配合,共同演繹一首歌曲。這要求學生在演唱的同時保持良好的溝通,確保音樂的協調。通過共同合作,能夠培養學生的團隊合作意識,學會傾聽、協商和互助,從而提升學生在集體中的溝通交流能力。在音樂創作和演唱過程中,學生可以展現自己的創造力,通過音樂的編排和表演展示獨特的想法和風格。歌唱不僅是重復模仿的過程,更是學生發揮個人特色和創意的機會,學生在音樂中融入自己的情感和思想,創造出屬于自己的音樂作品,有利于培養創造性思維和創新能力。

三、 小學音樂歌唱教學存在的問題

(一)教師缺乏專業教學方法

首先,小學音樂教師對有效引導學生進行歌唱表達缺乏清晰的教學方法,更多地將注意力集中在音樂知識的傳授,忽略引導學生表達情感、進行聲音的調節和情感的傳遞,導致學生在歌唱時缺乏情感的表達,影響其溝通能力的培養。其次,教師在教學方法上存在單一性。有些教師傾向于采用傳統的教學方式,如機械的聲音訓練和簡單的音階練習,忽略了更具創意和趣味性的教學方法,導致課堂單調而乏味,難以激發學生的興趣和積極性,影響學生在歌唱表達方面的發展。最后,教師的教學方法缺乏個性化,每個學生的音樂天賦和表現能力都是不同的,但教師將所有學生都放在同一標準下進行教學,缺乏對個體差異的充分理解和關注,使得學生遭遇挫折而感到失落,影響學生在音樂歌唱教學中的積極性和自信心。

(二)情感表達不足

過于注重音樂技巧的訓練,使得學生在歌唱過程中忽視情感的表達,只是追求聲音的準確和技巧的完美。這種偏重技巧的教學模式使得學生的歌唱無法真正觸動聽眾的情感,也無法在學生內心引發共鳴。情感是音樂的靈魂,是音樂作品傳達情感和意境的核心。在小學音樂歌唱教學中教師忽視對學生情感的培養,學生很難真正理解歌曲的內涵,更難以將自己的情感融入歌唱中去。學生聲音洪亮,但卻缺乏情感的表達,使得歌唱變得平淡無味,不僅影響了歌唱的藝術性,也阻礙了學生在情感表達方面核心素養的培養。

(三)缺乏跨學科融合

在傳統教學中,音樂教學被單獨割離,與其他學科獨立開來,導致學生難以將音樂與其他領域的知識和技能進行有機結合,無法體驗到跨學科學習的豐富性和深度。這種單一學科的教學模式限制了學生的全面發展,也削弱了核心素養在跨學科發展方面的潛力。如音樂與語言、文學之間存在緊密的聯系,通過歌唱教學,可以引導學生更好地理解歌詞中的情感和意境,培養學生對文學作品的欣賞和理解能力。又如音樂與數學也有著內在的聯系,通過歌曲的節奏和音符,可以培養學生的節奏感和數學思維。由于缺乏跨學科融合,學生難以發現這些聯系,無法將音樂知識應用到其他領域中去。

四、 核心素養視域下小學音樂歌唱教學策略

(一)完善課程設計,提升學生審美感知

通過科學合理的課程設計,可以更好地促進學生的核心素養的培養和發展。在教學目標的確定方面,應該根據小學生的年齡特點和發展需求,制訂明確的音樂教學目標。這些目標可以包括培養學生的審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解等核心素養。同時,也要根據不同年級學生的特點,設定相應的階段性目標,逐步提高學生的音樂素養水平。在課程內容與資源選擇方面,應該注重多樣性和綜合性。音樂教學內容可以涵蓋不同類型的音樂作品,包括古典音樂、流行音樂、民族音樂等,豐富學生的音樂體驗,引入與其他學科相關的內容,實現跨學科融合。教師可以選擇具有代表性的音樂作品,如經典兒歌、優美民謠等,通過歌唱教學讓學生在歌曲中感受文化和情感。在教學組織與形式設計方面,應該注重活動性和互動性。教師可以采用小組合作、角色扮演、游戲等多樣化的教學形式,組織學生分成小組,進行合唱演繹,讓每個學生都有機會參與到歌唱中,感受音樂的魅力,培養學生的審美感知能力。此外,教學組織也應該充分考慮學生的興趣和特點,靈活調整教學內容和節奏,保持學生的學習積極性。教師可以根據學生的實際情況,選擇適當的歌曲,設置有趣的音樂活動,讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習歌唱技巧和音樂知識。以經典歌曲《外婆的澎湖灣》為例:首先,在目標設定方面。教師可以明確教學目標,包括培養學生的審美感知能力、音樂欣賞能力、歌唱技巧等。針對《外婆的澎湖灣》這首校園民謠,教師可以通過教學活動,讓學生理解歌曲的情感內涵,感受其中蘊含的情懷,培養其對美的感知能力。其次,在課程內容與資源選擇方面。教師可以選擇與《外婆的澎湖灣》相關的背景材料,介紹歌曲的作者、創作背景和校園民謠這一音樂風格等,讓學生了解歌曲的歷史與演變。同時,可以通過播放不同版本的演唱視頻或音頻,讓學生對歌曲的音樂風格和表現形式有更深入的了解。在教學組織與形式設計方面,教師可以通過分析歌詞、討論歌曲情感等方式,引導學生深入理解歌曲的內涵,請學生分組演唱不同段落,注重情感的表達和演繹,培養學生的審美感知力。此外,教師還可以結合其他藝術形式,讓學生通過音樂律動、吉他伴奏等方式,將自己對《外婆的澎湖灣》的理解與情感進行表達。

(二)創新教學方法,增強學生藝術表現能力(這部分內容圍繞在唱歌中提高藝術表現能力而不是文化理解能力)

在核心素養視域下,優化和創新小學音樂歌唱教學方法是提高學生核心素養的重要途徑之一。通過引入新穎多樣的教學方法,可以激發學生的學習興趣,提高學生的藝術表現能力。第一,游戲化教學在歌唱教學中的應用能夠讓學習變得更加有趣。教師可以設計各種音樂游戲,如歌曲填詞游戲、旋律串燒游戲等,讓學生在愉快的氛圍中學習歌唱技巧和音樂知識。通過游戲,學生能夠更加主動地參與教學,激發他們的情感表達能力。第二,多媒體技術在音樂教學中的運用可以豐富教學內容,提供多樣化的學習資源。教師可以利用投影儀、音頻設備等工具,播放不同版本的歌曲演唱,讓學生感受不同的音樂風格和表現形式。通過了解歌曲所代表的文化特點,學生能夠更加準確地表現出歌曲的情感變化,提升藝術表現能力。第三,項目化教學策略可以將歌唱教學與實際項目相結合,提升學生整體的藝術表現力。教師可以組織學生合唱團,讓學生合作學習、排練和演出,培養團隊協作和表現能力,引導學生參與音樂創作,讓學生在歌唱中表達自己的情感和創意。通過項目化教學,不僅能夠增強學生的藝術表現能力,還可以培養其創造力和自信心。例如,在學習《山谷靜悄悄》這首歌曲時,首先,教師可以簡要介紹這首歌曲的背景和情感,讓學生對歌曲有一個初步的了解。其次,教師分析歌曲的主旋律與和聲,引導學生一起唱主旋律,讓學生熟悉歌曲的基本旋律。然后,教師可以簡要介紹二聲部的概念,即在歌曲中加入另外一個旋律線,形成和聲效果。通過山谷回聲游戲可以讓學生更好地理解知識,將學生分成兩組,一組唱主旋律,另一組唱二聲部,模擬山谷回聲的效果。教師可以引導學生在唱歌的過程中,注意控制聲音的強弱和時間差,以創造出回聲效果。在完成山谷回聲游戲后,教師可以與學生一起討論這種音樂效果所傳達的情感和意義。引導學生思考感受其中的音樂內涵,在山谷回聲中,主旋律和回聲之間產生了怎樣的互動關系,是否能夠讓人聯想到特定的情景或文化背景。通過這個游戲,教師可以更好地引導學生發揮藝術表現能力,讓學生在歌唱中真正感受音樂的情感,展現個性和創意,激發學生的興趣,進一步推動核心素養在小學音樂歌唱教學中的應用。

(三)模擬歌唱情景,巧用創意實踐(這部分重在創意實踐。在一年級同學欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》時,為主旋律創編歌詞加強記憶。“小鬧鐘它真調皮,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀。小鬧鐘它真可愛,鈴鈴鈴鈴鈴鈴鈴?！比寺暷７乱繇?例在學習歌曲《田野在召喚》的二聲部時,將二聲部的歌詞“啦!啦!啦!啦!……”改編為“嘣!嘣!嘣!嘣!……”用人聲模仿大提琴撥弦的音色)

模擬歌唱情景可以通過實踐創新,激發學生的創造力和表現能力,豐富學生的音樂體驗。教師可以引導學生參與創編歌詞的過程,根據歌曲的主題、情感等特點,引導學生創作與之相關的歌詞,讓其體驗到音樂與文字的融合,參與到歌曲的創作中來,同時增強對歌曲情感的理解和表達。例如,在一年級同學欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》時,可以巧妙地為主旋律創編歌詞,增強學生的記憶和對音樂的感知。可以將歌詞編為:“小鬧鐘它真調皮,嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀。小鬧鐘它真可愛,鈴鈴鈴鈴鈴鈴鈴?！蓖ㄟ^歌詞的創編,學生不僅能夠更好地理解音樂的旋律,還能夠在歡快的歌唱中更深刻地感受到音樂的趣味和活力。教師還可以通過人聲模擬音響的創意實踐,營造出更加逼真的歌唱情景,提升學生的課堂興趣。在學習歌曲《田野在召喚》的二聲部時,教師可以運用人聲模仿音響的方法,將歌詞進行改編,用人聲模仿大提琴撥弦的音色。例如,可以將原本的“啦!啦!啦!啦!”改編為“嘣!嘣!嘣!嘣!”,這樣的方式能夠讓學生更好地理解大提琴的音色和音響效果,同時也能夠提升學生的參與感和興趣,使歌曲更具層次感和魅力,不僅能夠創新課堂實踐活動,還可以培養學生對音樂音效的敏感性和創造性。

(四)豐富教學內涵,促進文化理解(這一部分重在文化理解)

跨學科融合可以將音樂歌唱教學與其他學科內容相融合,豐富教學內涵,促進學生對文化的理解,使學生在音樂學習中獲得更廣泛的知識和體驗。教師可以將音樂歌唱教學與其他學科的內容進行整合,如語言、文學、藝術等。通過結合其他學科課程,教師引導學生深入理解歌詞的含義,探討歌曲所傳達的情感或主題,從而加深學生對音樂情感表達的理解。教師要設計跨學科項目,讓學生通過合作完成任務,從而將不同學科的知識融合應用。學生通過了解不同文化背景下的音樂風格,比如《故鄉》一課中,圍繞“故鄉”主題,對比校園民謠《鄉間的小路》、流行歌曲《小村之戀》、美國民歌《牧場上的家》等歌曲,學生可以感受到不同地域、不同文化對音樂創作的影響,從而加深對音樂與文化之間關系的理解。同時探討這些音樂與當地文化、歷史的關系,可以提高學生對跨文化音樂的比較和分析能力,有助于拓寬學生的視野,增強學生對音樂的興趣,同時也能夠提升其審美素養和文化修養。通過豐富教學內涵,學生可以更深入地理解音樂與文化之間的關系,從而在音樂歌唱教學中獲得更豐富的藝術體驗和人文體驗。

(五)完善評價體系,合理評估學生藝術表現

教師可以通過科學運用三級評價體系,全面評估學生的綜合素養和音樂表現能力。在音樂教育的Ⅰ級評價中,學生的歌唱表現不僅是簡單的準確演唱,更要求能夠在歌唱過程中展現自信和情感。這個層次的評價注重學生的內外表現,教師通過細致觀察學生的表情、姿態以及聲音的變化等方面,判斷學生是否能夠將自己的情感和態度融入歌唱中。通過這種方式,學生不僅是在技術層面上進行演唱,更是在情感層面上與歌曲產生共鳴,從而使音樂更具感染力,也為他們未來的音樂之路打下堅實的基礎。在音樂教育的Ⅱ級評價中,學生需要達到準確演唱歌曲的要求。在這個層次,教師要重點關注學生是否能夠正確掌握歌曲的音準、節奏、發音等基本要素,確保其在演唱時的演唱質量達到一定水平。學生需要在技術層面上具有相對穩定的掌握能力,能夠準確吐字發音,保持良好的音準和節奏感,從而使演唱過程更加流暢和協調。在音樂教育的Ⅲ級評價中,學生需要基本準確地演唱歌曲,這要求學生能夠正確地唱出歌曲的主旋律和基本的音高,同時保持穩定的節奏感。教師在評價過程中要特別關注學生的表現,確保其能夠達到基本的演唱水平。這個階段的評價注重的是學生的基本演唱技能,包括對音高的把握、節奏的穩定性以及對歌曲整體結構的理解。在學唱《小紙船的夢》這首歌曲時,教師可以觀察學生的面部表情、身體姿態以及聲音的變化,評估學生是否能夠在演唱中充分表現出自己的情感和藝術感知,達到Ⅰ級評價的水平。在Ⅱ級評價的標準下,教師要關注學生能否正確唱出歌曲的主旋律和音高,以及保持穩定的節奏感。除了準確演唱,學生在歌唱過程中是否能夠展現基本的聲音控制和音樂技巧,以及是否能夠與同學們協調合作,創造出更加美妙的音樂效果,是評價學生達到Ⅲ級評價的標準。

五、 結論

在核心素養視域下,小學音樂歌唱教學的策略探究展現了教育的多元性和豐富性。通過深入探討音樂教學課程設計、教學方法的優化與創新、教學評價體系的建立與完善、跨學科融合等方面的策略,不僅能夠豐富小學音樂教學的內涵,也為學生全面發展提供新的途徑。要實現小學音樂歌唱教學的策略目標,需要教育者們共同努力,教師應不斷更新教育理念,積極探索適合學生的教學方式,提高自身的專業素養。同時,也需要學校提供更好的教育資源和支持,為音樂教學創新提供有力保障。