歌劇中的重唱藝術分析

張亞麗

摘 要：歌劇藝術效果的呈現通常會受到演唱技巧、劇情內容、人物塑造等諸多因素影響，故而廣大作曲家在進行歌劇創作過程中，為了達到藝術效果的最大化，通常會將重唱運用其中。隨著時代發展進程的不斷加快，人們對于歌劇表演中的重唱運用方法也有了更高要求，如何將重唱的藝術性最大程度體現出來，無疑成為歌劇藝術領域研究的重中之重。

關鍵詞：歌劇；重唱；藝術分析

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

“歌劇”，在音樂領域被廣泛視為戲劇化的音樂與音樂化的戲劇結合體，不僅讓音樂本身具備了戲劇化的素質，最為明顯的表現就是內容表達更加具體、更加明確、更加具有活力。同時也讓戲劇本身具有音樂素質，使其呈現出詩意和激情。重唱作為歌劇演唱過程中不可缺少的聲樂載體，有效的運用不僅可以讓歌劇的情節得到發展，同時還能讓人物性格和矛盾沖突得以凸顯。基于此，本研究就以歌劇為研究對象，將重唱藝術進行全面而又深入的分析，希望廣大學者、歌劇創作人員、歌劇表演人員能夠從中得到一定啟發。

一、重唱的發展歷程

所謂的“重唱”，是指兩個或兩個以上演唱者，根據所在聲部演唱同一作品時的具體需要，將其聲音完美呈現的過程。而這種演唱形式不僅是聲樂演唱的一種重要形式，同時也是歌劇表演過程中不可缺少的組成部分。在歌劇創作與演唱過程中，當屬二重唱等重唱方式較為常見。

在歌劇創作中，重唱的運用已經有400多年的歷史，最早出現在巴洛克時期，重唱的運用主要體現在男女聲部二重唱。隨著歌劇這一音樂藝術逐漸被公眾接受，并獲得廣泛的認可，重唱在歌劇創作語言場中的應用也隨之成為普遍現象。進入莫扎特的晚期創作階段，西方音樂中的每一部歌劇作品都會伴有重唱部分，而進入浪漫主義時期，歌劇藝術更是進入發展的巔峰期，諸多作曲家不僅會將重唱運用到歌劇創作與演唱過程中，同時還將其運用的方式進行了豐富，這樣就使得歌劇不僅在創作手法上，同時在內容的表現形式上更加趨于完美。

在歌劇正式傳入中國之后，無數文藝工作者開啟了對西方音樂理論學習和借鑒之路，逐漸將中國的音樂特點融入歌劇創作中，進而產生符合中國審美取向的歌劇作品，這些作品不僅突出了中國音樂的固有特點，同時也讓重唱作品本身的藝術特色更加鮮明。其中，歌劇《沂蒙山》就充分融入了山東民歌、山東快書、山東地方曲藝等本土音樂元素，進而形成具有地方代表性的重唱作品[1]。

二、重唱的分類

（一）按照重唱的聲部數目或人物組合劃分

根據聲部的數量和人物組合兩個維度，歌劇中的重唱往往可以劃分為二重唱、三重唱、四重唱等。而根據各聲部的音色要求，作曲家通常會結合劇情的具體需要，將女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音進行合理搭配，從而創作出符合劇情并且能夠滿足歌劇發展需要的重唱作品。以奧地利著名歌劇作品《費加羅的婚禮》為例，該歌劇就向人們展示了七重唱，每個聲部都會伴有角色發自內心的獨白，并且在同一伴奏織體中進行演唱，其演唱過程可以做到根據劇情和作曲家創作時的意境需要，時而保持一個旋律、相同的唱詞、抒發同一情感，時而分別演唱自己的旋律、角色內心的獨白，這樣的重唱過程無疑讓各聲部在推動劇情發展中形成合力。

（二）按照劇情的音樂表現來劃分

1．抒情性重唱

在歌劇演唱中，該類型的重唱特點較為鮮明，就是要讓各角色的情感能夠得到充分抒發，確保角色之間能夠呈現出和諧美好的情感氛圍，將歌劇本身的情感陶冶作用最大化體現。在該類型的重唱部分中，往往不會讓觀眾感受到明顯的劇情沖突，音樂本身也不會給觀眾帶來較為激進的感覺，主要以中速和慢板的節奏來進行。例如，在意大利歌劇《藝術家的生涯》二重唱《啊，我可愛的姑娘》中，該類型重唱出現在結尾部分，而正是因為運用了這樣的重唱方法將劇情推向了高潮。能夠達到這樣的藝術效果其原因在于該歌劇本身就是抒情性歌劇，并且在音樂的類型上更是對《人們叫我咪咪》的一種延伸。在該歌劇二重唱部分中，全曲的曲式為無再現兩段式，調性則是以A大調為基礎，演奏樂器更是表現出精湛性，讓該重唱部分不僅有大量的旋律泛音，同時長笛和豎琴演奏的比重也得到了增加，這樣二重唱部分的音樂更能給觀眾一種溫暖之感。這樣，在二重唱部分的演唱過程中，能夠深層次表達出二人相互愛慕之情，并且讓愛的誓言更加鄭重，在一起的決心更加堅決。具體而言，在二重唱第一部分的演唱中，第一句就表現出魯道夫對咪咪樣貌之美的贊嘆，這也讓他本人對咪咪愛慕之情得到充分表達。第二句則是二人聲部的相互交織，其中以魯道夫的聲部作為主線，在“愛情主題”逐漸清晰之后，咪咪的聲部主旋律要與之保持相互一致，從而表達出二者內心深處彼此相愛的心聲。另外，在音調上以高音為主，由此來暗示兩人對美好生活的憧憬和向往，并且讓劇情的情感得以爆發。與此同時，這一部分的重唱調性體現為由主調向屬調過渡，以此烘托出二者對彼此的愛都非常執著。而在二重唱的第二部分中，從起始部分直至結束部分都是以接近宣敘調的旋律進行，這種旋律更適合二人之間的交談。由此可見，這種類型的重唱旋律顯然更加優美，并且可以根據劇情的不同將詠嘆調和宣敘調融合進去，從而形成一個風格明顯的詠敘調，重唱部分也因此體現出更為理想的藝術效果[2]。

2．敘事性重唱

該類型的重唱在劇中主要表現出以下幾個特點：一是角色明顯。通常根據角色的不同將一部完整的歌劇劃分為幾個唱段，通過交替演唱的方式來將不同唱段的內容進行敘述，以此讓劇情內容得到明確的交代。二是場景劃分較為明確。在整部歌劇的演出過程中，根據不同的場景布置來進行唱段的劃分，這樣可以讓整部劇的表演和歌聲實現有效分割，從而實現整部劇在敘事過程中的人物關系變得更加明顯，達到歌劇演唱過程中劇情鋪墊充分和敘事效果良好的目的。三是對劇情介紹較為精練。在敘事性重唱的過程中，會將大篇幅的劇情敘述內容進行有效壓縮，從而達到讓觀眾能夠在短時間內充分了解劇情的目的，并且還能感受到不同角色在不同空間中的演唱和表演，由此賦予歌劇演唱較高的藝術感。以著名歌劇《被出賣的新娘》為例，在二重唱《這位姑娘很有錢》終究是通過敘事性重唱的方式將很長的宣敘對白進行壓縮的，同時能夠讓觀眾了解對白的主要內容。

3．戲劇性重唱

戲劇性重唱與抒情性重唱的特點具有明顯不同，前者針對劇情中的角色有著明確指向，如情敵或仇人等，無論是在歌詞還是在音樂表現手法方面，都充分體現出矛盾、沖突、怨恨等情緒。其中，音樂的急緩正是直接表達出角色之間所存在的矛盾緊張情緒，并且音響效果緊湊更是讓人們深層次地體會到這樣的緊張情緒。除此之外，該類型的重唱手法可以為劇情的發展起到有效推動的作用，讓劇情中的人物性格得到進一步凸顯，最終實現歌劇中的沖突能夠步入高潮。例如，歌劇《夜晚多寂靜》中重唱部分的各聲部旋律都體現出較為急促這一特點，并且音符本身具有明顯的跳躍性，這樣就能夠突出伯爵與曼里科的人物背景有著明顯沖突，形成人物角色的鮮明對比。而這段重唱也正是因為采用戲劇性唱法讓人物本身的戲劇性關系更生動、更直接地展現在觀眾面前，并且也讓二者之間的矛盾能夠逐漸走向巔峰，這無疑讓每一階段的劇情發展都有理想鋪墊[3]。

三、重唱在歌劇中的地位與作用

（一）體現情感與心理

在歌劇作品的重唱部分中，往往都是以體現人物復雜關系和情感糾葛為主要目的的，在通常情況下，達到這一目的通常會讓某一角色在行為中去表現其心理，在此之后讓多個角色的行為和心理交織在一起，從而呈現出錯綜復雜的人物關系和情感糾葛。正因如此，重唱的運用往往都是對某一段劇情的總結，或者是對整部歌劇的概括。因此，在重唱部分的演繹過程中，可以讓觀眾直觀體會到劇情中人物的鮮明性格、劇情思路、人物沖突等，讓歌劇本身更加具有戲劇性的同時，還能體現出故事情節本身具有的矛盾性和發展性，從而充分說明歌劇內容也具有較強的表現性。

（二）重塑人物形象

由于音樂本身的藝術價值主要體現在情感表達方面，可以將人物的內心世界通過旋律、節奏、歌詞客觀地表達出來，所以音樂本身的藝術表現形式往往不會具有單一性，通常會具有多樣性特征。再從人類的情感角度出發，人類的情感世界固然是復雜的，同時也具有多樣性特征，因此音樂的抒情方式也不能拘泥于一種。歌劇作為音樂藝術中的一種情感表達方式，在進行情感表達的過程中，顯然要通過不同的情感表達路徑進行內心情感世界的充分表達。這也意味著重唱的運用本身既要注重對聲音進行嚴格把控，同時還要做到通過聲音將人物形象塑造起來，而這樣的藝術效果往往說明歌劇本身所抒發的情感更為真實，心境的演繹更能體現出深層次[4]。

（三）強化舞臺效果

在歌劇藝術中，重唱的美學特征主要表現在多個聲部可以通過不同的音調直觀體現出來，并且能夠與歌劇的整體藝術風格相統一。然而，歌劇本身所呈現出的藝術性往往并不單獨指向于每個聲部都能呈現出理想化聲音，更強調各聲部的聲音與人物形象能夠保持相互統一，從而讓劇情能夠通過聲音和表演淋漓盡致地展現在觀眾面前，而這也正是歌劇與多聲部音樂之間的明顯差異所在。對此，在歌劇重唱部分中，既要做到音調本身具有多面性，同時還要注重能夠反映出具體的音調形象，從而讓歌劇本身的戲劇性表現更為明顯。在這里，舞臺效果的有效強化就成為關鍵中的關鍵，具體操作則是體現在人物安排要保持高度合理，并且故事情節本身還要具有層次感，同時在每個聲部的旋律上也要做出合理的選擇和安排，這樣重唱的過程能夠反映出劇情發展的過程與效果，重唱的藝術表現力也會從中盡顯無遺。

四、歌劇重唱中的演唱藝術

一是發音要“輕”。在進行歌劇重唱部分的演唱過程中，通常情況下歌者不需要使用爆破音。因為在歌劇中的重唱部分往往要體現出整部歌劇演唱的和諧性，如果爆破音出現就會導致與之相配合的人要注意自身語言腔調的變化，這顯然會給重唱過程增加不必要的難度，甚至會導致重唱部分的腔調很難保證統一性。除此之外，如果有爆破音的出現，還會造成重唱部分聲音變得粗糙，這樣重唱過程的整體聲音效果自然不能達到理想狀態。

二是行腔要“柔”。在歌劇重唱部分，腔調的控制往往要求演唱者在清唱的基礎上起音，然后通過運氣逐漸控制自己的腔調并與旋律保持高度一致，這樣，行腔方式和演唱力度才能達到最佳，突出的每一個字無論是字頭還是字尾都能得到丹田之氣的包裹，行腔的“柔”也得到初步體現。除此之外，在重唱部分的演唱過程中，行腔的“柔”還體現在嗓音線條所具有的多變性上，只有做到根據劇情和旋律的不同需要及時改變嗓音線條，這樣所發出的聲音才會更加柔和。還有一點不可否認，即：如果演唱者在重唱過程中處于急躁的狀態，那么所發出的聲音往往也會給人雜亂無章的感覺。

三是聲音要“直”。在歌劇重唱部分，決定其藝術效果的因素有很多，而最基本的決定因素就是演唱者之間的聲音振波要保持平直。因為每個聲部所發出的聲音都很容易受到演奏振波的影響，如果演唱者和演奏者之間的聲音振波存在明顯差異，那么重唱部分的整體聲音美感就會大打折扣。所以，在歌劇重唱部分，切實做到每個聲部的聲音美感達到最大化，就需要所有演唱者共同確保聲音頻率不會出現振動變化，即：“直聲”[5]。

五、結束語

在歌劇演唱過程中，重唱的運用不僅可以讓歌劇的結構更加緊實，而且演唱效果要比單聲部演唱更為理想，能夠讓演唱過程本身呈現出明顯的戲劇性效果。其中，重唱部分可以凸顯人物沖突，讓縱橫交錯并且錯落有致的故事情節、人物關系清晰呈現出來，避免大篇幅的對話、獨白讓歌劇的結構變得拖沓、節奏變得松散，進而給觀眾帶來良好的視聽感受。正因如此，在今后歌劇創作過程中，需要將重唱的應用手法不斷加以豐富，并且在演唱過程中加以合理設置，而這也正是歌劇創作人員及演唱者今后研究與探索的主要方向所在。

參考文獻：

[1]王曉蕊.淺析莫扎特喜歌劇《女人心》的人文主義思想和重唱藝術展現形式[J].戲劇之家，2022（33）：31-33.

[2]梁曉.重唱歌曲的藝術特色——以歌劇《傷逝》為例[J].黃河之聲，2021（21）：92-94.

[3]張苗苗.民族歌劇《運河謠》中重唱唱段藝術特性探究[J].黃河之聲，2021（12）：132-134.

[4]劉敏.莫扎特歌劇作品的曲式和聲分析與演唱探究——《費加羅的婚禮（第一幕）》三重唱與詠嘆調[J].黃河之聲，2021（13）：27-29.

[5]張婧婧.中國民族歌劇“本土化”音樂創作的形成路徑及啟示[J].藝術百家，2022，38（05）：106-112.