淺析薩克斯管四重奏演奏能力的提升

王一帆

一、 薩克斯管四重奏的藝術特點

薩克斯管四重奏是室內樂表演的一種常見形式。 由四支不同調式、 不同音域的薩克斯管組成， 分別是高音薩克斯管 （Soprano）、 中音薩克斯管 （Alto）、 次中音薩克斯管 （Tenor）、 上低音薩克斯管 （Baryton）。 薩克斯管四重奏的聲部雖不及交響樂豐富， 但在演奏效果上卻有著不一樣的特色。 薩克斯管四重奏在聲音色彩方面有著較大的辨識度與演奏張力， 高音薩克斯管具有高亢、 明亮柔美的聲音色彩， 又因與雙簧管音色較為相似， 在合奏時往往承擔著旋律聲部的角色。 中音薩克斯管具有柔和、 圓潤飽滿的聲音特點， 高音區音色明亮、 低音區渾厚扎實， 因具備多樣的聲音色彩， 在合奏時多為第二旋律聲部及節奏組聲部。 次中音薩克斯管在音色方面與大提琴較為接近， 具有低沉且充滿力量的聲音色彩， 在合奏時多為節奏組聲部。 上低音薩克斯管音色低沉渾厚，具有低音炮般的聲音色彩， 在合奏時較多承擔著節奏聲部， 對整支樂隊起到支撐作用。 薩克斯管四重奏中的四支樂器在獨奏時均具有不同的聲音特點及藝術特性， 可展現出不一樣的音樂風格。 在合奏時， 每支樂器更是將各自的聲音特性發揮到極致， 因此， 聲部編制雖不及交響樂豐富， 但在演奏效果方面具有極強的表現力。 因四支樂器具有不同的聲音特點， 在合奏時既可表現出細膩、 優美的音樂色彩， 也可表現出宏偉、 寬廣的音響效果。

談起薩克斯管演奏， 較多學習者想到的是獨奏， 對薩克斯管四重奏的了解相對較少。 在薩克斯管獨奏中，演奏者若具備扎實的基本功， 在演奏時對樂曲的處理較為細致， 有自己獨到的理解， 就可演奏出良好的效果。但薩克斯管四重奏樂隊在演奏時不但需要四位演奏者均具備扎實的基本演奏技能與較高的藝術修養， 成員間還需具備較高的統一性與配合默契度。 在日常練習時則需要成員間通過有效、 科學的訓練方式和長時間的磨合與鍛煉養成良好的演奏默契。 若樂隊在演奏過程中因個人演奏水平不佳或成員間配合不夠默契而導致演奏時出現音準不佳、 節奏不準、 音量配比不均衡等問題， 則直接會導致樂隊演奏出現問題， 進而影響整個四重奏組的演奏效果。 所以， 在進行薩克斯管重奏演奏時會相較于獨奏演奏更為嚴格， 也對成員的個人技能與樂隊合奏能力提出較高要求。 若想在演奏過程中保持較高的演奏水準及良好的配合默契， 則需要樂隊在日常訓練和排練時掌握科學的訓練方式與演奏習慣， 才可提高薩克斯管四重奏組的整體演奏水平， 提升演奏效果。

二、 薩克斯管四重奏演奏提升訓練

（一） 音準訓練

良好的音準是音樂表演的基礎， 任何音樂表演形式都離不開良好的音準［1］。 薩克斯管四重奏由四支不同音域、不同調式的薩克斯管組成， 在演奏時會隨其樂器本身的特性和演奏者的演奏習慣而發生變化， 如： 笛頭插入脖管的位置、 嘴部在咬合笛頭時的力度、 演奏時樂器音孔開口與閉合的高度、 樂器管體隨溫度變化而產生音準的變化等。 這些均是演奏薩克斯管時易出現的問題， 從而導致薩克斯管音準發生變化的因素。 所以， 在訓練時成員間應時刻關注演奏時的音準問題， 并將音準訓練放在首要位置。

演奏前， 各聲部應先進行音準的校對， 以保證演奏時音準整體一致。 薩克斯管屬于移調樂器， 高音與次中音為bB 調樂器， 中音與上低音為bE 調樂器， 校音時為保持校音標準的一致， 可選擇鋼琴上小字一組的a1為標準音， 對應薩克斯管校音時， 高音與次中音薩克斯管要吹奏B， 中音與上低音薩克斯管要吹奏#F。 在校音時還需注意一點， 即以哪一聲部為校音標準， 根據筆者多年重奏排練經驗， 在選擇校音標準樂器時可選擇上低音薩克斯管作為校音標準。 因上低音薩克斯管體積較大， 音準會隨著管體溫度的變化而發生改變， 又因上低音薩克斯管在校音時較為困難， 是四個聲部中音準最易發生變化的樂器。 所以， 在校音時其他三個聲部需盡可能地與上低音薩克斯管的音高保持一致， 從而保證重奏音準的整體一致。 當校音完成后， 成員可進行音準的整體訓練， 訓練時可進行八度音訓練及樂曲和聲片段訓練， 八度音訓練即四個樂器同時吹奏， 在吹奏時成員間需時刻關注自己和隊友間的音準變化， 通過八度音高的變化來訓練成員對八度音高的概念， 以此建立良好的音高概念。 樂曲中和聲片段是最能考驗和反映薩克斯管四重奏組合演奏能力的。 如果說樂曲中的快板片段是體現成員間演奏技巧的， 那么樂曲中的慢板和聲片段則是最能體現成員間演奏功底的。 因此， 在訓練時應將樂曲中和聲片段拿出單獨練習。 由于薩克斯管的特性， 演奏和聲片段時易出現音準問題的情況有兩種： 一是嘴部對笛頭咬合的松緊程度、 二是樂器由于音孔開口高度不一而出現的音準偏高或偏低現象。 在練習時， 各成員間要熟知自己樂器的特性， 如： 當演奏至某個音時出現了偏高或偏低現象， 此時演奏者可通過調整嘴型對笛頭咬合的松緊程度來改變音準， 若音準偏高時演奏者可將嘴型適當放松使音準回歸正常， 若音準偏低時演奏者可將嘴型適當變緊使音準回歸正常。 若出現通過嘴型變松或變緊都無法調整音準的情況時， 可使用加鍵的方式調整音高以保證音準的準確性， 加鍵的使用情況則需要演奏者對自身樂器的特性進行分析后選擇是否使用加鍵方式。

（二） 節奏訓練

準確的節奏是音樂表演最基本的要求， 也是薩克斯管四重奏演奏時最需要重視的。 演奏時若節奏不準確會直接影響整體的音樂形象及破壞音樂的完整性， 甚至會出現較為嚴重的演出事故， 導致演出無法正常進行。 所以， 節奏訓練在薩克斯管四重奏日常訓練中就顯得尤為重要［2］。

在進行節奏訓練前， 演奏者需仔細地按照順序分析譜面信息， 并且深入、 全面、 細致地了解和掌握樂曲的節奏、 風格以及重難點。 同時， 演奏者在準備合練時，不光要熟知自身的聲部節奏， 還要全面了解其他聲部的樂譜信息， 只有互相了解， 前期準備工作做好、 做足，才可進一步練習。

在節奏訓練中， 需使用節拍器作為輔助工具。 成員在訓練時可先進行音階節奏訓練， 如演奏C 大調音階，將節拍器速度調至70， 四人進行齊奏， 將音階的每一個音都卡至非常準確后可適當進行加速， 最后可加速至成員演奏能力范圍內即可。 但需注意的一點是進行加速時要確保當前速度可完全精準演奏后才可加速， 且加速需一個數值加， 不可大幅加速。

當音階練習完畢后， 第二項可進行吐音訓練。 吐音在重奏演奏中是非常重要且需重視的演奏方法， 因個人演奏習慣問題， 每個人的吐音方式和力度與時機均會不一， 在合奏時則易出現節奏不準確的問題。 所以， 在訓練時應將吐音進行著重訓練。 練習時， 可選擇八度音進階的方式進行吐音練習， 將節拍器調至一個均衡的速度值， 四人同時進行吐音演奏， 且保證成員間的每個音都可保持節奏一致、 準確， 與節拍器的拍點一致。 在節奏選擇方面， 可進行由簡入深的方式， 開始可選擇四分音符為基礎， 一拍演奏一個音。 當四人經過一段時間練習后， 節奏均可達到整齊時可選擇八分音符， 一拍演奏兩個音， 而后選擇十六分音符， 一拍演奏四個音。 通過一系列的速度與時值的變化練習， 可使四重奏成員在演奏過程中無論遇到較慢或較快的節奏時均可保持節奏的穩定。

當基礎節奏訓練掌握后， 可保證樂團演奏至基礎齊奏樂句節奏時的統一， 但音樂并不全是由齊奏樂句組成， 還包括許多旋律線條樂句， 在遇到旋律線條樂句時， 樂團成員還需對此方面進行深入的訓練。 在練習時， 需特別注意旋律線條的進行以及旋律聲部的對接。由于薩克斯管四重奏在演奏時沒有指揮， 所以， 在排練和演出時均需要成員對分譜以及總譜十分熟悉， 確保音樂行進流暢。 在演奏至旋律對接片段時， 旋律聲部的成員演奏至最后一句時需提前為后一旋律聲部成員做出對接語氣， 以便后一旋律聲部成員順利將前一樂句的情緒與節奏對接完成。

（三） 和聲音響均衡訓練

良好的和聲音響是建立在音準、 音色、 節奏基礎之上的， 和聲音響均衡、 和諧是薩克斯管四重奏的精髓。所以， 一名出色的薩克斯管四重奏演奏員不光要有良好的個人獨奏能力， 還要具備優秀的重奏演奏素養， 如：演奏時在保證各自聲部演奏正確的情況下， 還需具備掌握協調各聲部間關系的能力。 在演奏時， 演奏員不僅要熟知自己的樂譜， 還要熟知其他三個聲部的旋律與節奏， 當重奏組成員均可做到熟知自己與隊友的旋律與樂譜時， 在演奏過程中可更精準、 有效地處理樂曲。

演奏薩克斯管四重奏時若想保持均衡的音響效果，還需注意一個非常重要的點——音量配比。 音量配比是重奏演奏過程中最能體現組合演奏能力的， 因薩克斯管四重奏由四支薩克斯管組成， 且每一支薩克斯管都擁有極具個性的聲音與音量， 在合奏時要將四支個性的聲音合成整體且音響均衡、 音色統一， 則需要成員間擁有極強的配合能力。 所以， 在排練前， 成員間要搞清薩克斯管四重奏的大致音量配比關系。 一般來說， 四支樂器分別負責四種不同的 “職責”， 如： 高音薩克斯管聲音高亢嘹亮、 音色甜美， 因其音色的特殊性， 較多時候負責旋律樂句的演奏。 中音薩克斯管聲音較為多變， 高音區明亮、 低音區低沉， 在演奏過程中大多演奏第二旋律聲部及部分節奏樂段。 次中音薩克斯管聲音與大提琴音色接近， 在演奏過程中承擔著承上啟下， 銜接旋律與節奏聲部的職責， 且也承擔著大量的節奏聲部。 上低音薩克斯管的聲音更為特殊， 演奏時聲音低沉飽滿， 在演奏時承擔著大量的節奏樂段， 負責整個樂隊的節奏律動。 四支薩克斯管各有各的特色且分工明確， 在演奏時承擔著不同的角色。 高音薩克斯管負責旋律， 中音薩克斯管負責第二旋律及部分節奏律動， 次中音薩克斯管負責小部分旋律及大部分節奏律動， 上低音薩克斯管負責節奏律動， 這是一般常規性的薩克斯管四重奏的分工。 從各聲部所負責的事項可以看出， 薩克斯管四重奏在分工方面也是按照層層變化， 層層改變原則的， 通過一層一層改變屬性， 來達到和聲效果的層層遞進， 實現和聲效果的變化與豐富性。 在練習演奏力度過程中， 演奏員可以掌握一個常用規律， 以保證四個聲部的演奏力度可以均衡。 高音薩克斯管與上低音薩克斯管分別負責旋律與節奏， 在演奏時力度可適當強一些， 以保證頭與尾的音量配比均衡。 中音薩克斯管與次中音薩克斯管屬于中間聲部， 連接高音與低音， 在樂隊中要隨著高音與低音時刻保持力度的變化， 但不可超過旋律聲部， 以確保整體音響效果的均衡［3］。 薩克斯管四重奏要想擁有良好的音響均衡效果， 更多依靠成員間的協作能力與音樂演奏素養，成員間均需有團隊意識。 所以， 進行薩克斯管四重奏演奏時各演奏員首先要了解各自樂器的屬性與特點， 其次要了解樂曲的風格以及樂曲每一片段所要表達的意境，將樂器與樂曲均充分了解后， 演奏員在演奏時才可將薩克斯管四重奏該有的正確和聲音響演奏完美。

（四） 位置座次

談到位置座次時， 可能會有不少演奏者表示疑惑，演奏時的座次會對薩克斯管四重奏產生多少影響。 座次順序對薩克斯管四重奏演奏時產生的音響效果也會帶來不小的影響， 在訓練時也可將這一項加以重視。 薩克斯管四重奏的座次并無特定， 也沒有明確的限制， 而是根據每個樂團的不同情況以及音響效果決定。 當前， 較為常見的座次順序有兩種， 分別是： SATB 和STBA。

SATB 的座次順序是按照音域從左至右逐漸下降，這種座次順序易于被觀眾按照樂器大小與音域辨別， 但缺點也更為明顯。 高音與上低音分別位于左與右且位置相對靠前， 高音與低音一個高亢嘹亮， 一個低沉厚重，演奏時易將中間聲部的音量掩蓋， 影響平衡。 因高音與中音薩克斯管旋律樂句較多， 演奏過程中易出現旋律聲部過于集中于舞臺左側， 影響聲響分布的平衡性。

STBA 的座次是筆者的四重奏組合目前所運用的座次類型， 這種座次類型在音量均衡、 視覺效果等方面較為合理。 次中音與上低音薩克斯管在中間且靠后位置，樂器喇叭口可面向觀眾， 同時兩個節奏樂器均在中間位置， 可更好將節奏及和聲音響效果展示。 同時將高音與中音放置舞臺一左一右相對的位置， 可更好分散旋律聲部， 且高音與中音聲部相對， 在演奏旋律片段時也可相互對視進行互動， 增加演奏時的默契程度， 為旋律片段的銜接提供更好的幫助， 使旋律聲部更為均衡， 與節奏和聲組聲部也可形成更好的音量配比。

結 語

薩克斯管四重奏作為薩克斯管演奏的形式之一， 其豐富的音響效果、 新穎的表演形式， 通過四個樂器就可完成一支樂隊所需要的任務。 近年來已越來越成為各大專業類音樂院校、 綜合性高校及社會藝術團體表演的形式之一。 隨著薩克斯管四重奏演奏形式的普及， 越來越多的演奏者開始組建薩克斯管四重奏樂團， 但要將薩克斯管四重奏演奏時的音準、 節奏、 和聲效果演奏至最佳狀態， 還需通過一系列的學習與練習才可達到。

綜上所述， 薩克斯管四重奏是音樂表演張力與表現力非常豐富的表演形式， 若想將薩克斯管四重奏這一表演形式發揮到極致， 表現出特色， 并非難事， 而是需要日常排練時對音準、 節奏、 和聲音響等方面通過科學、系統的練習方法進行針對性的訓練。 同時， 重奏組成員還需深刻理解薩克斯管四重奏的特點以及各自樂器的聲部特點， 并且在排練時需具備較強的團隊協作能力， 通過一系列的訓練后， 可使薩克斯管四重奏組合的演奏能力更為優秀。