基于就業需求的高校音樂教育學生培養思考

唐 芬

黨的二十大明確指出 “人才是第一資源， 實施就業優先戰略。” 這一重要論斷凸顯了人才對國家發展和社會進步的重要性， 以及學生就業工作在高校中的優先地位。 教育部決定實施 《2023 屆全國普通高校畢業生就業創業促進行動》， 為推動高校畢業生就業創業工作邁上新臺階提供了明確的指導。［1］在這個背景下， 各地各高校都迫切需要增強責任感和使命感， 積極探索創新思路和舉措， 全力以赴促進高校畢業生多渠道就業創業， 為他們的未來奠定堅實的基礎。 這一決定著眼于當前就業形勢和學生的實際需求， 旨在開創高校畢業生就業創業工作的新局面。 本文將探討如何在實施這一行動的背景下， 進一步加強高校音樂教育畢業生就業創業工作， 為他們提供更多的支持和機會， 助力他們順利進入社會并實現自身的發展目標。

一、 音樂教育領域就業需求分析

（一） 就業趨勢

隨著藝術教育的普及和高校對音樂教育學生的擴招， 音樂教育專業的畢業生數量呈現出快速增長的趨勢， 許多畢業生都爭奪著有限的工作崗位， 這使得就業變得更具挑戰性。 學校、 私人音樂教育機構、 社區項目和在線教育平臺等都是音樂教育學生主要選擇的就業崗位。 在學校就業方面， 音樂教育專業畢業生可以在各個學段的學校中擔任音樂教師， 私人音樂機構也提供了豐富的就業機會。 此外， 隨著在線教育的興起， 在線音樂教育也成為一個新興的就業領域。 然而， 音樂教育領域的就業競爭激烈， 就業機會有限。 學生需要不斷提升自身的專業能力和市場競爭力， 積極追求創新和跨學科的發展， 不斷學習和更新教育理念和教學方法。 同時， 培養自主創業的精神和能力也是應對就業趨勢的一種重要策略。 通過適應變化、 積極探索和不斷成長， 才可以在這個充滿挑戰和機遇的領域中獲得成功。

（二） 人才需求

音樂教育領域對于具備優秀音樂專業知識和技能的人才有著持續的需求。 市場對音樂教育人才的需求呈現多元化的趨勢， 需要 “一專多能” 的人才。 除了需要擁有豐富的音樂理論知識、 演奏技巧、 聲樂技巧和指揮能力外， 還需具備扎實的教學方法、 教學設計以及教育心理學等教育學知識和能力， 能夠根據學生的特點和需求進行個性化教學。 市場還需要具備跨學科和創新能力的人才， 隨著科技的發展和社會的變化， 音樂教育領域也在不斷創新和變革， 需要能夠結合科技和音樂教育， 運用在線教育平臺和數字工具開展教學， 滿足不同學習者的需求［2］。 此外， 具備團隊合作能力和社交技巧的人才在音樂教育領域也備受歡迎， 因為音樂教育通常涉及與學生、 家長、 同事和社區合作。 因此， 音樂教育領域的人才需求呈現多元化和綜合性的特點。 對于有激情和追求卓越的人來說， 音樂教育領域提供了廣闊的發展空間和充滿意義的職業機會。

二、 高校音樂教育學生面臨的就業挑戰

（一） 專業培養體系理論化

隨著教育領域的不斷發展和變化， 新的教育理念、教學方法和技術不斷涌現。 然而， 高校教育體系往往需要時間來更新教育課程和培養方案， 以確保其與最新發展和市場需求相匹配。 這導致學生在學校期間接觸的知識和技能可能不夠與實際工作相匹配， 無法滿足市場的需求。 高校音樂教育專業的教育過程往往偏向理論化，注重音樂學科的基礎知識和理論研究。 這雖然對學生的音樂素養和學術研究能力有一定的培養作用， 但卻忽視了與實際工作相關的實踐經驗和技能的培養。 音樂教育工作需要學生具備教學方法、 教學設計、 評估和教育心理等方面的知識， 以及豐富而多樣的演奏技巧、 聲樂技巧、 指揮技巧等［3］。 然而， 缺乏相關實踐經驗和技能培養使得學生在畢業后面臨就業市場上的競爭壓力。

（二） 學生缺乏就業指導

學生在學校學習過程中， 可能會面臨缺乏就業指導的問題。 雖然他們接受了應有的音樂教育知識和技能培養， 但在畢業后如何將所學應用于實際工作， 以及如何選擇工作仍然是一個挑戰。 首先， 學生往往缺乏對就業市場的了解和認知。 他們可能對音樂教育領域的就業機會、 行業趨勢和就業要求了解有限， 導致在職業規劃和求職過程中缺乏明確的方向和目標。 學生缺乏求職技巧和準備就業所需的材料， 就業市場競爭激烈， 簡歷、 面試和演示課等求職材料和環節對于成功就業至關重要。高校可以建立專門的就業指導機構或部門， 提供職業咨詢和指導， 幫助學生了解就業市場、 制定職業發展規劃， 并提供相關的求職技巧和資源。 此外， 高校還可以邀請行業內的專業人士和成功就業的校友分享經驗， 舉辦就業培訓和就業展示活動， 幫助學生提升就業競爭力。

三、 就業需求與音樂教育學生培養對接策略

（一） 專業與技能： 注重演奏與表演的訓練與提升

音樂教育行業競爭激烈， 專業知識和技能扎實的學生更有競爭力。 學校和機構更愿意招聘那些不管是鋼琴、 聲樂、 即興伴奏、 舞蹈、 合唱指揮以及各種樂器都有基礎的學生， 學校和相關機構更喜歡復合型人才， 他們也更有能力勝任相關職位。 音樂教育專業的學生都有自己的一門主專業， 把握好自己的 “拿手锏”， 能在眾多畢業生中脫穎而出。 現階段高校的專業課大都為小組課形式， 為2 人或多人不止， “師少生多” 的現象導致教學質量不高。 在小組課形式下， 教學組織和安排是至關重要的， 教師應該合理安排課程時間和教學內容， 確保每個學生都有足夠的時間和機會進行個別指導和演練。 還可以采用分組輪換的方式， 使每個學生都能夠得到專門的指導和反饋。 除了小組課形式， 學校可以提供校外或者線上的個別輔導和指導機會， 幫助學生在個人技巧和表演方面得到更深入的指導。 “一專多能” 的復合型人才， 還要求畢業生具有多種教學能力。 音樂教育學生畢業后選擇考取編制是一種常見的就業路徑， 為了幫助學生更好地準備和應對編制考試， 學校可以提供相關的課程和培訓， 以提升學生的競爭力。 比如即興伴奏課， 鋼琴彈唱是考取編制當中非常重要的一個面試環節。 在進行即興伴奏之前， 分析歌曲旋律是一個重要的步驟， 選取中小學教材中的歌曲， 如 《小小少年》 《螢火蟲》 《娃哈哈》 等旋律比較簡單易懂的歌曲。 觀察歌曲的調式調性， 了解歌曲中的音程變化， 注意歌曲的節奏和拍子類型， 然后分析歌曲中的和聲結構和和弦進行。 練習分析和即興伴奏中的歌曲旋律， 可以幫助音樂學生提升演奏技巧和音樂表達能力。 高校音樂教育專業應該意識到專業技能的重要性， 并通過平衡課程設置、多樣化評價方式和良好的導師指導來提升學生的演奏與表演專業技能， 以培養全面發展的音樂人才。

（二） 實習與實踐： 探索與學校或音樂產業的合作

實踐經驗可以證明一個人是否具備所需的專業知識和技術， 以及能否應對各種教學場景和挑戰。 有相關經驗的學生對教育環境和工作要求已經有所了解， 并且能夠快速適應新的學校和教學環境。 實踐經驗對于音樂教育專業的學生來說非常重要， 它能夠幫助他們將所學的理論知識應用到實際教學中， 并培養出色的教學技能和自信心。 與學校和音樂機構建立合作關系， 為學生提供實習機會。 學生可以在學期間或寒暑假期間參與實習，親身體驗教學工作， 了解教育環境和實際操作， 可以包括實地觀摩、 輔導小組、 模擬教學等形式， 讓學生在指導老師的指導下逐步熟悉教學過程， 并提供反饋和指導。 學校可以與音樂產業合作開展項目， 例如結合當地音樂文化舉辦音樂節， 邀請當地的民歌音樂家來學校演出、 舉辦音樂比賽或研討會等， 為學生提供了參與和展示的機會， 還可以促進學校與音樂產業的合作交流， 拓寬學生的職業發展渠道。 高校可以與音樂產業中的專業人士建立導師制度， 為學生提供個別指導和支持， 導師可以幫助學生了解行業動態， 指導他們的學習和職業規劃， 幫助他們更好地適應音樂產業的需求。 通過以上措施， 音樂教育專業的學生可以獲得更多的實踐經驗， 提升他們的教學能力和就業競爭力。 同時， 高校也應該不斷關注行業的最新發展和市場需求， 以更好地滿足學生的實踐需求。

（三） 跨學科結合： 引入相關學科和知識領域課程

跨學科教育和學習對于當今復雜多變的社會和職業環境至關重要， 可以幫助學生培養綜合思維能力， 將不同學科領域的知識和概念相互聯系， 形成更全面的理解和分析能力。 這有助于學生在解決問題時能夠跨越學科邊界， 運用多元化的知識和方法來尋找創新的解決方案。 通過融合不同學科的知識和觀念， 學生可以突破傳統的思維模式， 提出新穎的觀點和創意， 促進創新的發展。 音樂學院可以與其他學院或學部合作， 例如美術學院、 舞蹈學院、 教育學院、 計算機學院等， 共同開設跨學科課程。 比如， 美術學院與音樂學院合作， 開設視覺藝術和音樂相結合的課程， 探索創作多媒體藝術作品或藝術裝置， 共同研究創意的生成和實現， 了解不同藝術形式之間的相互影響和表達方式。 還可以合作開設舞蹈與音樂協作課程， 培養舞蹈編排與音樂編曲的配合， 通過實踐探索舞蹈和音樂之間的關系， 培養對音樂節奏和表達的敏感性。 還可以開設音樂與技術課程， 如何利用計算機技術創作音樂作品， 包括音樂編曲軟件、 音頻處理工具、 錄音技術、 電影配樂技術、 影視動畫音樂制作等。 這些跨學科課程的開設可以促進不同專業領域之間的合作和交流， 培養學生的綜合素養和跨學科思維能力。 學生可以通過與其他學科的學生一起學習和合作，開闊視野， 獲得不同領域的知識和技能， 拓寬專業發展的可能性。

（四） 評價與評估： 針對就業需求的評估體系建立

了解音樂教育領域的就業市場需求和趨勢是評估體系的基礎， 院校應進行定期的調研和分析， 收集行業就業數據和雇主的反饋意見， 了解當前的就業形勢以及對音樂教育專業畢業生的具體要求。 基于市場調研的結果， 制定具體的就業能力標準， 這些標準應涵蓋音樂教育專業學生所需的專業知識、 技能和能力。 評價體系應該更加綜合和多元化， 充分考慮畢業生的創新能力、 創業成果、 社會影響力等因素。 根據就業能力標準， 制定相應的評估指標和評估工具。 評估指標可以包括學生的學術表現、 專業技能、 教學實踐能力、 教師職業素養等方面的指標， 而評估工具可以包括考試、 作業、 項目實踐、 實習報告、 音樂會等形式。 確保評估過程客觀、 全面， 并能夠準確反映學生在關鍵能力方面的表現。 建立學生就業跟蹤和反饋機制， 及時了解畢業生在就業市場上的表現和反饋。 通過畢業生的反饋和就業情況， 對評估體系進行不斷的修正和優化， 確保評估體系與就業市場的需求保持緊密的對接。

（五） 發展與規劃： 樹立正確就業觀， 加強就業指導

在高校音樂教育專業的培養過程中， 應著重確立學生正確的就業觀念。 學生需要明確就業方向， 為此， 我們應該加強對學生的就業指導， 幫助他們了解就業市場的需求和趨勢， 避免學生在就業上遇到多重困境。 首先， 院校需開設專門的就業指導課程， 提供就業市場的最新信息、 職業規劃技巧以及求職技巧。 這些課程可以幫助學生了解就業市場的趨勢和就業機會， 并提供必要的求職技能培訓， 例如簡歷撰寫、 面試技巧、 結構化問答等。 其次， 學校可以組織就業指導講座和職業發展工作坊， 邀請行業內的專業人士和成功的音樂教育從業者分享他們的經驗和成功故事。 這些講座和工作坊可以幫助學生了解實際工作環境和職業發展路徑， 激發他們的職業熱情， 并提供實用的就業建議和指導。 此外， 學校還可以建立就業信息平臺， 為學生提供及時的就業信息和崗位推薦。 該平臺可以與企業、 機構和組織合作， 建立就業合作渠道， 增加學生的就業機會和就業成功率。通過以上措施， 高校音樂教育專業能夠加強對學生的就業指導， 幫助他們樹立正確的就業觀念， 制定明確的職業規劃， 并提供實用的就業技能培養， 從而提升學生的就業競爭力和就業成功率。 同時， 學校還應持續關注就業市場的動態， 及時調整教育教學內容和方法， 確保學生能夠適應市場需求的變化， 為他們的就業發展提供有力的支持。

結 語

高校音樂教育人才培養是一個持續探索和改進的過程， 在當前競爭激烈的就業環境下， 高校音樂教育專業需要不斷調整教育教學模式， 加強與市場的對接， 以培養具備全面素養和實踐能力的音樂教育人才［4］。 基于就業需求的高校音樂教育學生培養需要高校、 教育機構和行業的共同努力。 只有通過持續的改革和創新， 我們才能培養出更多具備實踐能力和創新精神的音樂教育人才，為音樂教育事業的發展和社會的進步作出貢獻。