關于當前音樂類非遺文化傳播現象的思考

■吳之洲

非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）是我國精神文明的重要支撐，音樂類非遺作為非遺文化的一個重要組成部分，內容豐富，底蘊深厚。隨著科學技術的不斷發展，國家越來越重視非遺文化的傳播與創新，出臺相關政策，給予保護支持。但音樂類非遺文化的發展仍然受到傳播范圍限制，同時面臨后繼乏人等問題。2021 年11 月，首檔非遺文化公益晚會《潮起中國·非遺煥新夜》在電影頻道電視端及全網平臺播出。本文便以此晚會為討論起點，分析其文化內涵，挖掘音樂類非遺文化在傳播過程所面臨的種種現實問題。

一、《潮起中國·非遺煥新夜》對非遺文化特色的開發

2021年11月4日，中央宣傳部電影衛星頻道和天貓國潮聯合推出的首檔非遺文化公益晚會《潮起中國·非遺煥新夜》，將非物質文化遺產、社會公益以及商業相結合，發布一系列跨界非遺作品，并為非遺主題貨品搭建專屬會場，讓消費者可以近距離感受非遺文化魅力。此次活動，天貓國潮旨在保護、傳承非遺文化，將非遺與現代潮流藝術相結合，促使非遺文化煥發生機。

（一）《潮起中國·非遺煥新夜》的主要內容

本場晚會以“我在電影看非遺”“觀潮起”“中軸線的故事”為章節排列組合形成了整場晚會。其中“我在電影看非遺”主要通過重現受非遺文化影響的電影佳作，在晚會上以情景講述的方式展示我國優秀傳統文化。譬如第二個環節里便用京劇譚（鑫培）派第七代傳承人白智鑫與于毅合作的傳統劇目《定軍山》片段引出我國國粹——京劇。隨后于毅、扎西平措演繹的歌曲《君生我未生》中融入傳統音樂，同時又添加現代流行的音樂元素，國粹與說唱結合，傳統與現代對話。此外，還特意提到了“北京中軸線”的申遺，讓我們感受到非遺不僅僅只存在于歷史、典籍中，也是以人為載體的歷史活態見證，與我們今天的生活息息相關。

（二）以“融合”方式推動非遺文化的發展

互聯網技術的飛速發展，新媒體的廣泛使用，可以助推非遺文化傳播。通過天貓國潮、電影頻道、國貨品牌以及明星藝人的影響力，整合非遺文化、媒體傳播、品牌效應等多方面力量，可以吸引年輕人了解非遺、認識非遺、接受非遺文化、參與非遺傳播。晚會共有12 位藝人作為非遺守護人，共同開啟明星非遺守護行動——“非遺星守護”計劃，目標助力徽墨、苗繡、藍染印花等非物質文化遺產傳承。

中國社會科學院輿情實驗室等發布的《2021非遺電商發展報告》顯示：“非遺消費人群擴大，非遺商品消費者規模已經達到億級，85后和90后成了非遺商品消費主力”。非遺文化融入當代年輕人的生活需求，重新順應時代消費發展。此次晚會，10 組藝術家與非遺傳承人聯名的非遺作品的呈現，便是在傳統文化中融入了現代元素和技術，以更富有現代化的形式和概念適應年輕人喜好，讓非遺文化深入我們生活的點點滴滴，從而煥發勃勃生機。

二、音樂類非遺文化在傳播與傳承過程中的現實問題

《潮起中國·非遺煥新夜》中所呈現出的傳播形式是一種新的嘗試與探索，此次晚會努力架構了非遺文化與年輕人的溝通橋梁，采用了年輕群體喜聞樂見、易于接受的方式來讓當代年輕人去了解、接受非遺文化，并且融入人們的生活之中，給予它新的力量與青春。隨著社會不斷發展，各式各樣的音樂節目、晚會層出不窮，讓人眼花繚亂。但以音樂類非遺文化為主題音樂節目、晚會出現的問題層出不窮。而音樂類非遺文化大部分都是以人為載體，通過人去傳播。研究者楊陽認為：“活態或再生產是非遺生存的希望，是非遺生命延續的狀態。”非遺文化的延續要看是否“活”在當下，適應當下。音樂類非遺文化是何種原因無法“破圈”，音樂類非遺文化在傳播與傳承過程中究竟會有著怎樣的現實問題，值得深思。

（一）粉絲關注點易受明星利益營銷的影響

在網絡時代，數據是明星影響力最為清晰的量化指標。粉絲“做數據”可以給明星藝人帶來更多的曝光量，吸引潛在的粉絲以及品牌代言，從而使明星藝人的商業價值更大。因此明星藝人背后的公司與其身上的流量并不會讓明星僅僅停留或只關注在非遺文化。

1.短暫狂歡，一時熱度

2021 年8 月13 日中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》提出，將非物質文化遺產融入國民教育體系。其背后充分體現了國家越來越重視非遺保護工作。而明星藝人作為公眾人物，需要為粉絲帶來正確的價值觀。因此，粉絲也會看明星藝人是否為國家文化做宣傳，這也成為粉絲安利藝人的一大重要的因素。明星藝人有機會能夠成為非遺守護人，會讓粉絲陷入自己偶像是被國家認可的藝人的狂歡中，同時藝人收獲更多的曝光量，讓其商業價值更高。接踵而來的更是滿滿的代言與通告，于是很快，非遺文化便被其他更吸引年輕人的代言擠出，所有人的關注焦點在明星藝人的“潮流”品牌代言，而不是“過時”的非遺文化。也因此，非遺文化為明星藝人提供了積極的形象聲譽，但反過來明星藝人給非遺文化帶來的影響往往是難以持續的。

2.難以“出圈”，受眾單一

以官博電影頻道融媒體轉載次數為例，轉載次數超過以萬為計量單位的微博共有6次，5次都是與明星藝人相關的微博。在官博評論區一眼望去全是粉絲發言，沒有一條是關于非遺文化的討論。粉絲的盲目點擊、留言、傳播可能會在短時間內將其藝人守護的非遺文化推向一個高峰，甚至為非遺文化帶來巨大的經濟效益，但這種粉絲的集體狂歡是難以“出圈”的，并不能真正為非遺文化帶來長期的發展，從而導致非遺文化也難以“出圈”。

明星藝人的粉絲涉及各個年齡層面，非遺文化傳播與明星藝人聯手的營銷方式確實快速擴大了非遺文化的受眾面，明星效應在一定程度上也助推了音樂類非遺文化的傳播，但明星藝人之間存在強烈的品牌代言競爭行為，因此會出現“對家代言的品牌不買，只買自己偶像代言的品牌，只關注自家的行動”等情形，音樂類非遺文化本該是獨立于流量之外，呼吁全國上下乃至海外同胞欣賞、傳承。但如今與明星藝人合作，主要被輻射影響的群體僅存在于非遺守護人的粉絲之中，就會導致音樂類非遺文化在更廣的受眾面傳播面臨一定限制。如在微博、豆瓣等軟件的“潮起中國非遺煥新夜”話題，大部分討論圍繞明星藝人而展開，晚會主題相關討論寥寥無幾。而這種粉絲的“控評”行為也會干擾到正常用戶的觀感，會招致公眾大反感，也就更談不上吸引其他非粉絲觀眾去觀看晚會。長此以往，不利于音樂類非遺文化的傳承。

（二）傳承人需要處理好非遺文化中傳承與創新的關系

《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》中的第二十一條：利用國家級非物質文化遺產項目進行藝術創作、產品開發、旅游活動等，應當尊重其原真形式和文化內涵，防止歪曲與濫用。因此，非遺傳承人在創作過程中需要處理好傳承與創新的關系，使非遺音樂既不失本真，又充滿活力。

非遺作品的與時俱進。音樂類非遺文化能否“活”在當下，最重要的是創新力。音樂類非遺文化除了自身底蘊深厚、技藝精湛能得以傳播之外，非遺傳承人的創新精神更是不可忽視的因素。音樂類非遺作品的改編繞不開的成功案例便是譚維維與華陰老腔傳承人合作改編的《華陰老腔一聲喊》，傳統文化與現代搖滾相碰撞，讓人感到無比新奇與震驚。據公開報道顯示，在2016 年的春晚最喜愛的節目投票中排名第一的就是《華陰老腔一聲喊》。這也說明非遺音樂能夠順應發展潮流，符合當代人審美。但音樂類非遺文化被搬上銀幕或是得到傳播，大部分是經過一定改編，被注入現代化的音樂元素，適應當代審美取向，由此而走進了當代人的生活中。因此，除了建立非遺傳承基地保留原汁原味的非遺音樂外，非遺傳承人還需要積極與外界建立聯系，將音樂類非遺文化展示給更多人，讓非遺音樂廣為流傳。通過改編，音樂類非遺文化中的一些早期的蒙昧思想、不易于傳唱的旋律被剔除，揚長避短、加工改編后，更能在觀眾心里留下深刻印象。

文化習俗的推陳出新。據了解，華陰老腔只傳本宗本族本家男性，而當今社會正處于多元文化交融之際，華陰老腔所提倡推崇的觀念已然是相對落后的。但華陰老腔的觀念在非遺音樂中也并非個例，如此種種皆導致非遺音樂傳承受限，舉步維艱。誠然，音樂類非遺文化要堅守初心，非遺音樂文化不能讓步于市場、進入大眾視野而失去原本的文化底蘊。非遺音樂文化始終需要保持一種格調，不被低俗文化浸染，但并不意味著在音樂類非遺文化傳播過程中就要故步自封，畫地為牢。中國地大物博，優秀的、后繼乏人的、具有重大研究意義的音樂類非遺文化不在少數，國家扶持的確能夠改善音樂類非遺文化的現狀，但非遺文化的傳統習俗不做改變，僅僅靠著原有的方式傳承，音樂類非遺文化逐漸會被時代淘汰。這些習俗觀念在當今時代已然不適應發展潮流的大趨勢，那何不改變一些腐朽落后的文化習俗觀念，將一些積極的、正向的觀念融入非遺文化的習俗中，也使其能夠傳播得更廣、更遠、更深。

（三）“網紅”的參與對非遺音樂文化產生的影響

2021年7月發布的《中國互聯網發展報告（2021）》顯示：“網絡視頻活躍用戶規模達到10.01億、網絡音頻娛樂市場活躍用戶規模達到8.17 億，同比分別增長2.14%、7.22%。”在現代快節奏的生活方式下，人們越來越依靠網絡空間進行情感傳遞與信息交流，網絡傳媒模式的興起也順勢造就了各類新興“網紅”。新媒體時代下，傳播技術改變了音樂類非遺文化的傳播形式。人人都可以成為音樂的制作者和傳播者。打破了非遺音樂只限于非遺傳承人或業余愛好者的局面，使音樂類非遺文化的傳播趨于大眾化。同時，拍攝一段短視頻的成本很低，如抖音、快手等軟件，每個視頻都是由幾分鐘的小視頻組成，并且拍攝設備僅需一臺手機。這也在無形之中給音樂類非遺文化的傳播提供了大大的便利。然而，也引發了一系列問題的產生。

1.過度商業化抑制音樂類非遺文化的發展

非遺文化的傳播，需要商業性開發，在此過程中產生一定的經濟效益、建立一套完整的產業鏈，有利于非遺文化的傳承。但有調查顯示：“多年來，筆者訪問非遺傳承人時發現，不少傳承人糾結于產品賣不出去，而不是考慮怎樣把所傳承的技藝磨煉得更加精湛，對所有傳承人傳承狀況的評價往往與其經濟收入掛鉤。”過于迎合大眾的潮流追求，提高非遺文化在市場中的競爭力，反而會使非遺文化的發展停滯不前。而紅人經濟模式會讓非遺文化快速得到關注，這種情況下非遺傳承人想要與網絡紅人合作或者自己成為網絡紅人，從而加快非遺文化傳播并產生更大的經濟效益。殊不知，過度注重非遺文化經濟化會導致非遺文化的純粹性失真。

2.為博眼球，消費用戶情懷

一部分的傳承人以及非遺文化的愛好者進駐短視頻平臺后，積極宣傳音樂類非遺文化，讓非遺音樂被更多人看到。譬如抖音短視頻中的416女團利用自身專業所學去弘揚優秀的非遺音樂文化，嚴格意義上講，她們唱的并不是純粹的京劇，而只是京劇唱腔的現代歌曲，但是客觀上來說，她們起到了科普京劇唱法、手勢的作用，讓年輕人真心實意對戲劇藝術產生興趣。但仍有不少無良網紅打著傳承非遺音樂文化的幌子，傳播所謂的“非遺音樂”，提高自己的熱度，同樣也是唱《黃梅戲》“爆火”的小潘潘，《黃梅戲》是2010 年慕容曉曉將黃梅戲中《女駙馬》選段添加現代音樂元素而形成的一首全新的歌曲，也是傳統音樂與現代音樂相結合的產物。但小潘潘卻將這首《黃梅戲》唱出了“新花樣”而遭到網友的“炮轟”，但互聯網時代下即使只打開視頻幾秒鐘或者是點進評論區說不當言論，也都是在給她增加流量，這也就導致一大批網紅看到了“黑紅”機會、爭相模仿，以“蹭熱點”并將熱點流量進行商業變現，滿足自己的名利心。他們的行為既缺少了對我國歷史悠久的非遺文化的尊重與保護，也會使用戶對音樂類非遺文化喪失欣賞的心態。

三、結語

非遺傳承與發展工作方興未艾，任重道遠。非遺文化雖已經在社會中越來越受關注，但在實際的傳播過程中仍然存在著許多問題。在非遺音樂的傳播中，人占據著重要的一環，因此我們作為音樂類非遺文化的傳承者、傳播者，始終要保持著對非遺文化的敬仰與喜愛。這樣才能既守護根本的非遺音樂文化，又在面對越來越復雜的現實環境中，為非遺音樂留有一寸土地，并滋養著新興音樂的萌芽。