鋼琴音樂藝術的審美情感表達分析

［摘要］ 音樂能夠陶冶情操、表達情感，在音樂藝術中鋼琴藝術表現出審美性特征。鋼琴藝術在審美情感表達過程中形式多樣，通過聆聽鋼琴音樂旋律可以了解作曲家想要表達的情感。因此，基于鋼琴音樂藝術審美情感的主觀性與豐富性特征，介紹鋼琴旋律、鋼琴和聲、鋼琴小品等藝術審美情感表達的形式，并闡述鋼琴音樂藝術審美的具體表達。

［關? 鍵? 詞］ 鋼琴音樂；藝術；審美情感；表達

鋼琴音樂作為一種藝術形式，通過音符的組合、速度、力度、節奏等元素來表達審美情感，能夠觸動人們的內心，傳遞各種情感和意境。緩慢的節奏、深沉的音符和悲傷的旋律可以深深觸動人們的情感，引發人們內心的共鳴。柔和的音符、舒緩的節奏以及輕揚的旋律可以讓人們放松心情，感受到內心的安靜與寧謐。歡快明朗的曲調、靈動的音符以及快速的節奏可以給人們帶來愉悅的感覺。通過不同音樂元素的組合，可以喚起人們內心深處的情感體驗，引發情感共鳴。

一、鋼琴音樂藝術審美情感的特征分析

（一）主觀性特征

因為每個人對音樂的感受和理解都是獨特的，受到個人經歷、文化背景、情緒狀態和個人喜好等因素的影響，所以鋼琴音樂藝術的審美情感具有主觀性特征。在音樂審美中，創作者的喜、怒、哀、樂等主體情感可以通過音樂表達出來，而人們在欣賞音樂時也可以直觀地感受到這些情感。音樂作為一種藝術形式，能夠直接觸動人的情感和心靈。例如，托爾斯泰在聽到《如歌的行板》后感慨萬分地落淚。這表明音樂能夠激發人們的情感，使人們產生共鳴和情感反應。在《論文藝》中，托爾斯泰強調語言是人們互相表達思想的工具，而藝術則是人們互相表達思想和情感的方式，思維和情感在藝術審美體驗中得到廣泛認可。在音樂中，通過主體情感的表達，借助音響效果等手段，可以引發聽者內心深處的情感共鳴。這種情感共鳴的體驗涉及諸多心理過程，包括“借情”“移情”等［1］。黑格爾曾指出，音樂是一種直接針對心情的藝術形式。音樂通過其獨特的聲音語言，能夠直接觸動人的情感，并與聽者的內心產生共鳴。因此，在音樂審美中，創作者的主體情感能夠通過音樂作品傳達給聽者，而聽者在欣賞音樂時可以直觀地體會到這些情感。不同的人對同一首音樂可能有不同的反應和認識，但優秀的音樂作品能夠激發人們的情感共鳴，給予其深刻的藝術體驗。

（二）豐富性特征

鋼琴音樂藝術的豐富性表現在多個方面，包括作品所表達出的藝術美感和情感價值觀念的多樣性。對于鋼琴演奏者來說，創作或彈奏鋼琴作品是一種藝術創造與表達的過程。他們既可以通過創作原創曲目或演奏已有作品引領廣大聽眾進入獨特的藝術情境，也可以直接表達一些特殊的思想和情感［2］。例如，《匈牙利狂想曲》中融入愛國主義情懷和民族情懷，作品通過旋律、和聲和節奏等方面的表現使人們感受到激情和榮譽感。這部作品具有強烈的感染力，能夠激發人們的愛國情感和探索自我價值的精神。其展示了不同音樂元素之間的相互融合和影響，是一部獨特而令人難忘的音樂作品?？傊?，鋼琴音樂藝術的豐富性體現在作品的多樣性和情感表達的廣度上。通過鋼琴的創作和演奏，不僅可以傳遞藝術美感，還可以喚起聽眾的各種情感和思考，因此鋼琴音樂藝術是一種有著廣泛影響力和表現力的藝術形式。

二、鋼琴音樂藝術審美情感的表達形式

（一）鋼琴旋律

不同于古典音樂旋律，鋼琴音樂的旋律更側重于旋律的自由與舒展，使鋼琴作品的抒情性表達得較為濃厚，彰顯出浪漫主義色彩。浪漫情調的夜曲在鋼琴中并不少見，被廣泛地用來表達人們在寧靜的夜晚深思熟慮的心情，借鋼琴作品將內心的情感表達出來。以《肖邦的夜曲》為例，這首鋼琴作品中的情感非常細膩并且富有詩意。與菲爾德的創作風格不同，肖邦的創作手法更加豐富多彩。在這首鋼琴作品中，肖邦使用了加花變奏的技巧，對主旋律進行了細節調整［3］。例如，他添加了顫音、琶音和花腔等技巧，使夜曲更加生動鮮明，更加豐富飽滿地表達出情感，借助細膩的情感表達和豐富的創作技巧，讓聽眾感受到濃厚的情感與美感。

（二）鋼琴和聲

和聲是鋼琴音樂藝術表達情感的重要方式之一，在時代發展的背景下，由于將傳統的和聲融入古典音樂中難以彰顯出其豐富的浪漫主義色彩與情感，因此古典音樂的和聲逐漸退化。一些鋼琴藝術家不斷改革創新，在其中加入新穎性的和聲，使和聲更具個性化，對主旋律的表達具有輔助作用。一些鋼琴作曲家利用非功能性的和聲或者變音的技巧來豐富和聲，使鋼琴作品的情感表達更加豐富。例如，鋼琴作品《孩子的請求》結尾部分并沒有按照傳統方式使用主和弦來結束，而是使用了D大調屬七和弦來結尾。這樣突然的結束方式，引人遐想，似乎音樂停止了但情感表達仍在持續［4］。由此可見，和聲不僅可以為主旋律提供輔助，還可以有效地表達豐富的情感，通過創新的和多樣化的和聲處理，鋼琴作品的情感表達變得更加深入人心。

（三）鋼琴小品

在鋼琴音樂藝術中，鋼琴作曲家可以通過選擇不同的題材來表達情感。其中，小品形式是最常見的鋼琴題材之一，其可以使鋼琴作品通過表現技巧和音樂元素有效地抒發情感，表達作曲家的情緒。一些鋼琴作曲家往往憑借靈感創作作品，例如肖邦的鋼琴作品中通常使用踏板，使鋼琴音箱表達出豐富的色彩，尤其是右踏板改變了短促的鋼琴音色，協調了和音的連接，使鋼琴的音色更加具有開闊性。這類作品雖然在形式上較為簡單，但實際上是對鋼琴音樂形式的創新，代表著人們音樂觀念的轉變。而在古典時期，由于不符合當時的審美，人們對這種改變并不理解，并且無法接受這種形式。在浪漫主義時期，鋼琴小品則成為一種非常有效的情感表達方式。

三、鋼琴音樂藝術審美情感的表達分析

（一）鋼琴音樂藝術的情境營造

音樂中的情境交融是一種重要的表現方式，它能夠通過音樂將情感和景色相融合。音樂只有聲音這一個手段，但并不僅僅通過聲音來表達情感，而是需要將情感融入聲音中去。若想要在音樂作品中表達出叢林、田野、月亮等景色，在音樂創作時就需將對景色的感覺融入其中，使豐富的情感能夠得到表達。在中國的鋼琴作品中，無聲聯想是一個顯著特點，這種聯想超出了作品本身的內容和范圍，使其具有強烈的主觀性。我國的鋼琴音樂作品具有強烈的意境，一是突出情感的情景交融，二是突出景色的情境交融。

例如，著名的鋼琴曲《陽關三疊》，其靈感來源于王維的《送元二使安西》，曲子的開始部分描繪了朝雨輕塵，通過優美而流暢的旋律，讓人們仿佛置身于細雨蒙蒙的景象中。同時，曲子中還運用了一些特殊的演奏技巧，如和聲變換和音符連貫等，來表現細雨和輕塵的交織之感［5］。整首曲子通過景物的描繪，表達了對朋友的惜別之情。在演奏過程中，演奏家需要通過音樂語言來表達詩人的悲憤和憂郁之情。例如，在副題“Reply by the Lake”（湖畔的回應）中，曲子的旋律變得悲傷而沉重，通過音符的起伏和情緒的轉變，將詩人的離愁別緒娓娓道來，創造出一種優美而深沉的藝術體驗。

又如，《楓橋夜泊》是唐代文學家張繼的名篇之一，形象地描繪了寂靜而滄桑的夜晚場景。詩中通過月落、烏啼、霜滿天、夜半鐘聲、寒山等景物的描寫，表達了詩人在外地的無限愁思和對故鄉的思念之情。鋼琴演奏者在演奏《楓橋夜泊》時，需要展開豐富的想象，通過音樂來表達詩人悲涼的情感，以增強鋼琴曲的藝術效果。在演奏時可以運用空5度的音程來展現夜半鐘聲的空曠和遙遠感。通過在低音區演奏空曠的音程，配合漸弱的力度，營造出一種寧靜而凄涼的氛圍。這樣的演奏技巧使聽眾可以感受到鐘聲回蕩于遠方的意境，提高了曲子的真實感和深度。同時，可以運用輕撫琴鍵的方式來創造似有似無、清晰可辨的聲音。通過柔和的按鍵和輕柔的觸碰，呈現出細膩而清晰的音色，仿佛聽眾能夠聽到每一個細微的音符，更好地體現出凄涼的意境，使演奏更加感人。

（二）鋼琴音樂藝術的詩意化表達

音樂和詩歌可以相互借鑒、相互啟發，共同表達情感和意境。鋼琴音樂藝術在表達審美情感的過程中彰顯了一定的詩意化特點。

首先，鋼琴音樂可以通過營造詩意的意境來表達情感。一些杰出的作曲家不僅將詩歌的內容改編成音樂作品，還會從詩歌中獲取靈感，并在音樂中通過鋼琴表達出對詩歌內容的理解。例如，舒曼的《奇幻的夢境》采取單三部曲式結構，通過反復變化和婉轉動聽的旋律主題，創造出夢幻般的絢麗色彩，讓人們通過明暗對比的細節感受到詩意的意境，使聽眾更深入地感受和理解詩歌的內涵，進而提升音樂藝術的藝術效果［6］。

其次，鋼琴音樂可以通過對詩歌內容的改編來表達情感。例如，鋼琴夜曲《愛之夢》以德國詩人弗萊里格賴特的詩歌名作為創作的靈感，經過改編形成了其中最著名的《愛吧！》。這首樂曲的旋律起始輕柔緩慢，之后逐漸變得溫暖深厚。在演奏過程中，演奏者通過使用簡約樸素的分解和弦，可以呈現出豎琴的表演效果，給人以獨特的聽覺享受。音樂創作者通過這種表現手法，傳達出自己含蓄深沉的心境和情感，將詩歌中的意象和情緒轉化為音樂的語言，讓人們在欣賞音樂的同時也能感受到詩歌所表達的深意。

最后，鋼琴音樂可通過擬定標題使鋼琴樂曲在情感上更具有詩意化特征。例如，舒曼《童年情景》中的《捉迷藏》《竹馬游戲》等作品就運用了系列標題，在閱讀標題后能夠對聽眾的思緒起到引導作用，生動有趣的場景讓人們仿佛回到了童年時期。在整首樂曲中，描述了孩童安穩入睡的場景。低音部和中音部之間通過線條式的對話，營造出細膩情感的對比，激發了聽眾內心情感的波動。標題作品的創作過程常常依賴于作曲家對詩意和情感的準確把握，通過將詩意融入樂曲，創造出豐富而深刻的音樂體驗。

（三）鋼琴音樂藝術的想象力表達

鋼琴音樂是一門藝術，需要演奏者具備豐富的想象力和創作力。首先，演奏者需要通過理解作曲家的情緒和情感，將其融入自己的演奏中，以形成準確的音樂表達。這就需要演奏者有高度的藝術想象能力，能夠理解和感受作品中的每個音符和節奏，傳達作曲家所要表達的情感和意境。其次，對于全新的樂譜，演奏者需要依靠自身的藝術想象力進行創造性演繹。通過融入自身的情感和藝術想象，在演奏中呈現出獨特的音樂作品，為聽眾提供豐富的體驗感［7］。這就要求演奏者能夠超越簡單的技巧展示，為音樂作品中的每個音符賦予獨一無二的意義和情感，從而演奏出與眾不同的藝術作品。

在鋼琴音樂藝術表達過程中，創作者與演奏者均需要對音樂場景予以構建。以音樂作品《圖畫展覽會》為例，創作者借助不同的音符和節奏，生動地描繪了在畫展中欣賞畫作和漫步的全過程。而演奏者則借助藝術想象力為聽眾提供了全新的場景，通過音色、聲部的控制，賦予作品不同的情感和表現力，使整部作品具有氣勢磅礴的效果。這正是演奏者和創作者借助想象力和創作力所展示出的藝術魅力。鋼琴演奏者需要不斷增強自身的想象力和創作力，以期能夠在演奏中給聽眾帶來無限的想象空間。

（四）鋼琴音樂藝術的審美分享

鋼琴音樂藝術的美感是建立在鋼琴曲目的審美體驗和獨特美學欣賞價值之上的。一部優秀或具有魅力的鋼琴作品可以成為人們音樂審美的具體對象，同時也可以展示作曲家對音樂之美的追求和審美價值觀念。在演奏鋼琴曲目的過程中，鋼琴演奏者可以積極與聽眾進行情感交流和互動，使聽眾能夠感受到鋼琴曲目的獨特之處。鋼琴作品的音樂風格和表現形式不僅是作曲家成熟的標志，還凸顯了鋼琴曲目的獨特魅力［8］。

鋼琴音樂藝術是一種美的享受和分享的方式。在音樂的表達力方面，通過鋼琴的鍵盤，演奏者可以自由地傳遞自己的情感和思想，而聽眾則可以從中感受到音樂所帶來的情緒和意義。在和聲與旋律方面，鋼琴音樂的和聲與旋律相互交織，創造出美妙的音樂效果。在藝術的結構與形式方面，鋼琴音樂作品通常具有精心構建的結構和形式，展現出獨特的藝術魅力和內在邏輯性。演奏者和欣賞者都可以參與到這種藝術結構和形式的體驗中，感受其中的節奏、起伏和高潮。在鋼琴演奏技巧方面，演奏者通過手指的靈活運動和精準的音樂控制，創造出華美的音樂效果。欣賞鋼琴演奏的過程也是對演奏者技巧和藝術修養的欣賞。鋼琴音樂藝術的審美分享是一個通過鋼琴音樂作品和演奏來感受、理解和享受音樂之美的過程，可以從中獲得獨特的感悟和心靈震撼。

四、結語

綜上所述，鋼琴音樂藝術作為一種表達情感的方式，通過音符的選擇、音色的運用、曲式的構建以及演奏者的技巧等方面，傳遞出豐富多樣的審美情感。每個作曲家和演奏者都有自己獨特的表達方式，使鋼琴音樂藝術變得多樣而豐富。通過欣賞與體驗，可以深入感受和理解這些情感，并在音樂中尋找到共鳴和啟迪。

參考文獻：

［1］ 梁爽. 鋼琴即興伴奏藝術審美的特點與體現［J］. 戲劇之家，2023（3）：86-88.

［2］ 赫迪. 淺談鋼琴音樂藝術的審美情感表達［J］. 參花，2023（13）：53-55.

［3］ 曹小龍. 美學視域下鋼琴演奏的美學價值意蘊探賾［J］. 藝術評鑒，2023（8）：66-69.

［4］ 王子瑛. 論鋼琴音樂藝術的審美情感表達［J］. 藝術評鑒，2022（3）：93-95.

［5］ 涂汀. 藝術審美特性在鋼琴教育中的體現［J］. 戲劇之家，2022（18）：114-116.

［6］ 王晶. 美育教育和鋼琴作品的深度融合研究［J］. 新疆藝術學院學報，2022，20（3）：42-48.

［7］ 王瑋. 從鋼琴伴奏風格看陳田鶴藝術歌曲的審美價值［J］. 音樂生活，2021（9）：49-52.

［8］ 井晶. 音樂與技術在鋼琴演奏中的有機結合：基于美學角度的分析［J］. 成都師范學院學報，2020，36（7）：119-124.

作者簡介：

陳一（1992—），女，漢族，河南開封人，碩士，助教，研究方向：音樂。