中國傳統美術色彩對現代平面設計的影響

◇李淑燕

一、中國傳統美術色彩觀

在中國歷史上，色彩美學源遠流長。在人們色彩觀不斷發展的過程中，色彩所表達的象征意義在一定程度上影響了國人的生活習性、審美偏好。甚至早在堯舜時期，色彩便已經與人們的信仰、日常生產和生活等融為一體。在傳統美術色彩體系中，人們以黑、赤、青、白、黃五色為正色，認為該五色為最純正的顏色。由于其他雜色無法得到五色，而五色的調配、混合卻可以得到無窮豐富的間色，所以五色也被稱為“本原之色”。該色彩規律在應用過程中逐漸發展成為我國極具特色的色彩體系與美學思想。

色彩在不同場景中能夠引發截然不同的情緒變化，將不同食物賦予特定的色彩，能夠進一步激發人們產生興奮、沮喪、開朗等心境體驗。色彩對人的心理狀態有明顯的影響，同時還可以使人產生同理心，刺激其思維發生變化。伊頓在其著作《色彩藝術》中認為，如果缺少視覺的準確性和情感力量，最終只能呈現出平庸的、模仿的自然主義；而如果欠缺結構象征和視覺力量，其感情效果也只會被局限在表面的感情表現[1]。因此，傳統美術色彩不僅能夠帶來強烈的視覺沖擊，而且能夠產生民族親和力，為色彩的應用提供更廣泛的參考。平面設計作品中對傳統美術色彩的體現也映照了大眾審美、文化觀念，賦予作品更深刻的內涵，在色彩的恰當搭配之上注入豐富的創意和情感。

二、中國傳統美術色彩在平面設計作品中的應用及表現

我國傳統美術色彩比較突出的特征是其具有較強的裝飾性，該特點能夠烘托作品中積極向上的氣氛，有助于增強作品自由的風格。受中國傳統美術色彩中“尚紅貴黃”“五色令人目盲”等理念的影響，一些創作者傾向于使用傳統美術色彩來體現強烈的沖擊力，在作品中表現出生命的激情。特別是一些純色的使用，如具有高飽和度的黑、紅、綠等顏色，其明暗對比容易形成視覺上的沖擊。但在現代平面設計作品中，設計師只將色彩作為部分要素使用，并且確保準確把握色彩的運用比例，以避免作品的視覺沖擊效果下降，觀者出現審美疲勞。此外，設計師有必要在作品中不斷創新，發現和引導大眾的審美取向，深入研究及利用相關要素，提升作品水準。

（一）對平面設計中文字表現的影響

作為現代平面設計中的表達要素，文字的作用在于其能夠以語言的形式將作品、產品內容明確地傳達給受眾。與圖形、色彩這類元素不同的是，文字具有自身的語義體系，便于精準地表達獨特的意義。中國文字的表象應用能夠進一步豐富平面設計作品的內涵，形成有特色的視覺效果，因此成為設計過程中“出鏡率”較高的內容。根據現代平面設計原理，對于色彩的科學運用有助于作品的表達，而文字的立體感能夠更加突出這一效果。中國文字的內涵和意象外延，加之其與傳統美術色彩的有機融合，能夠使文字愈發醒目，放大傳統美術色彩在作品表達中的優越性，將其他信息內容自然地、直觀地呈現出來，和作品的觀賞需求不謀而合，不僅能夠增強文字的美感，還能激發作品受眾對平面設計整體的認同感[2]。

在我國的各類民俗活動中，人們經常使用漢字圖形，并將其作為活動的信物，如大紅色的雙“喜”寓意好事成雙，同樣正紅色且上下顛倒位置的“福”字寓意福氣來到等。這種傳統美術色彩和文字的結合是人們所喜聞樂見的，同時也契合了國人的傳統習俗和生活習慣。在現代平面設計作品中，將創意文字和傳統美術色彩進行巧妙的組合，利用色彩制造氣氛對文字內容加以烘托，能夠更全面地發揮文字傳遞信息的功能，呈現出獨特的東方文化內涵。

（二）對平面設計中作品審美的影響

經過長時間的積淀，我國形成了種類眾多的民族文化，其對傳統美學的影響是深遠的，其中對于色彩、線條等元素的使用原則已得到了大范圍的認同。將傳統美術色彩應用于平面設計，有助于增強作品的表現力和美感。平面設計者應盡量避免對色彩的單純模仿，需要將傳統美學理念與作品結合在一起，防止出現“表里不一”的視覺效果。在傳統美術色彩的使用歷史中，各作品賦予色彩的內涵也各有差異，和民族特征、民族情感、民族文化保持著千絲萬縷的關系。從平面設計作品最終呈現的效果來看，使用傳統美術色彩是為了構建出與之匹配的文化根基，所以合理運用傳統美術色彩能夠使作品在藝術追求、文化層次和視覺沖擊等諸多方面滿足設計需求。另外，在中國傳統美術色彩的應用中不乏“退暈”“對暈”的手法，該處理方式能夠達到平衡各類色彩的效果，使視覺效果更為和諧，在指向性較強的情況下能夠為優化設計效果提供支持[3]。如2023 年國產動畫《中國奇譚》中大量運用反差強烈的黑白色彩，同時又加入一抹紅色打破了黑白灰所帶來的質樸的感覺，為故事增加神秘色彩，將各個角色表現得淋漓盡致，加上墨色深厚的片頭設計，迅速地抓住了觀眾的眼球。

（三）對平面設計中圖形表現的影響

平面設計中需要依托點、線、面來對畫面元素進行建構，色彩的使用能夠帶給圖形一定的思想意味和情境趣味，即色與形相輔相成、缺一不可。圖形與現代平面設計中的表象更為貼近，而色彩的使用更注重設計的內在。圖形，在語言符號中被視為“世界語”般的存在，這是因為在世界范圍內人們可以通過圖形形成一定的理解。如今，傳統的圖形在經歷漫長的發展后擁有了新的含義。當圖片所處的環境發生改變，其傳達的信息也會隨之變化，而圖形是設計者表達思想的“利器”。

為突出視覺效果，就需要格外關注“寫意”的內涵，即可以利用比較簡單的圖形、色彩來構建獨特的圖案風格，使觀眾留下深刻的印象。圖形作為一種更易于觀眾接受、理解的符號，能夠比較精準地表達出作品蘊含的深意。中國傳統美術色彩和圖形的科學組合，能夠強化作品的整體觀賞性，并使之呈現出濃厚的傳統味道和民族氣息，且有助于承載相關的歷史。圖形中對不同線條的運用有助于加深受眾對整體作品的記憶。將傳統美術色彩應用于平面設計，使色彩和整體畫面形成呼應關系，有利于襯托作品的主體，調動觀眾的情緒與思維，更好地滿足作品的審美需求[4]。在我國的消費市場中，將傳統美術色彩與平面設計廣告相結合，在帶給消費者新穎視覺體驗的同時，往往其設計內容和主題更易被接受，在大眾中形成屬于自己的獨特形象，往往會達到超出預期的效果。在一些平面設計作品中加入傳統美術色彩，如中餐館“俏江南”的視覺導視系統運用川劇臉譜和篆書文字等元素，將紅色、黑色作為其主基調，帶給消費者更多的情感觸動，并營造出令人難忘的視覺效果。但是，在運用相關色彩時應注意分清主次，使畫面各元素條理清晰并互相聯系，使觀眾在獲得美的享受的同時，能夠更迅速地接收設計者想要傳達的信息。

三、將中國傳統美術色彩和現代平面設計相結合的有效策略

（一）重視傳承與創新

中國傳統美術色彩不僅涵蓋了歷史積淀下寶貴的可視化內容，還有不可視的精神內涵，成為促進平面設計發展的有力支撐。現代平面設計要正視并傳承中國傳統美術色彩觀，對其所蘊含的傳統意義進行深入理解和繼承。傳統美術色彩具有開放性特征，在如今崇尚“簡潔”“自由”的藝術氛圍下，色彩觀的核心可以在有效傳承和創新之間尋找平衡點，并非全部繼承原有色彩觀念，而是在充分理解傳統美術色彩的歷史、觀念的基礎上，基于實際情況確定參考值，從而對色彩具有更強的把控力。需要注意，傳承傳統美術色彩不是簡單地對古代色彩進行復原，而是思考設計目標和設計環境，將人文需求、經濟條件等諸多因素考慮進來，分析前人對色彩的態度，注意“取其精華，去其糟粕”，必要的時候“批判地繼承”，而不是單純地割裂平面設計藝術和傳統美術色彩間的聯系。

另外，創新對于傳統藝術是有所“揚棄”的。為確保平面設計作品水準的提高，需要綜合相關開放性因素，如審美對象、當地民俗風貌等，而使用色彩裝飾作品是在不改變物體的情況下使物體進行“自我改變”。為了獲取更多思想層面的信息，平面設計師需要孜孜不倦地創造。社會在不斷進步和發展，各個領域對于平面設計的要求也在持續變化，設計師應致力于有效搭配圖形、文字、色彩，在實踐與努力的過程中重視傳承與創新，提高作品整體的審美效果，在競爭愈加激烈的設計市場中發揮主觀能動性，從而獲得更好的經濟效益與精神效益[5]。

（二）提高傳統美術色彩的表現性和象征性

人的視覺天然會被明亮的色彩所吸引，一些傳統美術色彩搭配得艷麗火熱，極富沖擊效果。雖然傳統美術色彩體系內容完整，但受時代影響也存在明顯的局限性，所以設計師在深入挖掘其價值時應避免對其過分“神化”。傳統用色背后有其文化象征，但同時強調色彩搭配帶來的視覺美感，重視視覺效果引發的心理變化，這是當代設計師應該著重借鑒的。視覺和設計語言隨時代進步而改變，因此在傳統美術色彩的基礎上，特別是用色的明度、純度方面應做出調整，以找到更為適合的色彩視覺語言。

日本色彩學家琢田敢認為：“色的聯想就多數人來說具有其共通性。”人們對于色彩的偏好雖然各有不同且持續變化，但是顏色特別是傳統美術色彩有包含的特定內容，借助傳統美術色彩能夠傳達出設計的本來意義。傳統美術色彩帶給平面設計作品強烈的藝術感染效果，其蘊藏的象征性能夠使作品具備內在情感力量，飽含精神氣質。在如今推崇個性化的時代，將色彩作為一種個性象征的傾向是無法忽略的。傳統的色彩觀講究五行相生相克，現代平面設計對于色彩的象征意義和心理變化從根本上看是對傳統美術色彩觀的延續與演變[6]。隨著不同地區文化、經濟交流的日漸深入，人們的審美視野也更為開闊，因此設計師對于傳統美術色彩的應用不應停留在淺層的、具象的描述上，還應進一步重視色彩的外在視覺表意與內在心理效應，使審美、情感、文化互相交織，進而將現代的思維模式和生活態度表現得淋漓盡致。

設計師在現代平面設計作品中除了要表達圖形、圖像、文字等要素之外，還應當注意對整體風格的把控，即將作品中的主體凸顯出來。在設計階段，設計師應當靈活運用傳統美術色彩，特別是重視其在作品中表現出來的色彩裝飾性。通常來說，傳統美術色彩顏色比較鮮明，具有比較高的色彩純度，將其用于平面設計中能夠塑造出比較生動的情境。此外，將傳統美術色彩體現在平面設計作品后，能夠顯著提升設計作品的辨識度，給人耳目一新之感。

（三）避免觸犯顏色禁忌

由于人文傳統、政治文化、習慣等多種因素，各地區、各民族自然有其不同的色彩“禁忌”。例如，部分地區的緯度較低，人們在日常生產生活中傾向于選擇更加艷麗明快的顏色；一些高緯度國家更多地使用淡雅、柔和的色彩；受到信仰的影響，明黃色、朱紅色在很多地區特別是特殊節氣時被大量使用；等等。如我國大多數地區在傳統婚禮中大量使用正紅色來表達熱鬧、喜慶的氣氛，而黑、白二色被認為是喪氣的。西式婚禮中更愿意使用白色的禮服、花束等營造浪漫的氛圍，體現愛情的神圣與純潔。這些色彩禁忌上的差異主要體現了不同群體價值觀的不同，設計師在設計前應有所了解并加以防范。

四、結語

在現代平面設計作品中應用中國傳統美術色彩是傳達獨特韻味、提高視覺傳達效果的有效路徑，能夠賦予作品更多的活力，與此同時有助于我國傳統美術色彩體系的可持續發展。所謂鑒古知今，在設計現代平面作品時，設計師應充分重視對傳統美術色彩的傳承與創新，適當優化對相關元素的應用，追求更高藝術水準、更具文化內涵的作品傳輸，打造更具時代性和表達力的優秀平面設計作品。