□何 滿
真實主義歌劇是受真實主義文學影響和歷史引導而產生的藝術形式。它通過對生活中平凡而真實的故事細節描寫和對下層階級人物的刻畫來呈現,有效反映時代發展過程對個人創作的深遠影響。本文對19 世紀真實主義影響下的意大利歌劇發展背景和歷史過程進行了研究和討論,希望能夠有效挖掘意大利真實主義歌劇的戲劇特征,對經典的真實主義歌劇作品進行深入分析,了解它與其他戲劇類型在題材和表現手法方面的區別;明確真實主義歌劇在當時和后續時代戲劇發展過程中所扮演的角色。
隨著近年來我國科學技術在各個領域的長足進步,人民群眾的精神發展需求也不斷增長。在這樣的時代發展趨勢引導下,分析西方音樂歌劇的發展歷史,不僅能從宗教、文學、哲學以及社會變革等多元視角了解新文化發展的整體脈絡,還能進一步對時代發展與大眾審美追求的趨勢進行全面分析。對19 世紀真實主義影響下的意大利歌劇發展過程和經典作品進行分析,能引導創作者在戲劇的創作中關注社會下層階級的小人物,為自身的作品創作賦予更真實的現實意義,也能夠與人民群眾的內在情感產生深度共鳴,對全面推進我國的文化創作和藝術形式創新起到積極作用。
19 世紀60 年代意大利在民族復興運動中取得了重要的歷史成果,意大利本土獲得了獨立和統一的發展基礎,同時在文化方面獲得了解放和自由的發展時機。但是由于革命工作的開展并沒有徹底推進和落實,社會在發展過程中的矛盾與問題不斷增加。廣大作家群體通過描繪社會底層小人物揭露社會問題。文學作品帶動的社會思潮在19 世紀末達到了頂峰,自此,真實主義文學的發展脈絡得到了較為明顯的展現,與傳統意大利浪漫主義的題材和內容呈現出較大差異。真實主義文學在發展過程中最早的代表人物以喬萬尼維爾加、易吉卡為主,他們不僅為后期的真實主義文學奠定了較為寫實的創作風格,還能夠通過底層人物悲慘境遇的深度刻畫和描寫來引起人民群眾的共鳴。
在真實主義文學創作和發展的背景下,歌劇作為更直觀的藝術表現形式,不僅廣泛借鑒和吸收了真實主義文學發展過程中的精神內涵和創作思路,還通過配合音樂作曲作品形式的發展,將真實主義歌劇的現實意義和歷史作用進行了進一步發揮。除了文學創作帶給真實主義意大利歌劇發展的引導作用之外,同樣也有社會發展過程中必然受到的政治經濟文化等時代影響,這主要體現在意大利資產階級的革命不徹底問題進一步推動了南北方的政治和經濟差異。在經濟文化以及技術創新的巨大割裂發展趨勢下,歌劇表現和創作方向開始越來越不可避免地將注意力集中在社會日益復雜的矛盾問題上。這其中包含在規模化生產模式的發展變革下個體的價值觀念沖擊問題。隨著浪漫主義創作色彩和視角的進一步強化,現實主義帶來的真實感和共鳴感,也受到了廣大人民群眾的重視。這引發了社會差異問題,不過,這也是一種創作動力,推動著歌劇藝術發展和創新。同時,真實主義歌劇的創作形式和內容也在與人民群眾產生共鳴的過程中進一步對社會差異和矛盾問題進行深化影響。
真實主義歌劇在題材方面的轉變特征貫穿整體歌劇發展,不僅有效承接了浪漫主義對廟堂上的多元化表達,還能夠將核心價值觀念進一步落在底層人民群眾的真實生活寫照中。這樣的題材轉變過程擺脫了傳統意大利歌劇對神話、宗教、民族、國家等宏大敘事的統一模式,不僅給創作者帶來了更加多元化的自由和靈感,還能夠轉變受眾群體對歌劇藝術表達形式的固有觀念。此外,真實主義歌劇的題材轉變特征能夠通過與人民群眾實際生活更加接近的故事面貌來提升藝術的傳播效果,通過刻畫情變嫉殺等更接地氣的題材和情節,真實反映人民群眾自身生活中的悲歡離合。這樣的題材選擇不僅反映和暴露了社會的陰暗面,還與人民群眾的日常生活和認知體系產生了更為強烈的聯系。例如,在《鄉村騎士》這一歌劇創作過程中,戲劇作者將主要的題材背景放在了19 世紀下半葉西西里的一個普通鄉村中,通過緊湊的故事情節和強烈的矛盾沖突帶給大眾更容易接受的敘事節奏和審美體驗。這樣的地區選擇代表了意大利貧困地區的人民群眾實際生活,同時在情節的設計方面融入普通鄉村勞動者的情感糾葛,契合意大利底層群眾的價值觀念,最終將愛情作為核心的矛盾沖突,引發每一個戲劇觀賞者的共鳴。這樣的題材真實性徹底改變了意大利歌劇的創作思路和發展方向,使觀賞者不僅對人物的發展和故事走向產生更加強烈的好奇心,還能夠通過曲折的故事結構產生對社會問題的深度思考。
在真實主義影響下的意大利歌劇在故事情節的設計方面進一步朝著戲劇化的方向發展,在底層人物的故事基礎上增加了濃郁的抒情氣息,能夠更好地依托歌劇的藝術表現形式呈現出絕佳的舞臺體驗感。首先,真實主義意大利歌劇在篩選情節空間的過程中更多選擇了異國他鄉的獨特元素,不僅能夠通過意大利本土居民的視野看到典型的異國他鄉(人群和生活場景進行了獨特化的呈現),還能夠豐富故事情節的設計,并對更多元的情節起到鋪墊作用。值得注意的是,這樣的異國情調也能夠通過獨特的音樂和舞臺表現手法進行多元化的烘托,不僅拓展了歌劇的題材,超越了歐洲的文化范疇,還能夠通過借鑒不同地區音樂作品的獨特情調來進一步豐富整體故事情節。其次,真實主義意大利歌劇在戲劇化的發展過程中也進一步凸顯了底層人物刻畫的生動性,不僅能夠通過真實可信的情節塑造人物的強烈個性,與受眾的實際生活建立更加緊密的聯系,還能夠通過人物塑造的成功進一步增強舞臺表現力,使故事情節戲劇化發展。這其中值得注意的是,心理描寫作為增加人物性格戲劇化特征的重要途徑,也在很大程度上對歌劇表現的主題進行了真實大膽的剖析,在點出歌劇表演主題的過程中,讓受眾感應到人物的心理變化過程,引發觀眾的共鳴,優化觀眾的觀看體驗。此外,意大利歌劇的戲劇化發展過程也離不開舞臺背景的設置和功能性增加,真實主義歌劇背景的設置過程以簡單樸實為主要表現特點,通過增加戲劇表演過程中的場景變化不僅能夠有效提升表演人員和觀眾的舞臺沉浸感,還能夠為劇情發展和人物戲劇沖突起到重要的鋪墊作用。例如,在《鄉村騎士》的舞臺設計過程中增加舞臺場景的變換次數,能夠將觀眾群體帶入教堂、酒館、廣場等不同的環境中。這樣不僅能夠通過教堂來反襯附近村莊發生殺人案件的殘酷與冰冷,還能夠通過廣場上各方人群之間的利益和言語糾紛增加混亂感和荒誕感,從而為后續人物的激烈情緒和行為表現作鋪墊。
與傳統浪漫主義歌劇主要表現的音樂特征相比,由于19 世紀真實主義已經完成了文藝思潮層面的再次選擇,因此更加重視歌劇在靈魂音樂方面的表現力。這樣的音樂選擇特征更多地體現了歌劇創作者自身的獨特思考,同時也能夠更加適應底層人群受眾的情感抒發。首先,真實主義歌劇對歌唱性和抒情性的應用相對較弱,主要通過選擇情感共鳴更加強烈的選段來配合劇中較為曲折的故事情節。這樣的應用過程往往舍棄了音域和技巧的華麗,能夠通過更加成熟而自然的旋律來進行戲劇情節的穩步推進。因此,詠嘆調的有效應用不僅賦予了真實主義歌劇更加強烈的感染力,還能夠有效契合歌劇的整體情緒氛圍和主題表達。其次,在應用重唱表現手法時通過提升比重和難度有效增強整體呈現形式的變化性和多樣性。這樣不僅能夠通過音樂更加準確地表達人物心理和故事情節的變化,還能夠對靈活多變的情節起到截然不同的推動效果。此外,現實主義歌劇對合唱形式的應用主要體現在歌劇音樂的游藝節目中,通過與生活畫面和地方風俗情景的穿插,有效呈現整體故事的大背景和基調。在戲劇情節緊密結合的相關段落應用合唱時,一般能夠將合唱區分為不同的呈現部分,這不僅能夠有效襯托人物復雜糾結過程中呈現出的悲劇性特征,還能夠為烘托故事情節,推進高潮起到鋪墊作用。
與19 世紀以前浪漫主義影響下的意大利歌劇發展不同的是,現實主義歌劇不再追求單一的華麗音樂和歌唱技巧,而是通過對故事情節和人物關系之間的沖突來強調音樂與劇情的融合性,從而在和諧與沖突有機結合過程中呈現出藝術的美感。這樣獨特的審美訴求決定了現實主義意大利歌劇始終尋求在人物的性格方面形成多種矛盾的結合體,不僅能夠有效擺脫傳統戲劇中二元對立的沖突設計,還能夠更加生動形象地刻畫底層群眾與社會環境之間的關系。此外,古代環境和音樂類型的多元化選擇也進一步放大了現實主義歌劇對不同表現氛圍的沖突和融合,讓受眾能夠在更加復雜多元化的沖突接受過程中感受真實感,同時也能夠通過合理的故事情節走向實現外部戲劇與內心感情的統一和諧。
真實主義影響下的意大利歌劇帶有更加隆重的悲劇色彩和喜劇色彩。其中,強烈的悲劇色彩來源于戲劇創作者自身創作視角下對底層人民群眾的同情,通過進一步加強對內外部矛盾的剖析與分解讓故事走向和人物結局始終披上了一層孤獨和絕望的悲劇外衣,同時也能夠讓人們通過悲劇性結局加深對戲劇主題的深入思考。而喜劇色彩的呈現更多的與底層人民群眾的日常生活息息相關,結合了底層人群盲目的樂觀主義與高度集中化的劇情,產生了更為強烈的喜劇感和荒誕感。這樣的設計結果進一步凸顯了現實主義意大利歌劇的戲劇化特征,有效應用了對比和襯托的方式放大悲劇和喜劇的色彩。值得注意的是,現實主義意大利歌劇在發展過程中始終不曾放棄對審美的不懈追求,因此,在相應的悲劇色彩基調上仍然保留著人性的光輝,在喜劇色彩的融合與顯現過程中也始終保留人性的樂觀與溫存。因此,這一階段的戲劇發展能夠與底層人群的價值觀念和審美趨勢契合,在刻畫更加深刻劇情和生動形象的過程中為推動意大利歌劇未來的發展做出了重要貢獻。
總而言之,19 世紀真實主義影響下的意大利歌劇自身也存在著較多的局限性。這體現在作品普遍對社會主要矛盾本質的反思不夠深刻,在文化價值挖掘和思想深度方面存在著較大的優化空間,但同時,它仍然較為準確地反映出了意大利社會當時的現狀和發展趨勢。由于真實主義歌劇蓬勃發展的黃金時間只存在了二三十年,因此,雖然它因獨特的選材和視角創作方式以及豐富的舞臺特色,在歌劇的歷史舞臺上形成了較為鮮明的藝術風格,但是并沒有在整體的格局發展歷史上產生主導作用,需要在未來的發展和藝術創新過程中通過相關元素的融合綻放更加閃耀的光芒。