談如何提升戲曲演員舞臺表演藝術修養

文 房霜

戲曲是中華文化的瑰寶，戲曲演員是中國戲曲藝術傳承與發展的主要推動者，也是中國戲曲藝術傳播與展示的責任人。進一步提升戲曲演員的舞臺表演能力、藝術修養，無論是對于戲曲演員本身而言，還是對于中國戲曲文化的長遠發展而言，都具有十分重要的意義。國務院辦公廳印發的《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》（以下簡稱“政策”）明確指出，完善戲曲人才培養和保障機制，建設高素質、優秀專業的戲曲演員隊伍，推動中國戲曲藝術傳承與傳播。中國戲曲起源于原始歌舞，是由民間歌舞、滑稽戲、說唱等藝術表現形式組合而成，是中華文化的瑰寶。中國戲曲藝術自誕生以來已有幾千年的發展歷史，在其歷史發展中，戲曲傳播方式、藝術形態也在不斷地演變。中國戲曲發展的每一個階段，都離不開戲曲演員的努力。從歷史發展、唯物辯證視角來看，戲曲演員很大程度上決定著戲曲傳播質量，關系著廣大民眾對戲曲的接受度。目前，從我國廣大地區的戲曲演員隊伍建設情況來看，部分戲曲演員本身仍存在著表演藝術修養缺失的情況。為促進戲曲演員對戲曲藝術的傳承與傳播，本文主要根據《政策》中對戲曲演員舞臺表演藝術修養的要求，結合戲曲演員藝術修養的塑造，對戲曲演員的舞臺表演藝術修養體現進行分析，梳理我國戲曲演員舞臺表演藝術修養的現狀，提出提升戲曲演員舞臺表演藝術修養的策略，以期促進我國高素質的戲曲演員隊伍建設。

一、戲曲演員舞臺表演藝術修養的維度

（一）博采眾長，文化自信

博采眾長就是集百家之所長，不斷豐富戲曲演員的舞臺表演能力，形成自己的表演技法、特性與特點。中國戲曲從誕生至今，已有幾千年的發展歷史，戲曲發展歷史中誕生了諸多名家、流派，并形成了不同的戲曲舞臺表演方法與理念。戲曲演員要想在舞臺上演繹出精彩的戲曲作品，并形成個人的表演風格與特點，獲取觀眾的認可，基本條件就是認真學習我國各個戲曲流派、名家的舞臺表演方式，實現百家之所長為自己所用。不宗一派，派派都學，努力塑造自己，這是在一個人身上各派交流、融會貫通的藝術創造過程。不同的名家、流派，有不同的處理方法和技巧、差異性和特色，各有所長，各有巧妙。另外，戲曲演員舞臺表演時，最核心素養也包括文化自信，既要對戲曲藝術自信，也要對戲曲相關的哲學、歷史、文學、音樂、美術等自信，只有對戲曲藝術充滿自信心，才能向觀眾展現出所塑造的藝術形象。

戲曲演員要提升舞臺表演藝術修養，需要全面發展自己的綜合素質，注重學習和實踐，與大師交流互動，不斷提高自身的表演水平和藝術修養。通過不懈地努力和持之以恒的學習，演員才能夠成為優秀的戲曲表演藝術家。

（二）高尚情操，自我管控

高尚的情操是戲曲演員舞臺表演時最基本的素養之一，其主要體現在：一是戲曲演員舞臺表演時，應秉承傳播優秀文化、優秀思想的理念，通過專業的表演手法，塑造一個成功的角色，讓觀眾通過角色可以反思自身、發展自我；二是戲曲演員舞臺表演時，應用高雅的情趣、高風亮節的精神、敬業樂群的精神等去打動觀眾；三是戲曲演員應具備良好的道德，具備愛國、愛黨、愛民的思想，無論是舞臺上還是生活中，都應該堅守一名戲曲演員的初衷，向他人傳播高尚的道德情懷。另外，戲曲演員在具備高尚情操的基礎上，更需要具備自我把控能力，能夠在舞臺上進行情緒把控、精神把控、行為把控、心理把控等，以專業的手段把控自身，去塑造角色，將角色的性格特征、思想精神等傳遞出去，獲取觀眾的認可。

（三）藝術創新，表演創造

衡量一名戲曲演員是否優秀的標準就是藝術創新意識、表演創造能力。藝術創新、表演創造代表著戲曲演員在研究戲曲、學習戲曲舞臺表演技法或正在進行舞臺表演時，要具備繼承與學習前人經驗，形成自我風格與表演特點，主動實現戲曲內容、戲曲表達方式、戲曲角色塑造方法等創新、革新。中國京劇表演藝術大師梅蘭芳曾在個人作品中與接受采訪時介紹：“戲曲演員學習各大流派、名家的表演技法，一定要學其神，尤其是創新精神、創造精神，敢于在前人的基礎上進行創新、創造，形成自己獨特的表演技法與理念”。因此，從戲曲演員舞臺表演的藝術修養來看，就需要重點發展個人的藝術創新、表演創造能力。

二、戲曲演員舞臺表演藝術修養提升方法

（一）積極與戲曲名家交流，不斷提升自我

對于戲曲演員而言，提升個人的舞臺表演藝術修養，關鍵在于與戲曲名家交流、合作，只有多與戲曲名家接觸，積極地向戲曲名家學習，才能夠不斷地獲取更多的專業知識、舞臺表演方法及戲曲藝術理念，為提升個人的藝術修養夯實條件。例如：戲曲演員借助戲劇團、劇院提供的平臺或者自行尋求途徑，與戲曲名家交流、合作，學習到戲曲名家身上具備的舞臺表演藝術修養，如：戲曲演唱的秩序性、表現力需要豐富的文藝知識積累，舞臺表演上要想塑造角色形象，發揮角色魅力，需要具備文化自信。這一過程中，戲曲演員意識到博采眾長、文化自信對于自身的重要影響，并且與戲曲名家交流合作中，學習百家之所長，發展個人專業能力。戲曲名家把他演唱的技術，用聲、用腔、行腔、演唱的表現力，都和年輕演員分享，共同推動著戲曲藝術的傳承源遠流長。

（二）主動學習、研究戲曲，發展個人能力

對于戲曲演員而言，除了與戲曲名家交流、合作外，更離不開主動學習、研究戲曲，通過豐富個人的戲曲理論積累，形成自己對戲曲舞臺表演的見解，才能夠充實自我思想，提升個人的藝術修養。例如：戲曲演員可以通過自行購買專業書籍、影視資料、文獻資料等方式，匯總有利于自身學習的材料，通過主動學習、研究材料，豐富個人的專業見解，意識到戲曲演員舞臺表演的關鍵在于具備高尚情操，同時要善于舞臺把控、個人情緒管理，意識到當戲曲演員走上舞臺那一刻起，演戲已進入一種忘我的境界，人和角色高度合一，達到物我兩忘的境界。全面了解中國戲曲名家，追求其在戲曲表演時的人物自然、細膩，而且演技真實逼真，演唱講究技巧，發聲科學，吐字清晰，圓潤有感染力，程式做到了生活化、個性化，有舞蹈美，讓人嘆為觀止。通過戲曲研究與學習的方式，不斷促進戲曲演員自身的高尚情操、自我把控等能力形成，發展藝術修養。

（三）勤于戲曲鑒賞與實踐，提升個人素養

戲曲演員的主要職責就是戲曲表演，舞臺就是戲曲演員的“戰場”，戲曲演員應該多實戰，在反復地訓練、表演中不斷提升個人的舞臺表演藝術修養，尤其是提升舞臺表演的創新意識與能力，更需要反復的實踐訓練。與此同時，也需要戲曲演員注重對戲曲表演的鑒賞，只有懂得鑒賞，才能夠更好地表演。例如：戲曲演員可以與同行合作，積極地觀看行業內其他戲曲演員的表演，讓自己作為觀眾，從觀眾的視角融入專業知識，對表演者進行評價、鑒賞，重點是鑒賞、分析其他戲曲表演者的舞臺優點和缺陷，并聯想到自身，以此發現自己在舞臺表演上存在的不足。通過這種方式，大膽地完善自我，進行藝術創新、表演創造，不斷地提升個人的舞臺表演本領。又如，戲曲演員可以順應新媒體技術優勢，積極開展個人的戲曲表演直播，讓直播平臺成為自己日常戲曲表演訓練的舞臺，積極接受來自全國觀眾的觀看、評價，在反復實踐與訓練中進行總結，秉承著創新、創造精神，提升個人藝術修養。再如，戲曲是形象思維藝術創作，因此生活是創造的基礎。注重生活的積累，提高對生活的識別能力，加強研究，分析生活現象，做生活的有心人，汲取形象細胞，增強思辨能力，把積累生活知識作為文藝創造的修養。注重在生活中搜集一切形象的模型，積年累月形成了自己獨特的舞臺藝術風格，在進入舞臺形象創造時就能厚積薄發、觸類旁通，結合人物性格把戲演活，演的更加意境深邃，給觀眾一種人物形象代入感。

（四）積極參加各種戲曲培訓，拓展專業境界

戲曲演員是一個劇團的核心成員，我國《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》強調戲劇團、劇院等機構、組織對戲曲演員的培訓。因此，提升戲曲演員舞臺表演藝術修養不僅依靠其自身，更需要劇團為戲曲演員提供學習平臺與資源，戲曲演員借助提供的平臺積極提升專業境界。例如：戲劇團、劇院等機構，完善內部的培訓機制與平臺，通過邀請國家一級演員、戲曲名家進劇團、劇院等方式，面對面為戲曲演員進行舞臺表演藝術的培訓、展示、講解工作。對戲曲演員實施培訓、講解時，建議重點從戲曲表演專業知識、實操技術、舞臺素質方面開展，如闡述“戲曲表演演員素養的提升”這一主題：一是要加強唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等基本功的訓練；二是要通過熟讀劇本，用情塑造好人物；三是要提高自身的綜合藝術修養，包括思想品格修養、文化修養和專業理論修養。必要情況下，建議以各種經典劇目為例，進行現場的表演展示，現場示范手眼身步，講解戲曲演員應該具備的舞臺表演藝術修養與實質，既開闊戲曲演員的眼界，也促進他們的藝術修養形成。

三、結語

總而言之，戲曲演員藝術修養主要有三個方面，思想品格修養、文化修養和對自己從事專業的理論修養，它是構成演員藝術風格的決定性因素。藝術修養決定著演員表演層次格調的高低，雖然它是一種碰不到摸不著的東西，但是反映在舞臺上卻是讓觀眾能感受到的。提升戲曲演員舞臺表演藝術修養的關鍵在于發展文化自信、豐富知識積累、提升個人情操、增強自我管控能力，同時在認真繼承與學習各大流派、名家的表演技法基礎上，要發展自身的藝術創新與表演創造能力，敢于在戲曲舞臺上進行創新、新技法嘗試，這也是戲曲演員逐漸成長為一代戲曲名家的關鍵與必經之路。要圍繞著博采眾長、文化自信、高尚情操、自我管控、藝術創新、表演創造等核心藝術修養，積極采取自學、培訓、交流實踐等方式，提升戲曲演員自身的藝術修養與表演能力，使其成長為一名優秀的戲曲演員。