關于《黎歌·樂海》音樂民族性的分析與研究

■劉慕涵

海南師范大學張睿教授主編的高中黎族音樂文化校本教材《黎歌·樂海》，是一部極富海南民族特色的優秀教材。該書通過鑒賞、演唱、演奏等多種形式，讓更多的高中學生深入了解、體驗黎族音樂文化的璀璨，并逐漸領會到傳承黎族音樂的時代使命。該教材在教學實踐中發揮重要作用，是2021年度海南省哲學社會科學規劃課題《海南本土卓越中學音樂師資人才培養路徑研究》成果和2021年度海南省高等學校教育教學改革重點項目《高師院校基于“三師一體”的中學音樂教師培養策略研究》成果，是一部普及性強、教學性強的音樂教材。

一、內容性強

《黎歌·樂海》的教學內容的框架設計清晰明了。每一首民歌的學習，都由“聆聽與體驗”“歌詞大意”“作品分析”“文化解讀”等部分組成，層層深入，具有深刻的文化內涵。首先，在“聆聽與體驗”部分，既標注了黎語演唱的發音，讓人能夠用原汁原味的黎語進行演唱，增強了學習的趣味性，同時使得黎語的發音很好地傳承，又在每首歌曲的最后給出完整的漢語歌詞，讓人理解演唱的內容，了解黎族人民的現實生活。流動的旋律使靜態的書本知識變得格外生動，頗有身臨其境之感。其次，在“作品分析”部分，通過對歌曲的調式、結構以及歌曲情境進行精練解讀，我們了解到，黎族的民歌以傳統的五聲調式居多，旋律朗朗上口，具有鮮明的民族特點。“文化解讀”部分是該教材的一大亮點，介紹了每首歌曲背后的民族文化，例如在《喊山歌》中體現了黎族人民的性格特點，該曲描繪了歌者在砍樹之前對山神的敬畏與感恩，同時又告訴山神，只砍和自己年齡相同的樹木，這體現了黎族人民對自然的尊重，他們勤勞、樸實的特點通過悠揚的歌聲深入人心。例如，《織錦歌》能夠對黎族的民間工藝——“黎錦”進行基本介紹，它堪稱中國紡織史上的“活化石”，距今已有3000 多年的歷史，歌曲曲調歡樂活潑，描繪了織錦的熱鬧場景，反映出黎族女子的心靈手巧以及熱愛生活的積極態度。通過書中圖片可看出，黎錦善用青、紅、黑、白等顏色相互配合，繡出馬、鹿、竹、稻等圖案，寓意家庭美滿，這些歌曲具有鮮明的勞動氣息。音樂的起源之一——“勞動起源說”指出：音樂起源于日常勞動工作之中，具有提升工作效率、促使勞動人民萬眾一心的社會功能。與常見的“勞動號子”相比，黎族的勞動音樂以“歌”的形式體現，較之“號子”更加婉轉悠揚。可見，教材從人文情懷到文化遺產，多角度、寬領域地對音樂文化和民族文化作出了全面的介紹，具有極高的藝術價值與文化價值。

該書樂曲的內容選擇豐富多樣。有的樂曲充滿濃郁的生活氣息。比如《跳柴歌》《敬酒歌》、鋼琴曲《打柴舞》等樂曲，展示了黎族豐富多彩的日常活動。《跳柴歌》原是黎族一種古老的祭祀舞蹈，現在的演繹已脫離了神秘的祭祀功能，具有娛樂性。但在這載歌載舞的熱鬧場面中，我們仍然會聯想到幾千年前的祭祀的場景，也許是像“葛天氏之樂”一樣對本部落圖騰的崇拜，人們與大自然和諧互動、共生共長，從而孕育了本民族的個性本真，具有南國海島文化特征的原生性民間音樂成為這個民族特有的文化象征。《敬酒歌》的旋律雖然質樸，但難掩黎族人民的熱情好客。在傳統節日里，大家相對而坐，推杯換盞，觥籌交錯，以歌傳情，勾勒出暖意融融的溫馨畫卷，令人心馳神往。鋼琴曲《打柴舞》既有傳統黎歌的韻味，又充滿當代音樂的氣息，是一首典型的中國樂曲，再現了黎族人民的幸福生活：既有活潑歡快的舞蹈，又有辛勤的工作場面，有追憶往昔、與老人促膝長談的溫馨，亦有慶祝豐收、載歌載舞的歡愉。選擇的曲目中還加入當代創作的黎歌作品。樂曲《歡樂黎家》《情滿三月三》《黎風》以及歌曲《黎家心開花》《我們的族音》等作品，大多是在傳統黎族音樂的基礎上加入了流行音樂的元素，表達了現代黎族人對家鄉的熱愛與贊美。戰國時期的儒家代表人物荀子在其音樂思想中提出“以古持今”“以時順修”，指的是音樂的傳承既要保留其原本的風貌，又要與時俱進、加入當今的音樂元素。該思想在現代黎族音樂中得到充分體現。

二、教育性強

《黎歌·樂海》所選歌詞內容具有教育性。首先，《我的昌化江》《五指山歌》等歌曲，詠唱了美麗的海南風光，其教育性在于：讓學生了解家鄉的美景，喚起學生對家鄉的熱愛之情。這些歌曲的歌詞頗具深意，飽含了黎族人民對家鄉的感恩，例如，《我的昌化江》中的昌化江是養育世世代代黎族人民的母親河，她猶如一位慈祥的母親，無私地將自己純潔的愛給予一代代黎族兒女；《五指山歌》更多的是表達了對新中國建立的喜悅，對紅軍的擁護與敬愛，對毛主席的懷念與愛戴，這是黎族人民共同的心聲。這些情感的培養是“美育”教育的最終目的，音樂教育不僅能提升人感受美、鑒賞美的能力，同時可以使學生熱愛祖國的大好河山，熱愛自己的骨肉同胞，熱愛社會主義新中國，成為社會主義的建設者與接班人。

該書具有鮮明的愛國主義音樂教育內容。這一特點主要集中體現在第五單元《頌歌唱響新時代》中。《五指山歌》是回顧過去、歌唱共產黨來路的嘹亮凱歌，在人民軍隊舍生忘死的奮斗下，中國人民終于得以解放，過上了民主、自由、獨立的幸福生活；《軍民一家親》表達了中國人民與紅軍之間的血肉關系，“軍愛民來民擁軍”，一句樸素的話語，道盡了地久天長的軍民魚水情，使得人民對紅軍的親切感油然而生；《叫儂唱歌儂就唱》的歌曲基調有所轉換，從“愛國”的基調轉到“民族”的主題，體現了“整體”與“部分”的關系：所謂“整體”就是在當時的歷史背景下建立新中國是人民幸福生活的前提，而“局部”指的是在共產黨的領導下，黎族人民彼此情同手足，血濃于水，既愛我們的“大家”——新中國，又愛自己的“小家”，愛家人，愛同胞，這充分符合國家所倡導的“家國情懷”。

《黎歌·樂海》具有廣闊的思考空間。在“體驗與探究”部分，對歌曲設計了相應的思考題，可以提高學生的思維能力。例如《趕鳥歌》的思考題，第一題：“用黎族方言演唱這首民歌”，這是學習本課的基本教學目標，同時也是基礎內容；第二題：“加入動作設計，感受黎族同胞的生活樂趣”，該問題就上升到“表演”與“感受”的層面上。首先是“表演”層面：再現“趕鳥”的場面，就是將原本具有非語義性的音樂變成具體形象的畫面，通過肢體表演，加上相關的道具，為民歌加入一定的戲劇色彩，讓學生在聽覺上感受黎族的聲音，在視覺上感受民族的風情，仿佛自己就是一位黎族少年，置身于百鳥之間。以此將書本上的間接經驗與實踐相結合，不僅能夠卓有成效地實現教學目標，而且能夠提升學生對音樂課程的興趣，喚醒學生的感知能力與創造能力。第三題：“將原生態的《趕鳥歌》與改編過的版本進行異同比較”，從三個維度進行對比，分別是“舞臺表現”“音樂要素”“伴奏”。這三個維度比較得十分全面、具體，是一個由具體到抽象層層遞進的比較方式，同時給以后的作品對比提供了可行的方法，具有深刻意義。綜上所述，該教材對于課程設計的要求由淺入深、由表及里，在完成基礎性的教學目標（演唱）后，既有表演內容，以增強學生的實踐能力，又有作品比較，以提升學生音樂鑒賞的能力，全面提高學生的音樂素養，培養他們感受美、創造美的能力，促進學生的全面發展。

三、學術性強

《黎歌·樂海》展示了眾多黎族民歌創作的常用調腔，例如：“啰呢調”是在歌曲開頭運用“啰呢”之類的襯詞而得名；“歐歐調”多以“歐呀歐”開頭，又以“歐呀歐”結束；“滾龍調”常以do、re、mi、do、mi 唱出“滾龍調”的襯詞，旋律輕快活潑。黎族民歌中的不同調腔流行于不同的地區，這與黎族的歷史、變遷等因素相關。因此，通過不同調腔的學習，我們能夠感受黎族在歷史長河中發展的不易，與黎族同胞形成共情，傳唱出自己心里的黎歌。這些內容的講解使得黎歌的教學更加深入，掌握調腔的特點，才能夠在學習演唱上掌握黎歌的精髓、提升自身的藝術修養，對黎歌的傳唱甚至對新黎歌的創作都起到重要的作用。該書還介紹了多樣的黎族傳統樂器與中國傳統樂器。首先，黎族的傳統樂器有鼻簫、叮咚、獨木鼓、灼吧等，這些樂器形態各異，音色獨特鮮明，能奏出黎族傳統的天籟之音。這些樂器取材于自然，具有一種渾然天成的質樸之美。它們的伴奏功能各有不同，如：椰殼胡音色渾厚，適合合奏或伴奏；令東的音色圓潤優美，適合獨奏或合奏。其次，在許多新黎歌中廣泛使用了大量中國傳統樂器，如：笙、琵琶、揚琴、古箏等，笙的熱情、喜悅，二胡的沉郁頓挫，琵琶的嘈嘈切切，增強了黎歌的內容性與表現力，使之具有全新的風采。最后，在第六單元《琴鍵上的黎風海韻》中加入了用鋼琴演奏黎族傳統樂曲的內容。該內容的選擇具有濃厚的趣味性與鮮明的時代性。結合實際來看，當今的兒童接受音樂教育，更多會選擇學習鋼琴等西洋樂器，因此鋼琴在當下是再熟悉不過的樂器了。也許我們對鋼琴音樂的認知總是會出現像《糖果仙子舞曲》這樣的西方音樂，或許談到中國鋼琴曲首先會想到《梁祝》《牧童短笛》等經典曲目，但用鋼琴來演奏少數民族的樂曲是令人耳目一新的，曾經那些用椰殼胡、嗶噠演奏的傳統音樂，現在全使用鋼琴進行演繹，無論是在演奏的形式上還是在音色的差別上，都具有煥然一新的視聽效果。其好處就是能夠引起學生對黎歌的興趣，通過用鋼琴演奏的形式，讓更多人聆聽黎歌，感受黎族音樂文化，使得曾經的“上古遺音”成為時代風尚。

該書還涉獵了多元的海南民間曲藝。學生在學唱黎族民歌的同時，海南的民間曲藝也是必不可少的內容，書中介紹了疍家漁歌、海南瓊劇、臨高漁歌哩哩美、海南八音等內容，使學生對海南民間音樂的認識更為全面。例如，疍家漁歌大多是疍家人在打漁時唱的歌曲，它的演唱形式主要以男女對唱為主，獨唱、山歌對唱等形式兼而有之；演唱內容與生活息息相關，按照內容劃分，有豐收調、生產調、哭嫁調等；在調式運用方面，以五聲徵調式和五聲羽調式為主；演唱的語言通常是當地的方言，向人們生動地展示了疍家人民的勞作生活，煥發著寄情山水、行走于天地之間的自由氣息。海南瓊劇是海南民間曲藝的瑰寶，清乾隆時期，曾在海口設立了五處會館，并聘請資深的戲班前來教學，使得瓊劇的發展日漸成熟。瓊劇的角色行當有生、旦、凈、末、丑五類，內容多從小說、演義等故事中改編，代表作品有《單刀會》《琵琶記》等；伴奏樂器有椰胡、三弦、月琴、琵琶等，將我國的傳統樂器與黎族傳統樂器結合，具有濃厚的民族氣息，體現了海南民風淳樸，人民正直清廉的特點，讓人與海南這座寶島深深地融為一體，深切表達了對海南熾熱的愛。

為傳承黎族音樂文化，保證音樂作品的原本風貌，張睿教授事必躬親，帶領團隊實地采風，了解黎族習俗文化，將大量口耳相傳的黎歌記譜、編曲，匯編成教材。以史為鑒，我國第一部現實主義詩歌總集——《詩經》就是通過“采詩夜誦”的方法，使得風格迥異的十五國風詩歌鮮活地展現在世人面前，那些“桃之夭夭，灼灼其華”“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”的不朽詩篇，成為世代相傳的經典文學，鑄就了中國人民的精神家園。《黎歌·樂海》的編寫方式與《詩經》相似，它使得那些塵封已久、鮮為人知的黎族民歌進入公眾視野。那是黎族兒女心底的歌聲，是他們靈魂的歸處，亦是我國少數民族音樂文化中閃耀的明星，《黎歌·樂海》對黎族音樂的傳承以及海南民歌的保護與發展有深遠的意義與影響。