中國(guó)傳統(tǒng)文化在動(dòng)畫電影中的時(shí)代表達(dá)

張雅瑄

（作者單位：西安財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)院）

中國(guó)傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、內(nèi)涵豐富，深厚的文化底蘊(yùn)為動(dòng)畫電影創(chuàng)作提供靈感來源。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影大多由神話作品改編而來，既要體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化之美，又要立足當(dāng)下時(shí)代，傳遞符合時(shí)代的主流價(jià)值觀，是現(xiàn)代性和傳統(tǒng)性相結(jié)合的產(chǎn)物。但是，仍然存在一些國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫作品的創(chuàng)作沒有很好地體現(xiàn)出中華文化的歷史底蘊(yùn)。長(zhǎng)期以來，歐美動(dòng)畫和日韓動(dòng)畫憑借其較高的制作水平，搶占中國(guó)市場(chǎng)，擠壓中國(guó)動(dòng)畫電影的生存空間，導(dǎo)致國(guó)內(nèi)一些動(dòng)畫電影不得不為了迎合市場(chǎng)需求，而忽略了本土特色。比如，動(dòng)畫電影《白蛇：緣起》中小白的面部造型被質(zhì)疑抄襲迪士尼，缺乏本土特色，該片導(dǎo)演黃家康這樣說道：“之所以選擇西方化的面部造型結(jié)構(gòu)，并且簡(jiǎn)化了融入到面部中的旦角妝容，是因?yàn)橄Ｍ尳巧瓷先ジ觾?nèi)斂一些。這樣的微表情可以讓觀眾看到更真實(shí)情感，令觀眾共情。”[1]動(dòng)畫電影《新封神：楊戩》在音效、畫面、特效方面制作精美，但是在劇情內(nèi)容上被觀眾吐槽邏輯不通、晦澀難懂。這些質(zhì)疑聲暴露出某些動(dòng)畫影視作品流于表面。人物形象、畫面呈現(xiàn)對(duì)于影片來說是“形”，透過人物和故事背后要表達(dá)的主旨內(nèi)涵是“神”，形神兼?zhèn)洳拍茏寚?guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影走入觀眾心中。影視創(chuàng)作者要深刻理解中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，立足時(shí)代、立足社會(huì)，讓動(dòng)畫影視作品在文化建設(shè)中發(fā)揮積極作用。

1 大眾審美的現(xiàn)代化

新媒體時(shí)代，中國(guó)傳統(tǒng)文化和動(dòng)畫電影的結(jié)合是一種“新”和“舊”的結(jié)合，電影創(chuàng)作不僅要符合神話或者古代故事的基本事實(shí)，而且要結(jié)合當(dāng)下人們的精神追求和不斷變化的審美需求，這樣才能使傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的時(shí)代光彩。

在形象塑造方面，不同時(shí)代對(duì)于同一個(gè)角色有著不同的塑造方式，《哪吒鬧海》（1979年）和《哪吒之魔童降世》（2019年）都是以中國(guó)古代神話傳說中的哪吒作為原型創(chuàng)作的，在形象塑造方面，《哪吒鬧海》根據(jù)《封神演義》所描述的面色紅潤(rùn)、金光射目、手套金鐲、腹圍紅綾的一個(gè)小孩兒形象，融合了年畫、剪紙、戲曲等傳統(tǒng)元素，創(chuàng)作出了一個(gè)可愛生動(dòng)、行俠仗義的小英雄形象。2019年的《哪吒之魔童降世》中的哪吒則顛覆了以往的可愛萌娃形象，增加了許多的現(xiàn)代元素，呈現(xiàn)出齊劉海、煙熏妝、黑眼圈、吊兒郎當(dāng)?shù)囊粋€(gè)街頭小混混形象，說話的方式也更自然，貼合實(shí)際，“我是小妖怪，逍遙又自在”更是成功“破圈”。在對(duì)哪吒父親李靖的形象塑造上也有所不同，《哪吒鬧海》中的父親形象是一個(gè)嚴(yán)厲、大義凜然，為了百姓犧牲小我的形象；《哪吒之魔童降世》中的李靖在嚴(yán)父形象上多了幾分柔情，不善言辭卻甘愿為兒犧牲，工作再忙也會(huì)陪伴家人，反映了很多現(xiàn)代家庭的真實(shí)面貌。

在影片主題方面，動(dòng)畫電影實(shí)現(xiàn)了由“神”到“人”的轉(zhuǎn)變，傳達(dá)的精神從英雄式的自我犧牲到人性化的抉擇。《哪吒鬧海》中的哪吒自刎給觀眾留下了深刻的印象，面對(duì)掌握興云布雨權(quán)力的四海龍王，他本可以取勝，但是為了父母，哪吒在大雨中對(duì)父親說“爹爹，我把自己還給你”，通過自刎保護(hù)了家人和百姓，凸顯了仁、義、孝的中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，增添了影片的悲劇色彩，大量的人神打斗場(chǎng)面也滿足了人們正義終會(huì)戰(zhàn)勝邪惡的心理追求[2]。《哪吒之魔童降世》中則更加注重哪吒內(nèi)心的表達(dá)，挖掘人物深層次的心理動(dòng)態(tài)，從而使觀眾有情感共鳴。哪吒成長(zhǎng)路上有很多艱辛，他從出生就被陳塘關(guān)百姓歧視，也經(jīng)常任性闖禍，是家人和師傅一直在包容他、呵護(hù)他，用愛陪伴他。很多人都可以在影片中找到被家人包容的自己，為無論自己做什么都支持自己的親人而動(dòng)容。《荀子·正名》當(dāng)中說：“性之好、惡、喜、怒、哀、樂謂之情。情然而心為之擇謂之慮。心慮而能為之動(dòng)謂之偽；慮積焉、能習(xí)焉，而后成謂之偽。”人本性中的愛好、厭惡、喜歡、憤怒、悲傷和快樂叫作情感，情感是可以通過思考、積累、學(xué)習(xí)而進(jìn)行改變的，強(qiáng)調(diào)教育的重要性和自我價(jià)值的追求，也正如哪吒所說：“我命由我不由天。”從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》可以看出，隨著大眾審美的不斷變化，觀眾對(duì)人物的理解不再是非黑即白，大家渴望看到一個(gè)立體、真實(shí)、契合時(shí)代發(fā)展的人物形象。

在故事內(nèi)容方面，提到國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影，人們往往想到的是《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》等一系列面向低年齡段兒童的作品。低幼化的動(dòng)畫作品獲得兒童的喜愛之外卻流失了大量成人群體的關(guān)注，2015年《西游記之大圣歸來》改變了這一局面，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影開始由“低幼化”向“全齡化”轉(zhuǎn)變[3]。《西游記之大圣歸來》根據(jù)四大名著之一《西游記》進(jìn)行改編，對(duì)孫悟空和唐僧的人物形象進(jìn)行大膽重塑，給原本頂天立地、無所不能的孫悟空形象增添了許多“不完美”，板直的身材、火紅的頭發(fā)、外表不羈卻內(nèi)心悲苦的中年大叔形象，打破了傳統(tǒng)意義上英雄的模樣；唐僧也由原來的成人形象變成了一個(gè)幼年的孩童形象，既能夠吸引兒童的好奇心和崇拜心理，也能讓成年人有更多新的發(fā)現(xiàn)。其人物關(guān)系不僅僅停留在原本的師徒關(guān)系上，還體現(xiàn)了更多的友情和親情。影片中的江流兒是孫悟空的鐵桿粉絲，哪怕孫悟空法力盡失也始終稱其為齊天大圣，“齊天大圣孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長(zhǎng)生不老，還有七十二變，一個(gè)筋斗云啊，就是十萬八千里”，嘴里一直會(huì)念叨的戲文就是他對(duì)孫悟空的信任和崇拜，相較原著中的唐僧用緊箍咒來教化孫悟空，江流兒更多的是用自己的真心喚起孫悟空的自信，使孫悟空從法力盡失到王者歸來，從冷漠自私的猴子成為充滿溫情的“人”。影片打破常規(guī)，豐富了受眾情感體驗(yàn)，使受眾一步步振奮精神，仿佛從孫悟空的身上看到了不斷成長(zhǎng)的自己。

2 敘事邊界拓展化

中國(guó)傳統(tǒng)文化在電影中的表達(dá)不能局限于故事的敘述，要拓展敘事邊界，多層次多角度地豐富展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。雖然國(guó)內(nèi)大部分的動(dòng)畫電影是以神話故事作為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，但是除此之外還有很多可以代表中華民族精神、體現(xiàn)中華民族文化的元素可以運(yùn)用。

2.1 傳統(tǒng)工藝

動(dòng)畫電影《新神榜：楊戩》中的人物形象方面多來自中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和工藝。楊戩戴的頭巾來自敦煌的藍(lán)染工藝扎染出來的布，身穿的白袍采用中國(guó)傳統(tǒng)的云氣紋樣式，腳下的木屐是我國(guó)最古老的足衣木屐中的一種；巫山神女婉羅跳舞時(shí)的頭飾是以魏晉時(shí)期貴族女性的頭飾——花樹狀金步搖為設(shè)計(jì)靈感；申公豹的形象參考了竹林七賢中的“酒仙”劉伶；婉羅在空中跳舞的場(chǎng)景靈感來源于敦煌莫高窟的飛天，表演舞蹈時(shí)吟唱的曲目取自魏晉時(shí)期曹植的《洛神賦》，在服裝、道具、人物形象設(shè)計(jì)等方面都體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。

2.2 戲曲元素

戲曲元素也經(jīng)常被運(yùn)用在動(dòng)畫電影的創(chuàng)作中。《白蛇：緣起》的女主角小白的形象設(shè)計(jì)借鑒了傳統(tǒng)戲曲閨門旦眼妝的畫法，在雙眼和鼻翼周圍暈染淡淡的粉色腮紅，眉眼之間用桃紅色大面積暈染，搭配上挑的墨黑色眉毛，營(yíng)造出一種端莊大氣、溫柔內(nèi)斂的人物性格。《西游記之大圣歸來》中混沌妖王在妖洞中唱的《祭天化顏歌》屬于我國(guó)現(xiàn)存最古老的戲曲形態(tài)之一——昆曲。

2.3 詩詞文化

動(dòng)畫電影《長(zhǎng)安三萬里》沒有依托具體的文學(xué)作品，而是從史料中梳理了李白和高適的人生歷程，將《別董大》《將進(jìn)酒》《行路難》等48首詩巧妙地融入其中，講述高適和李白的曠世友誼，呈現(xiàn)出有血有肉、生動(dòng)活潑的詩人形象，不僅具備觀賞價(jià)值，也兼具教育意義。影片結(jié)尾處高適回京時(shí)說“只要詩在，黃鶴樓就在，長(zhǎng)安就在”，將影片上升到了文化傳承的高度，體現(xiàn)了中國(guó)式浪漫。

2.4 民俗文化

《雄獅少年》作為一部現(xiàn)實(shí)題材動(dòng)畫電影，以嶺南醒獅文化為主題，更注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的捕捉和刻畫，講述了三個(gè)留守少年組成舞獅隊(duì)一起追夢(mèng)的青春熱血故事。國(guó)潮元素在該影片中得到淋漓盡致的體現(xiàn)，醒獅、回力鞋、祠堂建筑、充滿煙火氣息的小鎮(zhèn)、帶有閩南語和客家話的配樂，將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)賦予現(xiàn)代的美感[4]。

2.5 建筑文化

建筑作為人們居住和娛樂的場(chǎng)所，是電影中交代故事背景的重要組成部分，觀眾可以從建筑風(fēng)格判斷故事發(fā)生的地點(diǎn)，快速將觀眾帶入故事情節(jié)當(dāng)中。《大魚海棠》中主人公椿住的圓形建筑，源于福建的永定土樓，是典型的客家土樓建筑。福建客家土樓產(chǎn)生于宋元，成熟于明末清初和民國(guó)時(shí)期。電影中的主場(chǎng)景“神之圍樓”——承啟樓，規(guī)模巨大，高4層，樓4圈，上上下下400間。承啟樓里有一副堂聯(lián)“一本所生，親疏無多，何須待分你我；共樓居住，出入相見，最宜注重人倫”，描述了樓里其樂融融和睦相處的畫面。《大魚海棠》將建筑之美融入了電影表達(dá)，賦予了中國(guó)動(dòng)畫電影創(chuàng)新型的表現(xiàn)形式，增強(qiáng)了文化自信、民族自信[5]。

動(dòng)畫電影將詩詞文化、戲曲文化、服飾文化、民俗文化、建筑文化等融入作品創(chuàng)作并傳播給受眾，不斷增加了自身的廣度和深度，有力推動(dòng)了中華文化的傳承和發(fā)展。

3 營(yíng)銷方式立體化

3.1 確立目標(biāo)受眾

目前我國(guó)的動(dòng)畫電影正向全齡化方向發(fā)展，影片不僅要能夠受到兒童的喜歡，也要讓年輕人和中老年人能引起共情和共鳴。在營(yíng)銷初期，營(yíng)銷團(tuán)隊(duì)可以利用大數(shù)據(jù)對(duì)市場(chǎng)環(huán)境、目標(biāo)受眾進(jìn)行細(xì)分和篩選，包括對(duì)目標(biāo)受眾的喜好、習(xí)慣、年齡等進(jìn)行分析，同時(shí)還可以依托大數(shù)據(jù)選擇匹配程度高的演員或者配音演員。在故事創(chuàng)作中，要依據(jù)受眾的喜好和當(dāng)下的流行趨勢(shì)，將現(xiàn)代和傳統(tǒng)相結(jié)合，激發(fā)受眾的認(rèn)同感。

3.2 精準(zhǔn)定位傳播渠道

在傳統(tǒng)媒體時(shí)代，影視作品的宣傳方式是單一的點(diǎn)對(duì)面的形式，傳播范圍有限，無法取得較好的傳播效果。隨著新媒體時(shí)代的到來，傳播渠道更加多元，不僅可以舉行線下的電影點(diǎn)映活動(dòng)，還可以在線上利用社交媒體擴(kuò)大宣傳。不同社交平臺(tái)有各自的特點(diǎn)，要根據(jù)平臺(tái)特色進(jìn)行精準(zhǔn)投放，發(fā)展每一個(gè)潛在用戶。微信作為當(dāng)下用戶基數(shù)最龐大的社交媒體之一，要善于利用朋友圈、微信群建立一個(gè)小型社區(qū)；微博則可通過利用熱搜、制造話題、意見領(lǐng)袖的宣傳等擴(kuò)大信息覆蓋范圍；抖音因其短、平、快等特點(diǎn)，發(fā)布影片中的精彩片段或者精彩配音可以快速給受眾留下印象。如，《長(zhǎng)安三萬里》中的經(jīng)典臺(tái)詞“輕舟已過萬重山”引起很多人的共鳴，并將其用作視頻的背景音樂，取得了較好的傳播效果。此外，還可以通過豆瓣、知乎等發(fā)布觀影之后的感想，傳遞更多影片的相關(guān)信息。

3.3 “電影+”跨界營(yíng)銷

票房是考量影片質(zhì)量的標(biāo)尺之一，除此之外，還要看影片能否引發(fā)“長(zhǎng)尾效應(yīng)”。隨著營(yíng)銷渠道的多樣化，原本依靠傳統(tǒng)的投放廣告式的營(yíng)銷方式是不夠的，要進(jìn)行更多的跨界合作。在這方面“迪士尼”和“漫威”系列電影的營(yíng)銷具有借鑒性，電影為受眾營(yíng)造了一個(gè)純真可愛的童話世界，并且基于電影開發(fā)了玩偶、書籍、服裝、主題樂園等一系列衍生品，讓“迪士尼”走進(jìn)人們的生活當(dāng)中。國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影在跨界營(yíng)銷方面多以“電影+音樂”“電影+餐飲”等形式出現(xiàn)，動(dòng)畫電影《姜子牙》的同名主題曲在影片上映之前就在各大平臺(tái)發(fā)布，同時(shí)在2020年初，《哪吒之魔童降世》與《姜子牙》聯(lián)動(dòng)，先后推出了瀘州老窖特曲、蒙牛的新年廣告，在蒙牛廣告中出現(xiàn)“大圣歸來”字樣[6]；電影《封神第一部：朝歌風(fēng)云》和書亦燒仙草推出聯(lián)名奶茶。這樣的營(yíng)銷模式不僅能夠延長(zhǎng)電影的影響力，還將雙方的優(yōu)質(zhì)資源進(jìn)行轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)雙贏。

4 結(jié)語

近幾年我國(guó)動(dòng)畫電影取得很大的進(jìn)步，出現(xiàn)了《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等現(xiàn)象級(jí)作品，但是在全球化語境下，仍然需要以中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為基底，實(shí)現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，提高創(chuàng)新意識(shí)，打造中國(guó)范式，讓中國(guó)動(dòng)畫電影成為講好中國(guó)故事的有力途徑。