簡析蘇韻融“舞”之徑
——從舞蹈題材及舞蹈元素說起

■韋鈺

文化，這個詞在詞典里的釋義，是指人類在社會實踐過程中所獲得的物質、精神的生產能力和創造的物質、精神財富的總和，是一種極為抽象的概念。僅僅二字，卻涵蓋了萬千意義，例如人能從某些文化中快速而精準地了解到一個地方的民俗文化及精神所在。一個地域的人文情懷、風俗歷史是怎么樣的，往往能通過一些特定的形式展露出來，而這些特定的形式又是分為萬千路徑的。舞蹈藝術，便是向世人闡述文化的一種藝術形式，一種用身體語言，以無數個身體姿態、身體動作，將地域文化轉變為可視化文化的路徑。

“上有天堂，下有蘇杭。”這是一句早已名揚國內外的民間俗語，蘇州的靈、妙、仙早已變成佳話，傳播在各個地域，即使是從未踏入蘇州地域的人，也是在潛意識中將蘇州的江南之韻刻畫在心尖上、腦海里的。舞蹈藝術作為一種傳播文化的路徑，無論是在以往的原始社會，還是后來的工業社會，這種傳遞媒介在更加豐富的現代社會中，始終被編導們致力于融入靈魂。每一個舞蹈作品，每一個舞者的身體語言中，都蘊藏著編者們縝密的心思與心血，每一個作品都是富有意義的所在，例如誕生于1986 年的舞蹈作品《擔鮮藕》，便是以簡樸取勝的佳作之一。

作品的開始，伴隨著二胡的歡樂拉弦，一位紅衣少女肩“擔”兩筐新鮮嫩藕，行走在鄉間小路。鄉間小路的盡處，是一大片長滿了嫩藕的池塘，微風吹襲的夏季，正是人們采摘嫩藕的時候，紅衣少女俏皮地擔著兩筐“戰利品”回家，路上，兩擔嫩藕幻化成人，與少女一同歡快起舞。作品的亮點，不僅在于作者巧妙地將兩筐“藕”設計出變為人形的場景，更是在于將“藕”和“人”融為一體的創作，嫩藕時而變成人類一同嬉戲，時而變回“筐中之藕”，伴隨著少女擔肩的動作，在舞臺上將頭埋下，以半蹲的身體造勢，將動作集中于腳步的跳躍和姿態，同步在少女的蹦跳之中。以直觀視野來看，舞臺上簡單的三人，看似沒有扁擔固定，實則也是有一種無形的牽制，將三者融在一個畫面之中。舞蹈沒有過分復雜的動作和艱難的技巧，即使是整個作品的調度，作者也只是設計了小范圍的移動和平移的大致路線，如此簡單至極的作品，卻在1986 年獲得了全國民間音樂舞蹈的一等獎，并流傳至今。作品內容簡單，但是三人之舞，卻以極為普通的“藕”為切入點和主題，借一個俏皮可愛的紅衣少女的形象，創造了一個活潑有趣的場面。本作品的成功之處，便是以極為簡單、淳樸的元素，生動而又形象地向觀者呈現了蘇州的一個特色之景。輕巧的音樂、活潑跳躍的舞蹈動作，十幾歲的青蔥少女，如同水里剛摘下的新鮮嫩藕，給人以深刻印象。這是極為富有蘇州特色的民間舞蹈。作品給予觀者的深刻印象，強勁有力的舞蹈技巧、炫目華麗的舞蹈服裝往往并不是著重點，如何用最純粹、最原始的身體語言，將最為珍貴、最為重要的精神文化準確無誤地傳遞給觀者，關乎舞蹈的題材選取，這才是一切舞蹈作品創作的根基。

宣揚蘇州的傳統文化，用舞蹈的形式將蘇韻之美傳遞出去，除了對于題材的思考和選取，舞蹈表演的形式也是一大值得深究的課題。如今的舞蹈表演形式太過豐富多樣，無數的民間舞，都將自己的本土特色融入舞蹈之中，在一眾作品中，用自己的民俗特色，給予觀者不一樣的別致靚色。近年來，馬家欽老師致力于昆舞的創造與發揚，使其逐漸成了中國第四大舞種流派。

“昆舞”，顧名思義，昆韻之舞，舞蹈劇目多選用蘇州的昆曲，舞者也多以昆曲中的人物形象及裝扮演繹于舞臺之上，在近十幾年的發展演變中，“五指蓮花”，成了昆舞的代表性身體語言之一。由于作品的選取帶有濃烈的蘇州色彩，或許不如山東秧歌、東北秧歌來得熱烈歡鬧，卻在一曲一弦、一拉一推中展現著蘇州的雅致風韻。

如同文章前面所言，一個優秀的舞蹈作品，必然是帶著極為豐富、極為珍貴的內在，才能在觀者心中留存。每一個舞蹈作品的誕生，必然是編者經過日積月累的生活實踐，必然是作者體驗了一定的生活，進而在生活中得到對某些事物的共識，才能精確地找到靈魂點，再用身體動作，以無聲的形式，將其躍然于舞臺之上。文章所舉的作品《擔鮮藕》以及近年來新產生的舞蹈形式——昆舞，皆以向觀者傳遞蘇韻之美為主旨。編者分別以舞蹈題材的選取——鮮藕，以及舞蹈元素的提取和新創作——從昆曲中提取“昆”之意，進而與“舞”相融。二者以自身的成功，給予后進的舞蹈編導以啟發：優秀的舞蹈作品并不一定是炫彩奪目，往往打動人心的是最為質樸的存在。“如何將蘇韻融于舞”，這個命題的根本在于，如何用舞蹈來宣揚蘇州文化。由于地域的民俗特征不同，往往存在著文化的差異，而熱鬧歡快的北方秧歌，為什么總是能吸引住大眾的目光，或許是編者多以質樸和真實為創作主旨。蘇州這個地域給予人們的感覺往往多是恬靜淡雅，如同昆舞一般，多講究“靜”字，這樣的喜好好似成了蘇州這個地方的全部，但其實如《擔鮮藕》一般，靈巧生動，也是蘇州的真實寫照。在最真實、樸實的題材之上，如何選定舞蹈的表現形式，撇開層見疊出的固態化演出思維和慣用套路，是后進編者們需要思考和深究的一大課題。不追逐于大張旗鼓的浮夸表演，在體驗生活后，達到了靈魂的共鳴，用最小、最真實的點，通過日常化、生活化的肢體語言，向觀眾闡述一段最真實、最原始的事物，摒棄“技巧為大”的觀點，精心融入生活——這也許是可供參考的路徑之一。

藝術來源于生活，離不開生活，又高于生活。在如今走馬觀花式的社會文化大流之中，人們的生活節奏逐步加快，這是一種被動地向前推進，在這種無厘頭地被推進的進程中，對于藝術的欣賞，卻成了少有的人們愿意停下腳步細細欣賞、品味的一種存在。朝九晚五的工作節奏，車水馬龍的潮流之中，藝術無形中成為連接人們的一種無形牽連。電子媒介的更新換代取代了原始狀態中面對面的直觀感受，人們坐在家中，便可以享受來自藝術的盛宴，然而藝術是一種充滿活性的存在，當人們坐在萬千座席之中，俯瞰抑或仰看藝術作品時，已經與藝術產生了一定的距離，更別提那些因為各種客觀因素無法親臨現場觀賞的人了，那樣，藝術的核心及它被賦予的內容便更加具有疏離之感。每當一部作品成為一顆人們無味生活中燦爛綻放的煙花之時，將有成千上萬的人愿意為其停下腳步，為之駐留，在一同欣賞的那一刻，人們之間的距離被縮短了。

從作品本身來講，將地域文化融入作品之中，是為了將地域文化傳輸到觀賞者的心中，加深觀者對地域的認知，以作品自身實現文化價值，從一方面來探析，我們可認作一種文化的傳播、文化的宣揚；從另一方面來追尋，或許也可視作為一種連接人與人之間的形式，好的作品可以將地域文化傳輸到其他地域的廣闊土地之上。中華文明上下五千年，人們從以往的原始部落，經過各種歷史原因、生存原因，分散于各個角落，可是心卻始終是一致的，經過文化的洗禮，中華文明古國演變為56 個民族，即使山高路遠，人與人之間跨著千萬里的距離，可是當人們感受到舞蹈藝術的力量和接收到舞者肢體之間所傳達的情意之時，何不將之看成一種精神體的共存狀態，一種凌駕于高山流水、千萬距離之上的精神共存呢？

如何將文化以更好的形式融合于舞蹈深處，不僅僅在于將本地的優秀文化傳播出去，更為深層的意義，是如何通過舞蹈的形式，借以文化之力，拉近人與人心中的距離。編者對于地域文化的深刻認知，不僅要觸及當地最淺顯的文化，還要先經由自身領悟到地域的文化核心，達到情感上的共鳴，才能孵化出最為真實的作品，這是一個需要耗時耗力的工程，地域的文化是編者需要用心去感受的。只有如此，才能體會、領悟到真諦，進而用最為質樸的身體語言打動觀者之心。