錫劇溯源之我論

■張璇

錫劇是江南地區廣大人民家喻戶曉的地方戲劇劇種。在20世紀五六十年代，錫劇曾是華東地區三大劇種（越劇，黃梅戲）之首。錫劇發展至今已有兩百多年的歷史，但有些學術研究者，包括職業錫劇人也有說不到兩百年的，我個人認為這是在溯源方面出現了一些問題，為此我想就錫劇溯源淺談一下我的論點和看法。

首先錫劇作為一個劇種，它的誕生和發展經歷了以下幾個時期。

第一，初始的山歌對唱時期。在這一時期，人民只在田園勞作時及山歌大會上唱一些各自的民間小調，如東鄉小調。在這一時期就出現了珠寶、珠鳳兩姐妹及王嘉大等小有名氣的山歌高手。在20 世紀70 年代末及80 年代初，在無錫的鄉間，每逢農歷新年到正月十五期間，都會看到一些唱春人游走于各鄉村、集市，他們或背一把二胡，或持兩片檀板，以民間小調為基礎，挨家挨戶地唱一些祝福的歌曲、小調，討要一些吃糧和錢財，這一現象實際上就是錫劇最初始的形態和體現。山歌對唱及唱春人的出現究其源頭已無從考證，然而這些形式的活動一定是早于灘簧的出現。唱春人早期時或一人自拉自唱，后逐漸有兩人或三人組成了對唱或一拉一和的合作演唱。而山歌的歌手們也逐漸走進集市，開啟了擺攤演唱的形式。此時的唱春人及山歌歌手還是以民間小調為主要曲調，聽唱內容也多為奇聞逸事、民間傳說。這一時期尚無唱本可供唱春人或歌手使用，故此，即便是同一曲調，不同的人也可以唱出各種不同的內容。他們傳承的形式大多為口口相傳、耳提面命。當然此時的唱春也好，山歌對唱也罷，都還不能稱為戲曲，只能稱為唱曲或唱山歌小調。我查閱過向安、葉林所著的《錫劇介紹》，兩位老先生在所著中并未提及錫劇的源頭，而是僅僅把錫劇劃分了三個時期，即對子戲時期，同場戲時期，章回小說時期及中華人民共和國成立后錫劇正式定名之后，兩位老先生認為唱春及山歌小曲不能以戲定名，故而他們認為錫劇應以對子戲為開端。孫中先生在《錫劇音樂研究》一書的緒論階段論一節中也是以灘簧、文戲、錫劇這三個時期來概括錫劇劇種的發展軌跡的。而我個人論點則是山歌小調、唱春的這一系列的形式，是孕育灘簧、對子戲、文戲直至中華人民共和國成立后正式定名為錫劇的藝術形式并成就后來蘇南一大劇種的最初的一粒子，正如同青藏高原的雪山是孕育萬里長江的一粒種子一樣。

第二，對子戲時期。這一時期，對唱的山歌逐漸地有了一些簡單的故事情節，而參與對唱的人也就根據故事情節的不同有了人物的身份。如現在我們常常演出的錫劇經典折子戲《雙推磨》《拔蘭花》就是對子戲的延續和發展。對子戲的出現，便和山歌有了形式上和內容上的區別，在清朝乾隆三十七年（1772 年）左右，陽湖趙翼發現村伶的演出，竟無以名之，故將其稱為“里俗戲劇”。“里俗戲劇”的出現說明了散落在廣大蘇南地區的唱春人及山歌、民間小調的歌手們已經走進了本頭戲的時代，也就是這些藝人已經有了最原始的劇本或唱本了。也正因如此，眾多的藝人大都不用演唱單一的山歌和民間小調，而是有了故事情節，有了人物，他們或扮一生（或丑），或扮一旦，或清唱，或簡單地彩唱，扮演著各自的人物角色，演繹著唱本里規定的情節，他們的演出場地也由田間地頭、山歌大會轉到了場頭、茶館等固定的場所。事實上陽湖趙翼所發現的村伶的演出就是對子戲的原始形態，只是當時的趙翼無以名之罷了。

第三，灘簧時期。這一時期是錫劇這一劇種的發展和成長期，也是灘簧更名和磨難最多的一個時期，由于對子戲的逐漸興盛，漸漸地有說唱藝人及私塾先生也加入對子戲的行列中來。他們把明清的話本和一些個人創作同時帶到了對子戲當中，演出的形式也同步拓展了許多，演出對子戲的人，不僅可以進入私人家中唱堂會，也可以在鄉鎮、場間、地頭進行演出，同時也可以在集市上擺攤演出，由此開啟了灘簧時期。這一時期，常州、無錫、江陰等地都有灘簧的演唱，以常州和無錫最為興盛，故人們多稱為常錫灘簧。之所以稱之為常錫灘簧，實際上就是因為清朝這一時期的行政管理區域而約定俗成的，當時的常州府所管的范圍包括我們現在的常州市、無錫市、宜興市、江陰市等。

灘簧在清朝中期至新中國成立后的100 多年的時間里，它的發展和成長是極其迅速的，并且在真正意義上完成了從唱春到里俗戲劇到錫劇成為江南一大劇種的轉變。在這段時期，由于常錫灘簧仍屬于“里俗戲劇”的范圍，故而它的內容多有粗俗淫穢的橋段。清朝咸豐年間曾刊行過一本《新刻小學千家詩》的書籍，在該書的《戒點淫戲》的詩題序中就有“近花鼓灘簧穢褒不堪，演之，大有關于世道人心”之句，這里的花鼓灘簧就是專指常州的灘簧戲的。雖然《戒點淫戲》里的這句話是說灘簧戲的內容的，但我們也就從側面印證了當時的無錫灘簧及常州的花鼓灘簧發展得有多么興盛了。

在這樣的大環境和大背景下，灘簧戲班應運而生。1915年前后，先后誕生了幾個影響力較大的灘簧社班，如袁仁儀的袁家班、李庭秀的李家班、楊云祥的楊家班、匡嘉生的匡家班。這一時期的聯合演出以及和其他各大劇種的同場演出，極大地促進了灘簧戲這一劇種的發展和成熟。這一時期先后有眾多的灘簧藝人參與其中，如姚澄、王蘭英、沈佩華、王彬彬、梅蘭珍等，中華人民共和國成立后，這些老藝人都成為錫劇的泰斗，成為新中國的人民藝術家。

在常錫文戲“小同場”“大同場”的歷史發展過程中，常錫文戲無論在內容還是形式上都有了脫胎換骨的變化。演員上下場的臺步充分借鑒了京劇的走圓場，演出的劇本更是吸收或拿來了其他劇種的演出本或改編演出，或直接演出。舞美、樂隊也不例外。姚澄、王彬彬、梅蘭珍等藝術家在這一時期的演出過程中，逐步地形成了各自的唱腔流派，這是他們當時對灘簧戲的最大貢獻，也奠定了錫劇劇種的堅實基礎。

第四，新中國成立之后。1949 年剛剛獲得新生的中國，百廢待興，公有制的浪潮席卷全國各個領域和各行各業。散布于各地的灘簧戲班也大都經歷了公有制改造，進行以公有制為基礎的合并及擴充。1949 年，錫劇被定名為“常錫劇”，1953 年開始稱錫劇，然而“常錫劇”之名一直用到1954 年華東區戲曲演出之后。1950 年在黨的“雙百”方針的指引下，全國文藝界開展了“三改”活動，即改制、改人、改戲的重大改革。1955 年5 月，經省政府的批準，省文化廳首先將常錫實驗劇團正式定名為錫劇團，并在南京成立了江蘇省錫劇團，在無錫成立了無錫市錫劇團，在常州成立了常州市錫劇團。在此情況下，蘇南、蘇北及上海、安徽等地各縣市也多有錫劇團相繼成立。最多時錫劇曾發展到四五十個專業院團。在新中國成立后到“文革”之前，各地錫劇團出人、出戲，一片繁榮。1954 年華東六省一市的戲曲會演中，江蘇省錫劇團演出的劇目榮獲了此次會演的金獎，姚澄，王蘭英，沈佩華三位藝術家都榮獲了優秀表演獎，之后華東地區的三大劇種——錫劇、黃梅戲、越劇，錫劇為三大劇種的老大，簡稱“錫老大”。錫劇就是起源于無錫、常州廣大農村地區的田間地頭的鄉間小調，后經過和這兩地的山歌的融合，漸漸形成了灘簧演唱的一種形式。正如萬里長江都是由涓涓細流江聚而成一樣，錫劇也是經過了兩百多年艱難地融合而形成的。