現代舞詩劇《詩憶東坡》唯美震撼

宣晶

蘇東坡是中華優秀傳統文化的“六邊形戰士”，能力值拉滿，飛花摘葉、草木竹石，信手拈來，皆可運用入化境?！懊鎸μK東坡，就像攬鏡自照，照見不可企及的自己。”

——《詩憶東坡》編劇郭長虹

當下，一股“國潮熱”正在興起：動畫歷史片《長安三萬里》票房熱賣，舞蹈詩劇《只此青綠》至今一票難求，話劇、民族舞劇、芭蕾舞劇《紅樓夢》接連上演。上周末，知名藝術家沈偉的最新作品——現代舞詩劇《詩憶東坡》在上海文化廣場首演，再度讓人們感受到東方美學的博大精深。當蘇東坡的詩詞化為流動的身韻呈現于現代舞臺，不少人驚嘆于詩意與舞境帶來的無盡遐想。不過，對于這樣一部具有鮮明現代性與國際性的中國舞臺藝術作品，也有人表示看不懂，認為它過于抽象，甚至“不見東坡”。

創新探索引發的討論，讓業界思考：耳熟能詳的歷史人物，如何以舞劇表現？傳統與現代碰撞，怎樣找尋“精神的契合”？

另辟蹊徑，以現代藝術手法重構詩詞名篇

長久以來，歷史人物題材一直是舞劇創作的“富礦”，《孔子》《李白》《杜甫》等以極具東方韻味的舞蹈語言、音樂編排和舞美服飾，將中國意境揮灑得淋漓盡致。作為中國人心中的理想人格化身，蘇東坡曾多次被搬上京劇、話劇、舞劇等藝術舞臺。這些作品多集中展現他在杭州、黃州、惠州、儋州的遭遇，比如首演于2019年的民族舞劇《東坡海南》便以蘇東坡謫居海南的行船道途為伊始，書寫其顛沛流離的人生歷程。

《詩憶東坡》另辟蹊徑，將蘇東坡跌宕起伏的生命軌跡濃縮為簡約的幾頁多媒體，著重以現代藝術手法重構其詩詞名篇，試圖呈現中國文化深處的精神圖景?！八俏夷壳白铍y的作品之一。”身兼總導演、編舞、編劇、視覺總監、舞美設計、服裝設計、造型設計等多職的沈偉毫不避諱地說。在捧回“美國舞蹈節終身成就獎”之后，他便全情投入該劇的創作，找來盡可能收集到的相關資料，尋覓一種可以在舞臺上呈現蘇東坡才華和魅力的方法。

《詩憶東坡》從蘇東坡一生3000多首詩詞中提取了15首代表其人生態度的篇章，雜糅國畫、書法、篆刻、古琴、戲曲、武術等中國傳統文化元素，以音、舞、詩、畫的綜合視聽體驗回溯千年，提煉中國古典哲學和美學的精粹。從現場表演看，作品著力以國際藝術視野探索中國傳統文化的時代表達，探索對中國詩意精神的現代尋覓。

不可避免的，此種極具個性的表達方式，為作品預設了一定觀賞門檻。何況現代舞本就擅長抒情，拙于表意，更難講故事，甚至沒有完整的戲劇構作。這使得部分奔著“東坡”而來的觀眾缺少代入感，難以“入戲”?！斑@個舞蹈詩劇，有舞蹈，有詩，但沒有劇，抽象到看不見蘇東坡，如果將劇名換個歷史人物似乎也能成立。”有人直言。

個性表達，讓歷史人物“走”進當下生活

沈偉坦言，自己抱著“且將新火試新茶”的心態，思考如何將中國傳統文化和現代文明相勾連。在他眼中，蘇軾身上不但回響著宋代文學藝術最高成就的一代風流，傲視苦難的人生態度更點亮了從人間悲歡到樂觀曠達的靈魂之光?！皷|坡個人的經歷、故事固然要緊，但數千年來中國文化的浸潤對當下產生的影響更為重要?！币虼?，《詩憶東坡》著力于呈現詩詞中的中國精神內核，寫意地找尋當代人與蘇東坡的精神契合點。它既回望蘇東坡的詩意人生，也追憶著中國人的共同文化印記，就好像一層層打開錦囊，進入一道道門，看隱秘的風景與故事。沈偉表示，“在研究挖掘中國傳統文化精髓的同時，我會考慮到時代性和未來性，那將是人類共同的追求。我嘗試構建具有中國審美的現代舞蹈體系，也期待它可以影響到世界，這是值得窮盡一生的課題?！?/p>

國際化、現代化的《詩憶東坡》探索了一條中華優秀傳統文化“出?！钡膭e樣路徑——以國際通用的藝術語言向海外講述“東坡IP”的中國故事。

（來源：《文匯報》2023-07-27，原題《<詩憶東坡>：傳統與現代碰撞，怎樣找尋“精神的契合”》，有刪改）

/鏈接/《詩憶東坡》六幕簡介

《詩憶東坡》總共分為六幕，標題都來自蘇東坡的詩詞，這些詩詞寫于“烏臺詩案”前后——這是蘇東坡心態和情感最復雜的時期。

第一幕？“人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕”

“人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕”“誰道人生無再少，門前流水尚能西”分別出自蘇東坡《正月二十日與潘郭二生出郊尋春忽記去年是日同至女王城作詩乃和前韻》和《浣溪沙·游蘄水清泉寺》，這是第一幕引用的兩句詩詞，都與時間有關，在時間之內，又在時間之外，前者曠然達觀，后者積極樂觀，東坡的胸襟和視野呼之欲出。

第二幕？“千古風流人物”

第二幕由三段詩句構成，“惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明”“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。江山如畫，一時多少豪杰”分別出自蘇軾的《東欄梨花》《題西林壁》《念奴嬌·赤壁懷古》，這三段詩是蘇軾本人的人生感慨和哲思。

第三幕？“夜來幽夢忽還鄉”

第三幕是全場最追魂攝魄的一幕。青年舞蹈家蘇鵬與吳孟珂奉獻出高度克制與凝練的男女雙人舞，對“十年生死兩茫茫”的詮釋堪稱出神入化。近乎靜滯的遲緩游移，空間上保持絕對距離的對峙，動作與表情趨向卻是剪不斷的萬千牽絆。這遠遠地如影相隨，欲悲無聲，步步泣血，是何等的苦痛啊！女舞者青絲做筆毫，成就了“等不及白發三千丈，且蘸烏墨，留下詩千行”的悲壯凄楚畫面。這不僅是對男女的愛戀，也是對故土、對世界、對生命的深沉苦戀。它不僅屬于東坡，屬于創造這動人情境的藝術家，也屬于每個被打動的我們。

第四幕？“但愿人長久，千里共嬋娟”

人世間多的是悲歡離合，此遺憾從來自古就難全。因此，千里共嬋娟的美好夙愿，卻偏偏配極悲戚的離別之樂。這是樂觀的悲觀主義的演繹。樂觀，是寄托是希望；悲觀，是底色是清醒。白衣少年的蘇軾已去，留下的是滿身傷痕的中年人。但明知道人不長久，月不常圓，卻仍想把這份寬慰送給世間人。

第五幕？“休對故人思故國，且將新火試新茶”

第五幕的色調漸顯明朗，也是民族語匯更加鮮明的段落。太極、醉劍、戲曲身段等諸多元素信手拈來，毫不違和地與現代舞合為一體，盡興盡情。在七色五行“金木水火土”的斑斕中，滑板車上的悠然自得，散開來的秀發飄飄，透著難得的空氣自由與山水潤朗，演繹詩人未竟的“人間有味是清歡”“此心安處是吾鄉”的故園夢。

第六幕？“一蓑煙雨任平生”

黑白墨藍黃，五色的煙云掛在青藍色的天上，穿著青藍色長裙的女舞者們與蘇軾交錯糾纏，正如人生沉郁之事延綿不盡?；厥?，歸去，也無風雨也無晴。