工藝美術專業造型基礎課課程設置探析

盧云霞

隨著培養目標與教學需求的持續變化，工藝美術專業造型基礎課程設置逐步改良，一般表現為課程內容、教學方法等方面的調整。研究現狀表明，對學生的專業基礎能力要求主要受到社會需求、設計學學科要求和學界認識的影響，相對恒定，宜把相對應的課程作為通識教育開展。工藝美術專業造型基礎課屬于實踐類通識教育，包括《構成》《繪畫》《圖案》，主要任務是使學生有一套準確表述的造型方法，能從外界獲取創作元素并運用，對中西方藝術傳統有一定認識并從中汲取營養。學生逐步掌握深入學習和研究的方法，在此過程中培養出的獨立思考能力、自由表達能力和審美修養將為其專業發展提供根基性支持。同時，學生在課程中訓練的感受能力和思維框架也十分重要。本文主要討論課程內容及其內在邏輯關系。

工藝美術；造型基礎課；通識教育；構成；繪畫；圖案

工藝美術專業隸屬于藝術學學科門類中的設計學，主要研究歷史及當代手工藝領域的設計問題，是一門體現著基礎性及應用性雙重價值的學科。[1]專業設置歷經多重演變，現本科專業主要包括陶瓷、染織、漆器、琉璃、金工等方向，[2]各有相應的知識與教學體系，通過系統訓練培養學生的設計思維與設計能力，提升學生的綜合素質。

課程具體到實踐類教學主要分為兩部分：一部分作為專業課對具體專業方向的工藝技術、文化內涵、審美傳統進行學習與傳承；一部分作為造型基礎課獲取設計能力基礎。造型基礎課作為實踐類通識教育需要盡量考慮學生的專業特性和發展需求，拓展學生思維能力、提升學生專業素質，為其進入具體專業方向進行針對性的學習奠定基礎。

大一新生一般造型能力水平不足，難以在紛繁復雜的形狀與色彩中捕捉創作元素、表現所見與所思。課程從兩方面為學生提升設計能力和藝術素養，一方面提升視覺信息表達能力，學習如何獲取信息、分析資料、組織元素、構造形式以完成作品，這是使構想視覺化的必備技能；一方面提升敏銳的觀察和感受能力、不斷提高審美能力和判斷能力，從內容、造型、構成、材質等方面多維思考，提高創造力。課程圍繞這些素質養成需求展開。

設計學科內涵豐富，多學科知識交叉結合，工藝美術專業尤其如此。設計能力的培養類似于一種知識“編輯”與“再生產”方式，它把與人類生存、生活相關的各方面知識，以及最具實踐性、最重要的多種學科內涵組成一種“創造性要素目錄”，在培養學生掌握“檢索”“組合”與“再生”能力的同時，將這些要素綜合為新的創造，培養學生的“能力提升方式”“能力積累過程”與“能量發展趨勢”。[3]要使傳統知識進入課程變成可以學習的，讓相應的能力成為可以通過學習而獲得的，這是課程設置的重要任務。

造型基礎課是學生對專業有基礎認識、提高相應能力以適應專業課學習的重要課程，學生可以在此熟悉設計的各種概念與規則、消化設計方法與技巧、掌握造型方法、培養審美趣味。有效的觀察與表述的能力、設置作品元素內在邏輯的能力、裝飾能力是創作作品必須具備的三種能力，因此也是課程需要訓練的。在此基礎上，引導學生關注專業領域內相關問題，提高其發現問題、分析問題、解決問題的能力，這會成為后來精研技巧與深究學問的開端。

工藝美術是帶手溫的藝術，此手溫來自對共性的了解和個性的生發，這需要關注藝術、了解民生、豐富識見、完善技術、堅守原創以形成獨特面貌。現在流傳廣泛的藝術形式都有悠久的歷史傳統和豐富的實踐成果，以美術史為綱了解具體作品與風格形成過程，向純藝術學習、向實用美術學習、向構成法學習，由這些方向展示的視角向自然學習。累積知識，感受作品美感與情感，思考其精神價值與審美價值，觀察其與傳統的關系以啟發面對傳統的自己。實踐類課程訓練的實質落實在感官的訓練上，通過持續不斷的思考與實踐提高觀察、感受、想象等方面的能力，有助于學生以開放的心靈開闊地思考、逐漸成為有獨立設計和制作能力的專業人才。

針對工藝美術學科特點和設計課程的內涵與外延，可以將造型基礎課設置分為構成（構成方法與視覺心理）、繪畫（畫材、造型、作品的組織與呈現）、圖案（裝飾原理與形式法則、素材搜集與裝飾性使用、制作規則）三部分。所得技術也是語言，此語言能力是作品進入精神層面的探討與體現之前必須邁過的技術門檻。這些課程在內容上有深厚的傳統基礎，在教學上有長時間的實踐經驗，雖側重點不同，但有很強的順序性和關聯性，前修課程是后續課程的必要支撐，后續課程對前修課程加深理解并在此基礎上更進一步，各自達成階段性目標，共同組成一個朝向最終培養目標的基礎課程群。

《構成》是包豪斯學校對設計基礎教育的貢獻之一，作為深入研究的課題與實踐驗證的課程在現代設計教學中起著重要作用。構成關注造型結構和作品結構，包括對事物的深入剖析與提煉總結和對作品的整體布局，是對作品成型至關重要的造型設計原理與元素梳理方法，有很強的實際操作性，是經營位置、尋求節奏的必經之路。創作是造型能力與審美經驗的結合，構成是把資料作為元素取用的準備，在實踐中驗證視覺心理學知識、將其內化以運用。這種方法與視角與其說是提供答案不如說是提出了啟發性的問題，可引發持久的思考與嘗試。將其設置在課程開端位置培養構成意識以拓展思路、豐富創作途徑。

構成讓問題脫離情境內容回到形式語言本身，不照應具體物象，通過構造形狀與色彩傳達主題，是比較單純的以自身表象觸發視覺認知與心理感受的樣式與方法，其設置有較大主觀性。抽象審美中線條、形狀、色彩、質感是可獨立亦可聯動的視覺元素，是創作元素也是創作角度，故以此為出發點，對二維、三維空間進行分割與組合來學習形態要素與組構方法，從平面、色彩、空間三階段展開課程。

第一階段的平面構成處于二維框架內，了解視覺語言形式原理，學習在單色條件下將具象形或抽象形經由形態解析與轉化成為圖形、圖形對所在平面的分割和圖形之間的作用、相對而生的正形與負形的關系、點線面的關系與轉化條件、黑白灰關系設置、相應的審美習慣與評價標準。

第二階段的色彩構成是在平面構成的基礎上添加色彩的力量。除了作為視覺感受的自然屬性，色彩與形狀常有文化語境約定俗成的社會屬性，如象征和隱喻。課程主要內容為色彩基本知識、文化和視覺共同作用下的色彩心理效應、色彩關系對作品的影響。色彩三要素“色相、明度、純度”加上色彩關系是色彩的四個變量，即形成四個思考維度。通過調性練習、抽象色彩主題繪畫（如音樂、情緒、味道等無法直接寫生的題目）等課題實踐色彩表達方法，運用形式與色彩、視覺與心理的交互作用達成視覺傳達目的。

立體構成是在前兩者的基礎上對立體物象和相應空間的空間感、體積感、質量感進行研究，關注三維意識的培養，體會實體對空間的分割與占領、實體所控空間與實體之間的相生關系、作品對環境的影響、材質和光的作用。作品的完整性作為一個概念和主要考量點進入學生視線，形狀、色彩、構成與空間環境的關系共同決定作品的呈現，形式表述目標是完成一整個作品而非羅列元素零件。

在平面造型方面經驗最豐富的是繪畫。研究優秀畫作，從中體會前人的觀看方法和審美經驗，學習如何有效觀察、如何拓展眼界與思路、如何把對世界的觀察與思考轉變成作品。通過實踐了解制作甚至創作過程才能更深入地觀看、學習，獲得精準而熟練的繪畫能力，這是一種將思考視覺化的必要技能。“繪畫”課程分素描、色彩兩個階段。在以畫材為線索的繪畫實踐中了解繪畫的歷史源流與特點、優秀作者和主要流派對專業的貢獻、相應作品的基本制作方法、基本觀察方法與表現方法、物象與視覺心理的關系、畫面的概念和組織方法，學生由此逐漸擁有一套繪畫語言，進而提高審美能力。

素描本為西方油畫、雕塑等藝術形式繪制藍圖所用，是最直接的記錄手段和表現方法，對空間、體積、質感的模擬與語言探索是其所長，發展中逐漸擁有獨特美感。此素描提法主要為與色彩區分，畫種不限，以單色作畫即歸為素描以便教學。將復雜的色彩關系簡約為明度關系，使畫面元素相對單純易操作，能在最短的時間內表述所見所思，也縮短了發現問題、解決問題的周期。色彩部分在素描基礎上應用以色造型的方法和色彩構成知識對色彩進行捕捉、取舍、歸納、組織，提高對色彩的認識水平和表現能力。

畫種主要由畫材界定。畫材有相應語言體系與審美習慣，比如油畫、國畫、水彩，各有一整套制作與觀看方法，在傳承中面貌鮮明。畫面反映出不同時代、不同人群的文化傳統和世界觀，比如油畫的寫實與國畫的寫意。技法依附于材料，各有表達疆域，比如國畫的以線造型、油畫中色彩與筆觸的分解帶來的創作空間等等，其他畫種亦然。學生在實踐中了解材料特性與基礎制作方法之后有選擇地深入學習，要求能熟練掌握至少一套畫材和表現方法，同時了解其他畫種獲取啟發。

熟知畫材非一日之功，須從基本功入手。比如國畫是從學習使用毛筆開始的，體會筆墨關系、線條對造型的作用和線型本身的美感。一些制作程序和技法非親見不能盡知，教師示范與詳解必不可少，從筆法到寫生時線的提煉與組織等環節皆是如此。引導學生思考相關問題，比如畫種間技法的借鑒與創新、巖彩現狀對國畫傳承的啟示等，發掘思考深度，拓寬創作思路。對藝術創作來說造型能力、審美意識、創造思維都是重要課題，開放的態度和豐富的藝術技能可滋養其生發。技術與品味都很重要，二者在某種程度上可以互相彌補。

要做出可以使觀者讀懂的作品，需要使用有根據的通用語言。這需要進入傳統語境，知道傳統的技法、程式、審美習慣。要創新亦須如此，悉知何謂邊界更有機會突破。優秀的作者探索畫種邊界，優秀作品組成畫種面貌，是啟發后來者的經驗，學習可由臨摹、寫生、創作循序漸進。

通過臨摹研習已有方法是造型學習的便捷之路和重要過程。有目的地臨摹（比如為了探索光影關系、擴大色彩使用范圍臨摹印象派經典作品），在實踐中熟悉材料與技法，了解作者、作品內容、造型特點與方法、畫種特有的透視與構圖、作品背后風格流變與文化內涵等相關問題，寫作分析文本，獲取單元時間內最深入的學習，廣取雜收，逐漸形成自己的審美觀點。這些從作品出發的研究方法為自主學習提供可深入的路徑，可為自我成長提供長久幫助。

寫生即于外物中獲取素材、提煉所需形成作品，是記錄鮮活感受、避免作品概念化的重要創作途徑，也是對觀察和表現能力的訓練與考驗。如何選擇繪畫對象、如何捕捉物象特征、如何通過物象造型和畫面構成表述主題、畫面諸元素如何共存并完整畫面，都是需要認真對待的問題。多角度觀察、多維度思考也會增加新鮮感。室內寫生包括靜物、人物，須關注人體解剖知識；戶外寫生包括自然景觀、人文景觀。戶外寫生時考察當地環境，看人與世界的關系是如何作為民俗與建筑、雕塑、織物、首飾、器皿等實物融入生活流傳下來的，據此做考察報告，這是書本外的知識與新的學習途徑。

觀察與表述都是非常具體的個性化行為。引導學生通過對造型規律的學習與研究發掘主觀感受，協調客觀觀察與主觀創造的關系，強調作品的藝術性、設計性、表現性，用自己的方法表現自己能看到和想看到的，關注線條、色彩、筆觸等畫面元素的美感和作品風格的展現。在此過程中，構圖是很重要的梳理環節，是對畫面元素主觀的組織與布局。以簡化形做小構圖驗證設想的畫面效果、反復推敲局部與整體的關系，培養畫面意識，有利于學生盡快清晰表述內容和創作思路，也有利于加深學生對自己審美偏好的察覺與理解。

所有觀察與表現方面的學習都可以歸結到審美，從無從下手到手眼相諧、風格顯現的進展是在從外界獲取信息轉化為作品的過程中獲取的。審美是對美的感知與判斷，來自直觀感受也來自習得經驗，可以通過對經典的學習與創作實踐逐漸養成。比如從臨摹國畫開始了解中國傳統審美觀、以美的形式創作，逐漸養成外化為風格的審美趣味。繪畫是無言的文字，常表現出對人與世界的關系等問題的關注和感悟，從古至今流傳的題材常從信仰、愿景出發，可見文化審美對內容審美和形式審美的影響。各畫種審美觀有差別、能借鑒，多元的視角和跨文化的審美容量使設計之路更寬廣。

圖案不僅是工藝美術之魂，為衣食住行、美好生活的創造，也是與裝飾同工，為所有藝術大類的基礎。[4]“圖案”課程旨在使學生了解平面圖案的歷史沿革和藝術成就，掌握從所知所見中提取創作素材、使用構成原理和色彩應用規律表現構思的裝飾圖案制作方法。

圖案歷久，資料龐雜，主要分為人為資料與自然資料兩部分。前者包括幾何、器物建筑、文字等資料；后者包括植物、動物、風景、人物、自然現象、礦物等資料；它們體現著豐富的造物智慧傳統。由此入手，通過分析典型案例學習圖案基本類型與藝術特征、基本造型方法和設計方法、裝飾原理與形式法則、載體適應與制作方法，梳理圖案發展脈絡，思考作品對傳統的學習與應用，認知此傳統賴以存續的歷史和文化語境。

圖案創作可分為兩類，一是與物象照應的具象圖案，二是純粹的圖案或者說抽象圖案。具象與抽象是表現路徑亦是審美趣味。前者通過寫生物象或對已有形象取舍、變化、裝飾使其成為圖案作品；后者化用已有抽象圖紋或從構成中生發新作。圖案面貌取決于其形狀、色調、體量，節奏、均衡、調和是主要裝飾手法。

寫生即通過具象寫生創作圖案的方法與途徑，擺脫記錄式描繪，根據內容、空間、材質等條件主動篩選素材，變換形狀與色彩，熟習從寫生獲取創作資料、對資料進行分析與整理到構成完整圖案的制作過程。圖案設計的主觀性較強，比繪畫對構成的應用更多、更直接，各環節都需平衡視覺元素，輪廓、骨式確定結構，形狀是框架也是限定，色彩與質感引導情緒，共同表現理想美。使用寫生圖形做連續紋樣和適合紋樣的綜合變化練習，關注圖案單位之間的組合關系和圖案對空間的適應。

圖案裝飾多見于工藝品、日用器皿，其表達中富有巧思與溫情，來自生活又化潤、流傳其中，常是百姓日用而不知的。既有圖案都是歷史，傳承與創新不可割裂，熟習圖案的傳統樣式，從傳統文化中獲取靈感，由此創作是對傳統的繼承、發揚，順理成章亦行之有效。此非簡單符號化使用也非圖形移植，是富有時代精神與個性的深入理解與學習。各地傳統相異，文化融合是作者體悟世界、表述觀點的必然，傳統在優秀作品中煥發新生。

實用與美是圖案創作的兩要素，根據用途確定裝飾方法，使用美的形式法則。工藝美術服務民生，是藝術朝向民生方向的進展，受生活影響很大，因材、適形、限色等物化技術和圖案含義反映其對現實條件和民俗、宗教、時代背景等因素充滿智慧的適應。這也是一種實用，解讀、運用時對這幾方面都要考慮。

圖案尚美，尋求視覺與內容的雙重美感。表象在平面化表現、經典套色配置、理想化意象中體現獨特裝飾美感；內容有驅邪納祥、崇尚美好的含義。集美表現是美好形象、含義的集中具體化，也能豐富欣賞維度、擴大想象空間。圖案中的歷史故事、民間傳說、民俗在歷史中演化甚至有些已模糊不清，但它們呈現的祝福、祈盼、褒揚背后的恐懼、崇敬、贊賞等心理仍在，傳統審美習慣就中延續。應當關注符號、圖形、色彩譜系在自有文化語境中的審美習慣與象征意味，了解形式背后的含義、隱喻、諧音的趣味，思考吉祥觀念與生存哲學和道德倫理之間的關系，創造圖案專屬美感。

評價標準對應課程設置目的，是限制也是階梯，盡量多元以保護多面思維的生發，因為想象力和自我探尋需要盡可能多的自由。藝術類教育無統一路徑與結果，學生能呈現千人千面的個性化是最好的，因材施教是促進其獨特知見養成的合理途徑。

課程具體設置尤其細節部分需要教師在實踐中不斷優化，秉持開放、靈活的教學方式與科學的課業要求，理論講授與實踐輔導相結合，根據教學需要組織課程討論、進行課程總結。重視學習方法的培養，引導學生自主學習，敦促其閱讀相關書籍（美術史、畫論、圖冊等）擴大知識面。

造型基礎課不能一勞永逸，根據課程與專業課學時的比例和造型學習規律兩方面考量，在三或四個學期的時間里將這三門課設置兩輪是合理的。第一輪進入課程，第二輪深入研究，以實現對相應知識與能力的扎實掌握。課程一方面要專注解決對應問題，切勿雜而不實；一方面要內容全面，若斷章取義會使所獲知識淺薄且難以形成體系，無法對學習者有長久支持。