漢唐古典舞創作在當下的發展路徑探索

歌舞是祖先們與神靈交流，祈求豐收，慶祝戰爭勝利，盡情娛樂的手段，創造、表達、承載、傳遞著豐富的文明訊息。歌舞從先秦時期發展到漢朝、唐朝，逐漸走向成熟，實現了從實用功能到純粹的美學功能的轉移。漢朝和唐朝經濟文化發展程度極其繁榮，舞蹈藝術也不例外，漢唐舞蹈成為中國重要的文明遺產，具有極高的價值，是中華文明的重要組成部分。本文在對有關文獻進行整理的基礎上，對漢唐古典舞進行研究，以《踏歌》為例，對漢代、唐代音樂舞蹈的音樂形式進行了闡釋[1]，探討其傳承與發展的必然性，根據現實狀況，思考目前我國傳統舞的繼承與發展策略，指出要把握精髓，體現民族特征，為中國古代舞教育的改革、創新提供一點參考。

1 漢唐古典舞相關概述

1.1 古典舞

中國古典舞蹈的觀念最初是在20世紀50年代由著名的抒情型舞蹈演員歐陽予倩提出的，后來逐漸被舞蹈文藝圈的內部人士所接受。直到20世紀80年代，隨著古典舞蹈的進一步復興和發展，才得到人們的廣泛接受和認同。中國古典舞蹈成為一門學科，雖然歷史較為短暫，但是其文化內涵卻十分深厚與豐富，它以中國傳統舞蹈為依托，在融合了民族民間舞蹈、西方芭蕾、現代舞等多種藝術形式的基礎上，將中國的傳統精神和中國的形象藝術美學意蘊完美地融合在一起，形成了特有的藝術形態。

古典舞的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。中國歷朝歷代都有自己獨特的傳統舞蹈形式，例如，周朝的“禮”與唐朝的“燕”就是那一時期的“古典舞”。實際上，周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。中華人民共和國成立以后，我國古典舞發展史上出現了兩個關鍵節點：第一個節點是20世紀50年代，北京舞蹈學院正式成立，對傳統舞蹈的教材進行了系統性的整理，開始專業化的教學。第二個節點為1979年，取材于敦煌莫高窟壁畫藝術，博采各地民間歌舞之長的《絲路花雨》問世，它生動地體現了漢代和唐代的傳統風格，成為中國古典舞發展史上的標志性作品。而后，中國古典舞持續發展。1982年的《仿唐樂舞》的出現，為仿古音樂舞蹈的發展奠定了基礎。此后十余年間，大量遺失的經典樂曲與舞曲得以重現。眾多舞蹈藝術家在適應當代美學需求的前提下，對傳統舞蹈進行了革新，從而扭轉了傳統舞蹈中“零動物性”的發展狀況。在新時代背景下，如何進一步繼承和發展中國古代傳統舞蹈，是一個需要深入研究和探討的課題。古典舞既要對傳統的舞美進行傳承，又要考慮到當代的審美情趣，具有獨立、民族和當代特征。

1.2 漢唐古典舞

1.2.1 漢唐古典舞的歷史背景

漢朝初年，推行“休養生息”“以民為先”的理念，在一段時間的發展之后，漢朝達到鼎盛時期，君主與臣屬之間關系和睦、人民生活富裕，政局安寧。這種特殊的時代環境使得漢朝的文化得到了飛速發展，藝術領域較過去有較大的進步，并且具有恢宏大氣的時代精神。這一時期發展出來的“樂府”與“太樂”這兩種樂派，對于兩漢時期樂舞的發展起到了積極的推動，也為今天的“歌舞”與“三重”奠定了堅實的基石。

漢唐古典舞學科的創立者是孫穎老師。孫穎老師以其淵博的文化知識背景和獨特的藝術創作靈性，以開發中國古代舞蹈資源為基礎，嘔心瀝血、皓首窮經地進行著相關研究。歷時二十多年，積累了大量的古典舞蹈劇目，逐步明確了漢唐古典舞的形式與風格，并于2001年在北京音樂學院正式組建了“漢唐古曲”教學中心[2]。漢、唐人的傳統舞蹈藝術發展到今天，已經有二十余年的歷史了。現如今，漢唐古典舞已經成為在文化藝術領域有著廣泛影響的重要舞蹈流派。

1.2.2 漢唐古典舞的風格特征和審美觀

任何一種藝術作品，都是受歷史、文化、習俗等多因素影響而形成，它以樸素的生命特性，傳達著人類在現實生活中的思想感情，是人類在長時間的生產生活實踐后，對藝術規律進行總結、提煉、升華和想象后得出的一種藝術形式。舞蹈作為藝術的一種，它源自人民的日常活動，是人類審美理想和審美情趣的反映。經濟基礎會影響上層建筑。漢朝和唐朝的強盛時期，人們物質生活豐富、社會安定和諧，舞蹈的整體風格是歡快、活潑、蓬勃向上、氣勢恢宏的。

以孫穎老師創編的《踏歌》為例，《踏歌》以其活潑、優雅的形式表現出了漢代人民的樂觀進取的精神與奔放積極的人生態度，展示了漢代音樂舞蹈的本質特征及舞蹈形式。具體體現在以下幾個方面：

（1）袖出輕盈柔美。

袖舞是舞蹈中最有特點的一種。與手帕、扇等工具有所不同，它以其特有的形態，增加了舞者舞姿的色彩，助力實現更佳的舞臺效果。《踏歌》以舞袖為主要表現形式，有許多舞袖技法，如：搭袖、拂袖、振袖、翹袖、甩袖、挽袖等，舞袖技法構成了舞步的基本形態，豐富了舞姿的變化要素。衣袖是一種舞姿，是肢體的一種呼吸，與動態融合。整個舞步的抑揚兼用，節奏與節奏協調，讓舞者能呈現出一種飄逸如飛、柔美舒展的美感。舞者們利用自己獨特的袖子和順拐磋步，將舞姿的靈活性發揮到了極致，群舞陣型也隨之變得更加靈動，整支舞更加流暢、更加優雅、更加靈動。

（2）韻含婉約俏麗。

孫穎老師設計編排的《踏歌》，注重表現舞者的性格和情緒，舞者用其舞姿展現和強調自身的優雅、嬌艷。《踏歌》的舞蹈風格輕盈婉轉，舞者表演時，要有“靜如處子、動如脫兔”的感覺，表現出一種純真的感情，使人體會到漢代女性的高雅之美和熱烈情思。

《踏歌》這支舞曲體現了漢代人民的質樸和純真，沒有什么驚世駭俗的技法，卻具有生活氣息，是一部極好的舞曲。另外，除了動作，在服飾、音樂等方面，孫穎老師都查閱資料，對其進行了考證和還原，《踏歌》服飾、音樂都能明顯地體現出漢代的風貌。觀賞《踏歌》，能讓人充分感受到漢代文化的朝氣蓬勃，有一種穿越古今、身臨其境之感。

2 漢唐古典舞的文化意義

2.1 漢唐古典舞是藝術的傳承

中國的漢唐古典舞是一種扎根于民風、源自于現實、體現出符合國家美學的永恒不變的舞蹈藝術[3]。社會的生命是如大海一般永遠奔流、無窮無盡的。生命是五光十色的，有鮮花、野草、高山、丘陵、瀑布、驚濤駭浪。舞蹈創作不僅要體現出主體的自覺，更要體現出“非傳統”的自覺。漢唐古樂舞蹈挖掘文化瑰寶，對中國各個歷史時期、各個階層的人物進行了深入的刻畫，以其豐富的民族傳統和民族特有的舞蹈形式，多層次地表現了具有普遍性的社會現實，體現了中華民族的崇高品格和文化精神，是中國舞蹈藝術的瑰寶，也是世界文化的瑰寶。中國漢唐古典舞的民族性、人民性和社會性決定了其在中國的藝術和文化的地位。

2.2 漢唐古典舞是順應時代的要求

中國漢唐古典舞在自身的發展過程中，不管是形式還是內涵，都達到了新的水平。《飛天》等中國古代舞蹈風格優美飄逸、輕盈明麗，舞蹈動作或恣意奔放或行云流水，既符合時代發展潮流，又符合人民群眾的需要，為中國舞蹈創作增添了一種明快的氣息。中國的漢唐古典舞雖然才出現了數十年，但卻以其強烈的中國美學享譽中外。中國漢唐傳統舞蹈的發展，既是人民群眾的需要，也是時代發展的必然。

3 漢唐古典舞傳承與發展的必要性

3.1 傳承舞蹈的技法，創新舞蹈發展

漢唐舞蹈強調古拙的氣勢[4]，具有鮮明的特色。現代舞者傳承與發展漢唐舞蹈是對漢唐古風的繼承和發展，能在傳承舞蹈技法的基礎上，更好地把握中華民族的審美意識和觀念，提高舞者進行舞蹈藝術創作的技巧，推進中國古典舞創新性發展，是實現中華民族文化復興的重要一步。

3.2 傳承審美文化，樹立文化自信

在我們國家的歷史上，漢、唐兩代都有自己的特色和豐富多彩的文化。漢、唐兩朝的歌舞反映了漢代和唐代的強盛與繁榮，反映了唐代和漢代的文化形態和思想意識，能夠很好地體現出那個時代的特色。漢朝和唐朝距今久遠，但是漢唐古典舞能傳承傳統，是對中華優秀文化積極的宣傳，有助于加強文化認同，樹立民族自信。

4 傳承與發展漢唐舞蹈需要注意的問題

4.1 傳承不是簡單模仿

歷代以來，從人們對漢、唐兩朝的舞蹈的繼承與發展來看，現代舞者們對漢、唐兩朝的舞蹈的認識還不夠透徹。時代又是在發展變化的，因此對漢唐舞蹈的繼承與發展絕不僅僅是單純的模仿，舞者和創作者不能只是把舞蹈的動作隨意地組合起來，也不能胡亂地照搬漢唐傳統的舞步，使之成了毫無中國古代風情的動作展示。在繼承與發展中，應在對傳統漢唐舞蹈進行研究總結的基礎上，取其精華去其糟粕，推陳出新，使之具有古典文化的美感，又具有鮮明的時代性，避免漢唐古典舞成為單純模仿漢唐的舞蹈，而喪失了其文化價值與意義。

4.2 發展不能盲目創新

現代舞蹈藝術的進步和發展速度已經超越古代舞蹈發展歷史上的任何一個時期，無論是舞蹈創編的技術手段，還是舞蹈表演的動作技巧，都已經達到漢唐舞蹈所不能達到的高度。但是，舞蹈藝術的進步不能成為傳承和發展漢唐舞蹈的阻礙，具體說，就是在傳承和發展漢唐舞蹈的過程中不能盲目自信，主觀揣測舞蹈動作的感情色彩或者內涵寓意。只有保持著嚴謹認真的態度，腳踏實地，才能做好漢唐舞蹈的傳承和發展工作。這是當前所有舞蹈藝術從業者在傳承和發展民族傳統舞蹈的工作中應該注意的。

4.3 創作不能任性而為

對漢唐時期的舞蹈傳承與發展，要體現在對中國傳統舞蹈藝術的創造與革新上。舞者要深入發掘漢唐時期的舞蹈文化意蘊，用心把漢唐時期舞蹈的精華和現代的文化特征結合起來。不能任性而為，把創作當作表達自我、表達個體感情的事情，漢唐古典舞表現的應該是一個民族、一個時代整體的追求。

5 結語

中國古代舞蹈是中華民族文明寶庫和世界文明寶庫中的一塊瑰麗的寶藏，為海內外民眾所喜愛。漢唐舞蹈是中國古代舞蹈博大精深的體現，體現了中國古代人民的智慧和審美，也體現了現代舞蹈家銳意革新的精神。華夏的傳統文化是其文化的根本，而漢唐舞蹈則是華夏文明的重要組成部分，創新發展中國漢唐古典舞是實現中華文明在新時代背景下更好發展的重要路徑。■

引用

[1] 郭垚成.中國漢唐古典舞文化內涵探索[J].作家天地，2022 （17）：143-145.

[2] 袁薇，張燦燦.淺析吳地樂舞和漢唐古典舞的關系[J].海外文摘，2023（3）：26-27.

[3] 張榴，何陽.淺談漢唐古典舞文化內涵[J].戲劇之家，2021 （36）：130-131.

[4] 張歡.分析漢唐古典舞的藝術價值與實踐意義[J].藝術品鑒，2019（35）：253-254.

作者簡介：張強（1989—），男，河北唐山人，本科，講師，就職于蘇州幼兒師范高等專科學校。