視唱練耳教學中爵士元素的滲透與訓練方法

孔云霞　汪奐彤

摘 要：視唱練耳作為音樂學習的基礎學科，在音樂教學中占據著不可或缺的重要位置。音樂內容豐富多彩，種類繁多，不同時期和風格的音樂作品中涉及的音樂元素也各自不同。以爵士樂的基本元素為切入點，從視唱練耳教學的角度出發，探討如何將爵士節奏、爵士和聲、爵士旋律的調式調性等主要元素融入視唱練耳教學及訓練。

關鍵詞：視唱練耳；爵士樂；訓練方法

注：本文系2022年吉林省高教科研課題“基礎音樂教育與經典古詩詞融合創新教學實踐研究”（JGJX2022D272）研究成果。

爵士樂是一種“混血”的音樂流派。除了調式調性和節奏節拍，爵士樂作品中還包含結構、和聲色彩以及各種音樂符號等多個元素，能夠展現出作品的思想情感和音樂風格。本文通過對爵士音樂元素加以分析，進一步地學習和了解爵士音樂的節奏、調性、和聲、結構以及風格，并將其與傳統大小調體系下的音樂元素進行對比，站在傳統音樂的基礎上審視和了解爵士樂的音樂特點以及豐富的音樂色彩，認識爵士樂中具有特殊性和代表性的元素，從而感悟和理解爵士樂的藝術魅力。

一、爵士樂元素的基本概述

（一）爵士樂的源起與發展

爵士樂是多元文化長期共融的結果，其音樂形式受非洲的黑人音樂、歐洲的古典音樂以及歐洲軍樂等影響。早期的爵士樂幾乎都是即興創作出來的，反映了底層人民的生活，表達了底層人民的情感，是為反對種族歧視、揭露社會現象而作，由此奠定了其獨特的音樂風格。

到了20世紀初期，隨著音樂文化交流的頻繁，爵士樂在傳統基礎樂理的基礎上逐漸形成特有的音樂標志，例如雷格泰姆特有的切分節奏元素、布魯斯獨特的音階排列、以雷格泰姆為基礎的大跨步鋼琴、搖擺風格的大樂隊，以及后來出現的帶有不可預知的快速節奏和復雜和聲旋律的比波普等等，多種音樂元素的融合和創新在不斷豐富著爵士樂。

（二）爵士樂的主要元素

爵士樂具有自由隨意、叛逆不羈的獨特音樂風格。由于歷史背景的影響，爵士樂在內容和形式上呈現出多樣性。它融合了布魯斯、靈歌和其他歐美傳統音樂元素，還能在音樂作品中找到表達當下情緒的即興元素并將其展現出來。隨著時間的推移，爵士樂不斷與其他音樂類型融合，其中搖擺樂隊的編制也從鋼琴、吉他、鼓等擴大到包括薩克斯、小號、長號、低音提琴在內的大樂隊形式。通常大樂隊由十人或更多人組成。爵士樂的獨特元素主要體現在節奏、和聲和調式方面，其主要特征如下。

第一，節奏上多用切分節奏，打破傳統節奏中規中矩的常態，善于表達與眾不同的個性節奏風格，經常以改變重音規律、重音弱化等手段而給人耳目一新的感覺。第二，和聲上打破傳統大小調的有序和聲的進行及排列組合，經常采用十一和弦、十三和弦等復雜的和弦。在和聲進行中，副三和弦的大量參與使和聲色彩豐富且有個性。第三，調式方面，由于爵士樂大多是即興創編的，其調性多采用自由調性，所以有人稱爵士樂是一種即興的音樂藝術，它通過演唱而非制作來展現自己的魅力。

二、爵士樂元素在視唱練耳教學中的滲透

視唱練耳是音樂學習最為基本的理論與技能課程，同時也是多學科交叉和共融的課程。在教學中將爵士樂滲透在教學內容中，豐富教學內容的同時，拓展了教學平臺，在當今的社會音樂大環境下具有一定的現實意義。

（一）爵士樂的節奏

節奏在視唱練耳教學中扮演著舉足輕重的角色，對音樂學習至關重要。爵士節奏主要以“Shuffle”節奏為基礎，因此“Shuffle”節奏又被稱為“爵士八分節奏”。在這個基礎上，節奏的變化可以根據演奏者的感覺臨時調整，為樂手們提供更大的自由發揮空間，從而形成多樣性的版本。因此，在視唱練耳教學中，通過模仿、聽寫和改編等方式，可以讓學生更好地領會和了解爵士樂節奏的特殊性和表現形式。

爵士樂中，搖擺樂的代表性節奏是三連音和變化后的前四分音符后八分音符的節奏型，經常出現跨小節或打破重音規律的同音連線的節奏。大量的重拍上的空拍和切分的應用，加之不規則的時值組合的節奏型，則是爵士樂節奏個性化的體現。因此，在視唱練耳教學中通過節奏的模仿、聽寫和改編等形式，可以讓學生更好地領會和了解爵士樂中節奏的特殊性和表現形式，來豐富視唱練耳教學的內容，并以此達到提升和拓展學生能力的教學目的。

（二）爵士樂的和聲

爵士樂的和聲主要以七和弦為基礎，廣泛地采用擴展音（九音、十一音、十三音），同時也經常運用替代和弦來豐富和聲色彩。在視唱練耳教學中，音程及和弦的訓練對于培養音樂聽覺能力至關重要。與傳統音樂中和諧音占主導地位的情況不同，爵士樂中的和聲和音程選用更不穩定的音級。特別是相較于其他的爵士樂，比波普音樂開始使用加九音、十一音等延伸音或加入和弦外音等方式來演奏，從柱式和弦的縱向思考，轉而開始嘗試更多橫向思考，使音響效果和音樂色彩更為豐富。延伸音的加入對于視唱練耳過程中的讀譜速度會產生影響，九音等更高音級的加入會干擾人們的內心聽覺，包括在分析和聲時容易將其與低音級的和弦混淆。因此，在視唱練耳訓練過程中對于復雜的爵士樂的和聲的學習將能夠很好地提高學生的聽覺思維能力。

（三）爵士樂的旋律

爵士樂的旋律常利用布魯斯音或臨時變音來增色，因此視唱練耳教學可以針對不同爵士樂音階的變化來安排不同的教學重點。例如：布魯斯音階的特性音程有哪些，雷格泰姆音樂中低音與和弦在不同情況下的組合形成的不同節奏重音，不同爵士樂大小調音階中音與音之間的關系，等等。相對于初學時學習的傳統大小調音階，不同的爵士樂音階中音與音之間度數的改變、調式內的音級變化，構成了與傳統音樂不同的旋律發展方向，由此直接影響到演奏者與演唱者內心聽覺習慣的改變。

從音階角度來看，不同類型的爵士樂擁有各自不同的音階排列組合，包括布魯斯、比波普、雷格泰姆、D多利亞調式、愛奧尼亞調式等。在視唱練耳教學過程中，應該對不同類型的爵士樂調式進行單獨的訓練，尤其讓學生對調式中形成的特性音程進行重點練習，使其進一步掌握爵士樂的旋律特征。

從調式角度來看，爵士樂調式是在傳統大調或小調基礎上進行變化的，爵士樂中三級和七級音常發生變化，多數情況下三級音會被降半音，但音階的構成仍以五聲音階為基礎。在爵士樂表演中常會出現即興表演的部分，因此，學生可以在具備良好的調性感和有充足傳統音樂理論儲備的基礎上按照爵士樂的理論進行即興創作和表演，真正體現和感悟爵士樂隨意性的音樂風格。

三、爵士樂元素的訓練方法

視唱練耳作為一門重要的、基礎的音樂課程，已經形成了相對成熟的教學模式，與各個不同的、和音樂相關的專業課程有著緊密的結合。在視唱練耳教學中滲透爵士樂元素，首先仍需要進行對傳統大小調體系、基礎和弦的訓練，其次需要根據爵士樂特有的音階、旋律、節奏及和聲等進行有針對性的訓練，從聽、唱、讀、寫等多方面詳細拆分爵士樂獨有的音樂風格。在教學過程中應本著因材施教的原則，根據學生的不同程度，制定相應的教學計劃和訓練方法。

（一）爵士樂節奏的訓練方法

爵士樂節奏的訓練建立在基礎節奏與音值組合之上，需要在了解學生對節奏節拍的掌握程度后，再進行進一步的教學。當學生熟悉基礎節奏型后，可以逐步進行帶有變化的復雜節奏訓練。特別需要注意的是“爵士八分節奏”的特殊性。它打破了傳統節奏中二八拍的平均分配，賦予了音樂更多向后推進的流動感。在訓練時，學生可以通過聽寫不同爵士樂作品的節奏來感受各種特殊的節奏型。將基礎節奏型與連線相結合后，節奏重音會被弱化，重拍出現的時值也可以變化為休止符，進一步增加了節奏訓練的多樣性。為了充分掌握變形后的節奏，需要進行大量的擊拍、劃拍、改編和聽寫等練習，幫助學生有效地掌握爵士樂中較為復雜的節奏組合和特殊的節奏律動。

（二）爵士樂和聲的訓練方法

爵士樂的和聲可以很簡單也可以很復雜。早期的爵士樂和聲相對比較簡單，隨著進步和發展，其和聲手法越來越復雜。典型爵士樂的和聲是以七和弦為基礎，廣泛使用替代和弦，在各種七和弦里大量使用延伸音，以和弦獨特的方式序進。

爵士樂作品中的和聲根據調性和情感走向的不同，所采用的和弦連接也十分多變，不同的和弦連接形成的樂句長短不一。由于爵士樂的和聲色彩豐富，實際作品的和聲分析難度也不盡相同。在訓練過程中，應從較短的早期爵士樂作品入手。早期爵士樂的和聲相對簡單，七和弦的構成容易分辨，后期經過發展，爵士和聲常出現經過音和延伸音等和弦外音。因此，在訓練初期，可以從爵士樂不同類型的調式音階入手，通過模唱、聽唱和聽寫等方式培養學生的調式感和內心聽覺，讓學生明確不同性質的和聲構成，在豐富的和聲色彩中培養辨別和弦外音的能力。

（三）爵士樂視唱讀譜的訓練方法

爵士樂的讀譜相對來說會有較多的臨時升降記號，在平時訓練過程中要明確爵士音階的構成。應培養學生具備良好的內在聽覺和調式感，以便在視唱前明確樂譜上的音樂表情符號。視唱時的速度要保持平穩，提前向后讀譜，了解接下來的音高和節奏等。視唱過程中的樂句要完整，擊拍或劃拍速度要穩定。以爵士樂中布魯斯音階的變化形成來說，布魯斯音階與傳統音階不同，雖然也分為大調和小調兩種，但音階中的特性音程有了改變。在小調布魯斯音階的視唱中，變音記號的增加為視唱提高了難度。升半音與降半音在聽覺上產生的相對音高對學生的內心聽覺提出了較高的要求。和聲和旋律有出現增減音程的可能。因此，在訓練時可以著重練習半音音階，幫助學生掌握變化半音的音高位置。

對于不同專業的學生，在教學過程中應該有不同的側重點，如器樂專業要求學生具備更快、更準確的讀譜能力，所以可以針對讀譜速度對學生進行訓練。爵士樂的器樂演奏部分最重要的是即興，因此對演唱的音準可以適當放寬要求。而演唱專業要求學生具備更準確的音準和節奏，對于多聲部的合作要能夠做到很好的配合，所以在讀譜方面要練習識譜的準確度。

關于爵士樂的讀譜視唱，需要學生快速準確地理解樂譜上的音樂符號，并運用已學知識和樂譜提示來表現爵士樂作品的音樂思想。在視唱過程中，學生應注意演唱狀態，準確把握音高和節奏，并關注調性、音樂結構和音樂力度等方面的表達。爵士樂的表達更注重個人情感的抒發，需要學生充分了解作品的時代背景和文化思想，教師可以從標題等多個方面引導學生。

綜上所述，爵士樂的學習過程中無處不展現著視唱練耳學科的重要性，作為一門綜合性學科，視唱練耳的訓練是所有音樂專業學生進行深入學習的第一步。從節奏、節拍、調性、調式、旋律、音樂色彩、音樂風格等多方面去了解爵士樂的音樂特點，是學習爵士樂必不可少的教學內容。將這些學習內容融入視唱練耳教學的各個環節，并且在學生掌握一定基礎技巧后將爵士樂元素融入教學實踐，能夠讓學生通過對完整的爵士樂作品的分析，達到進一步了解和掌握爵士樂的目的。

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作者單位：

吉林藝術學院