論笙在樂隊合奏中的演奏技巧及應用

王雅靜

（山西傳媒學院，山西 太原 030619）

笙是我國最古老的樂器之一，早在殷代，甲骨文上便有關于“笙”的記載。在當時，笙分為“大笙”與“小笙”，前者被稱之為“巢”，后者被稱之為“和”。在春秋未年，《詩經·小雅·稷》中也有“笙”的身影，比如“我有嘉賓，鼓瑟吹笙”“吹笙鼓簧，承筐是將”。笙作為一種簧管樂器，在當時的古代，人們將23 簧、36 簧的樂器稱之為“竽”，13 簧、17 簧、19 簧的樂器稱之為“笙”。上述兩種樂器一直到了宋朝，“竽”樂器發展逐漸式微，“笙”發展越來越好，除了被用于宮廷演奏，在民間也受到了民眾廣泛歡迎。總而言之，笙是一種歷史非常悠久的民族樂器，無論是民間戲曲樂隊，還是民族管弦樂隊，甚至是樂器獨奏，都能夠應用笙樂器。笙傳承發展至今，也經過了一系列改良，樂器類型也更加多變，比如有蘆笙、葫蘆笙等，比較普遍的有21、24、36 以及排笙、抱笙、鍵笙等形制，演奏技法方面也得到了大大的發展，笙演奏家們的不斷創新、不新努力，使得和聲不僅僅只局限在傳統和聲，更是開拓出了更符合現代審美的現代和聲，這使得笙這件樂器走上了各種形式的合奏舞臺，特別是在當前戲曲演奏和民族管弦樂隊演奏中，笙也成為了各類伴奏樂器中一件不可或缺的民族樂器。

一、笙的構造

笙主要由笙斗、笙苗、簧片這幾個部分組成，每個笙苗都有固定的音高，不會受演奏者的演奏技巧而影響，簧片是銅做的，鑲嵌到竹子做的笙苗的下面，再將笙苗插到鐵做的笙斗上，笙斗上伸出一個笙嘴，那就是笙的吹孔了。吹奏的時候指頭堵住笙節下方開的音孔，通過吹氣和吸氣來使簧片來回振動，簧片振動又帶動了笙苗中的空氣柱的振動，以此來發出聲音，而控制音高的是點在簧片上的一點朱砂，朱砂大則音低，朱砂小則音高。笙的每個笙苗都代表一個音節，且音高固定，這樣的構造方式，使得演奏者在運用笙演奏時，不會受唇口發力以及手指指法因素影響。演奏時，旋律部分偶爾需要用到單音外，大多數情況下使用最多的其實是“上五下四”的傳統和聲，因為和聲更飽滿更立體，不論是獨奏還是伴奏都離不開它。

二、笙的伴奏演奏技巧

（一） 選擇伴奏演奏技巧的原則

“托”： 襯托主題，渲染意境，在獨奏開始之前做好襯托準備。

“帶”： 帶動演奏者與聽眾的情感，更容易地進入意境。

“推”：對樂曲起到推波助瀾的作用，增強樂曲的流暢度。

“調”： 根據獨奏者的處理方式以及樂曲的藝術風格對樂曲加以微微調整。

“跟”：時刻緊跟獨奏者的步調，感受獨奏者的情緒變化，并相應的作出調整，保持步調一致。

“掩”：對獨奏樂器的不足和獨奏者的失誤進行遮掩，揚長避短，采取合適的方式進行補救。

（二） 伴奏時的方法

1．重復旋律

（1）完全一致：伴奏與獨奏的旋律和節奏完全一致，只是在旋律的基礎上加以傳統和聲，力度稍弱于獨奏樂器。

（2）變化重復：在獨奏的旋律和節奏的基礎上進行加花或者減字，大體旋律保持一致，在獨奏復雜的地方進行簡化，在簡單的地方進行復雜化，達到互補的效果，使樂曲整體上聽起來更加豐富飽滿。

2．呼應對答

對獨奏樂器前一句的旋律進行模仿再現，形成一人一句的對話效果，像是在說話一般，使樂曲更加有趣和生動。

3．復調

在獨奏旋律的基礎上再配另一段截然不同的新旋律和新節奏，使獨奏和伴奏形成兩條單獨的旋律線，各自進行，形成對比，使樂曲的情感與內容大大豐富，留給聽眾無限的想象空間。

4．和弦長音

根據笙的現代和聲編配出和弦并奏長音。一般用于旋律比較復雜的部分，如引子和華彩，可以更加明確樂曲主題和特點，使其更加鮮明。

5．節奏音型

這一類型的節奏是亮點，通常是整小節一個和弦，自由變換節奏型，增強樂曲的活潑性和跳躍感，用緊湊的節奏型推動著樂曲的行進，經常用于獨奏樂曲的快板部分。

6．主旋律

在獨奏樂器吹奏華彩部分的時候，笙作為伴奏樂器來吹奏獨奏樂器的主旋律部分，充當背景來襯托獨奏樂器的華彩，主次交換，趣味性也大大的增強，達到一個承上啟下的目的，豐富樂曲的情緒變化，跌宕起伏，其中使用這一伴奏手法最曲型的就是著名嗩吶曲《百鳥朝鳳》的華彩部分，嗩吶在模仿鳥鳴聲，笙奏主旋律，既有身臨其境的感覺又不失主題。

三、笙在樂隊演奏中的應用

笙作為一件個性十足的管樂，它的包容性、豐富性以及和聲性是幾千年來在各類樂器組合中起到不可替代的作用的根本原因。它作為伴奏界的“元老”，除了可以獨立伴奏、小樂隊形式伴奏，傳統戲曲樂隊中也可以經常見到它的影子，在民族管弦樂隊中也有著非常重要的作用和地位，可以說笙這種樂器在現如今的合奏形式中大放異彩。

（一）戲曲樂隊

戲曲是我國特有的傳統民族民間藝術，種類多樣形式多變。而笙用其靈活柔和的和聲為戲曲做著伴奏的功能，例如山東梆子、柳子、河北梆子，笙都是其中三大件之一。民間更是流傳有“一把笙十把嗡”的說法，主要是起到了一個“粘合劑”的作用，既不能強過主奏樂器，更不能壓制住唱腔，既要粘合其他樂器，又要配合唱腔。在間奏曲牌曲調的轉換中，發揮出個承上啟下、烘托氣氛、帶動情緒的作用。

1．器樂與聲樂結合作用

在戲曲樂隊中，通過笙的演奏，可以有效地結合器樂和聲樂，提升戲曲演奏的效果。在進行笙演奏時，主要是利用笙的和聲烘托戲曲呈現的氛圍，強化戲曲音樂的層次性，提升曲樂的感染力。在傳統戲曲中，即興演奏是演奏人員必備的種能力之一。該項能力的實施，除了要求演奏人員非常熟悉了解戲曲劇情與劇中人物，同時還需要運用笙與其他樂器進行良好的互動，讓笙的和聲與其他器樂相結合，更好地烘托現場氣氛，為劇情提供良好的服務，帶給聽眾更好的視聽體驗。例如在眉戶現代戲《遲開的玫瑰》，秦腔現代戲《大樹西遷》等音樂伴奏中，通過應用笙演奏，應用的和聲，成功將其他器樂伴奏的聲樂結合在一起，強化了伴奏的氛圍感染力，成功調動了現場觀眾的情緒，提升了戲曲演唱的效果，這也不失為一項大膽的戲曲演奏創新，同時也系統展現了笙樂器在戲曲樂隊中的作用價值。

2．強化戲曲演唱唱腔的感染力

在戲曲樂隊中，演奏分為兩大內容，一是主奏，二是伴奏。笙作為一種伴奏樂器，在實際演奏時，必須要注意區分主奏與伴奏的關系。在伴奏戲曲過門時，通過應用笙演奏的和音，可以進一步強化戲曲演奏的色彩和力度。同時在唱腔部分，通過使用笙進行即興伴奏，在這一過程中，與主奏樂器做好配合，更易更好地提升唱腔的感染力，同時也有利于彰顯笙的技巧與特色，能夠與樂隊保持統一。在應用笙演奏的過程中，還可以以樂曲唱段風格為依據，科學合理地應用笙的倚音、歷音、打音等，讓戲曲音樂效果得到進一步的強化，演員的唱腔也能夠得到笙和音的加持，呈現更好的演唱效果。比如以秦腔劇目《節婦吟》某段劇情為例，此時男主角準備辭行，女主角需要表達自己的不舍，在這一段運用笙演奏過程中，需要采用4/4 節拍，此時笙演奏的音樂旋律緩慢低沉，非常契合女主角的心情，在笙演奏的加持下，充分體現了主角人物的不舍、期盼等復雜的情緒。與此同時，為了更好地詮釋這種情緒，強化唱腔的感染力，在進行笙樂演奏時，還可以應用單音和雙音的技法，借助笙呈現的獨特音色，賦予女主角的唱腔表達，更好地呈現出離別時一種蒼涼凄婉氛圍，營造出女主角一生的悲苦，最終成功將劇情推向高潮，有效調動了現場觀眾的情緒。與此同時，為了滿足劇情的需要，在高潮部分，笙演奏的音色注意要清晰透亮，富有較廣的音域，才能進一步強化唱腔的感染力，使其兩者相輔相成。再加上與竹笛、嗩吶的輪番演奏配合，成功讓現場氣氛進入新高潮。

3．詮釋不同戲曲的藝術風格特色

在所有的藝術種類中，音樂通過以聲音的形式呈現藝術內容，因此更容易走進人的內心深處，屬于一種非常抒情的藝術。在戲曲音樂表達中，無論是“音”還是“情”，均非常重要，音是戲曲情感詮釋的載體，情是戲曲音樂的“核心”。為了更好地呈現戲曲音樂的音與情，需要運用笙演奏技巧，更好地詮釋戲曲的藝術風格特色，最終達到一種理想的演奏境界。以山西地方戲曲為例，本身有看鮮明的藝術風格特色。在實際進行樂隊演奏的對程中，無論為任何劇種伴奏，都離不開笙的伴奏。每段戲曲唱段的起承轉合，需要運用到笙來體現出藝術風格特點。不同的劇種，藝術風格也有一定差異性，因此在選擇和運用上又有所側重。無論是傳統戲曲曲目的音樂伴奏，還是現代劇目的音樂伴奏，都會使用笙進行呈現，正是笙這種得天獨厚的作用優勢，才使其能夠適應各種傳統戲曲伴奏，并且還能夠精準地詮釋出不同戲曲的藝術風格特色，可以說發揮著非常重要的作用價值。

（二） 民族管弦樂隊

管弦樂隊在我國的周代就已經出現，距今已有兩千多年。之后的秦、漢、三國、晉、南北朝、隋唐時期，各族人民之間的物質、文化交流不斷加強，才又出現了琵琶、銅鼓、羌笛、洞簫等民族樂器。在1920 年民族管孩樂隊在上海大同樂會形成，并且《春江花月夜》在這里完成了首次演出。此外，這也是對新型民族管孩樂隊探索的開端。在新中國成立之后，許多已經落寞的樂器都被加入到了管弦樂隊中，這一新型樂隊繼續遵循古代民間樂隊的優良傳統，不新向前發展。

1．校準音色和音準

音色、音準這兩個因素能夠直接影響到民族管弦樂隊所呈現出來的演奏效果。而音樂是否可以讓聽眾產生情感上的共鳴取決于音調的準確性以及協調性，在樂隊演奏中笙就在其中充當著校準音準、音色的角色，因此，在演奏前需要做好音調調整和模擬等舉措，注意濕度、溫度等環境因素對于發音的影響，避免干擾到樂隊的演奏效果。此外，笙演奏要把握好力度，從而使笙的獨特音色為樂曲加彩添光。以演奏《北方民族生活素描》為例，在演奏賽馬環節，笙的音量要低，起到配合主旋律的作用，而到了第二樂，笙演奏要注意配合竹笛，更好的展現本來音色。

2．把握節奏與力度

在民族管弦樂隊中，笙演奏出的音色是比較柔和的，因此笙聲部在表現強弱的起伏方面是比較容易的。笙演奏在民族管弦樂隊中處于的角色和地位不同，節奏和力度也有所不同。笙演奏主旋律時，節奏往往是多變且復雜的，力度上需要突出、增大一些，從而形成與伴奏聲部的鮮明對比。笙演奏居于伴奏地位時，節奏往往是單一且有規律的，這時笙演奏的力度就需要適當減小，并且此時的休止符比較多，在演奏過程中不能拖拍和搶拍。當笙聲部與其他聲部同時進行或者交叉應答主旋律的時候，其節奏和力度與其他聲部要抑制，以保證旋律的舒緩。例如演奏《安平追思曲》時，笙是主奏樂器，此時笙演奏就要加大力度，突出音色，起到引導主旋律的作用。

3．在裝飾音與顫音中的作用

檢驗笙演奏者水平和風格的一個重要指標，就是笙的顫音與裝飾音。在民管管弦樂隊演奏中，笙的顫音方式主要分為四種：舌額音、喉顫音、氣顫音和腹顫音。顫音方式的不同，能夠表達出樂曲的不同風格，表達不同的思想情感。例如，在《紅樓夢》序曲中，笙演奏時使用腹顫音，以表現出空靈之感，力度不能太大，從而產生渾厚柔美的音色。而在《夸山東》中，笙演奏使用喉顫音，以表現哭泣的效果，表達出沉重、悲慟的情緒效果。除此以外，裝飾音是通過對口舌、氣息的靈活的運用，來提升演奏的效果。比如，在基礎的樂譜上通過笙的引入，增加一些更具趣味性的音樂元素，比如在一些地域性風格比較明顯的作品，頓氣、花舌等裝飾技巧的應用，借此來表達作品中的情感，將演奏進行升華。

四、結語

總而言之，笙作為一種管簧樂器，有著悠久古老的歷史，結構特色也非常地明顯。在樂隊合奏的過程中，笙也發揮著非常重要的作用，比如可以有效地結合器樂與聲樂，進一步提升樂隊演奏的效果，同時還能夠強化合奏曲目的感染力，詮釋不同風格的藝術作品，因此，笙演奏者要提升自身的樂隊適應性，認真排練、聽從指揮、服從紀律，不斷總結經驗和教訓，最大限度的發揮出笙演奏的魅力，為提高樂隊的整體演奏效果添磚加瓦。