鋼琴作品《夕陽簫鼓》作品與觸鍵技巧

陳婉寧

摘 要：鋼琴作為一種西洋樂器在中國音樂領域發展的時間雖然比較短，但是截至目前我國音樂人已經創作出了大量的優秀民族鋼琴作品，《夕陽簫鼓》就是其中比較有代表性的作品之一。該作品是由琵琶樂作品編創而來的，在演奏中想要將作品的內容、情感以及藝術特點充分展現出來，那么就需要演奏者對作品展開全面分析，掌握作品風格特點以及音樂結構等，并且加強對作品觸鍵技巧的研究，確保自身在作品演奏過程中對于觸鍵技巧的合理應用，從而增強作品的藝術感染力，吸引廣大受眾對作品產生情感上的共鳴。文章先對《夕陽簫鼓》這一鋼琴作品展開簡要分析，明確了作品的風格特點、音樂結構以及和聲特點，隨即重點講解了作品的觸鍵技巧，最后簡述了作品演奏中對于踏板技巧與裝飾音的應用要點，希望能夠為相關人員的鋼琴藝術創作與演繹提供一定參考思路。

關鍵詞：鋼琴作品《夕陽簫鼓》；風格特點；音樂結構；觸鍵技巧；踏板技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

《夕陽簫鼓》屬于一部極具代表性的民族鋼琴音樂作品，其為黎英海根據中國傳統民族琵琶樂曲編創而來，作品前身為張若虛的寫意抒情文曲作品《春江花月夜》。經改編后的鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》情調寧靜、旋律婉約，通過各種音樂元素的巧妙結合共同將原作品中的秀美景象描繪得惟妙惟肖。作品通過婉轉、悠揚的樂曲旋律聯合變奏的鋼琴演奏方式對夕陽下江面水波微蕩的聲音進行修飾，不但獲得了一種幽靜而不失自然的音樂效果，同時也將夕陽下漁人結束一天的勞作而欣喜歸家的場景直觀地體現出來。該作品在編創中保留了原文曲的情感基調，同時以鋼琴觸鍵技巧的應用使其更具時代特點，因此，在作品表演過程中，演奏者一定要做好對觸鍵技巧的應用，這樣才能更好地將作品的音樂藝術特色充分展現出來，強化作品的音樂藝術渲染效果。

一、《夕陽簫鼓》作品分析

（一）作品風格特點分析

在彈奏《夕陽簫鼓》這部樂曲的時候，受眾可以自然地感受到作品的空靈與輕柔感，就像有人在其眼前緩緩地打開一幅秀麗而柔美的水墨畫作一般，通過一種淡雅而清新的樂曲風格將作品中的獨特個性與音樂藝術價值充分展現出來。作品刻畫出一種田園詩般的意境，使受眾在聆聽的過程中可以產生一種身臨其境的真實體驗感[1]。本作品雖然改編為鋼琴音樂，但是在演奏過程中卻保留了原琵琶樂曲的風格特點，在此基礎上對中國傳統音樂元素與西洋鋼琴音樂元素有機結合，使作品整體藝術效果更為生動。

（二）作品音樂結構分析

《夕陽簫鼓》這一鋼琴作品共設置十一個部分，在引子處以自由的散板元素，將演奏速度逐步放慢，通過多種音樂元素的結合對潯陽江景進行刻畫，在受眾面前編制出了潯陽江景的生動畫面，使受眾仿佛置身其中。在夕陽余暉的映襯之下，江水的兩岸開始響起鼓聲與鐘聲，江面上漁人吹響的簫聲，加之以漁船靠岸時岸邊人家升起的裊裊炊煙，這些景象組合在一起將江南水鄉的秀麗景色生動地展現出來。在作品當中，即便是彈奏相同的音符，但在不同的樂曲結構下，演奏者利用相應的和弦方式對民族樂器進行模仿，并且配合較快的觸鍵速度及集中的力度而以樂曲的聲音來烘托內容的畫面感。隨后是該部作品的主題部分，演奏者在此處需要對幾種樂器的聲音效果展開模仿，在演奏過程中，需要注意對連環扣技巧的靈活應用，使樂曲盡可能地柔和、婉約[2]。此后是變奏內容，共計八個小樂段，首個小樂段以中板速度彈奏，同時將旋律提高四度，加之以波浪音伴奏的配合，使樂曲產生一種獨特的恬靜之美。隨后通過兩小節逐步減弱的顫音作為該部分的結束，并借此引出下面的內容。變奏二部分的彈奏速度相比前面相對自由，整體節奏比較緊湊，樂曲的旋律也比較輕快，演奏者還通過模仿古箏的方式使樂曲更顯層次感。變奏三中主要是以散板為主，并且將調性提五度，通過“起、平、落”的搭配形式使作品內容中的“花影疊層”優美景象生動地展現出來。變奏四的開始部分為慢板，以此烘托漁人周邊響起鳥鳴聲、鐘鼓聲以及江水潺潺的聲音場景，使受眾聽之會形成一種動態而不失柔美的畫面感。變奏五在開始階段需將三連音落在四分音符的附點上，需要演奏者具備極強的節奏把握能力，而后面的二度音可以利用高八度記號來表示，以這種結構方式形成悠揚而明快的樂曲效果，同時也直觀地體現出作品內容中漁人結束勞作愉快歸家的那種喜悅之情。變奏六是作品的高潮部分，在演奏者通過自快而慢的小快板節奏烘托其明快的旋律，同時對琵琶的掃拂進行模仿，并通過堅定的音色來烘托江水拍岸的雄渾氣勢。后面的變奏九與變奏十通過對流水聲變化情況刻畫逐漸將激動的場面恢復平靜。結構中最后一部分通過自由慢板來映襯此時的寧靜場景，表示愉悅、歡鬧等春江花月夜景象此時已經接近尾聲，演奏者通過輕觸和慢節奏的彈奏使受眾不自覺地進入對作品的回味當中[3]。

（三）作品和聲特點分析

鋼琴音樂作品《夕陽簫鼓》的演奏過程中納入了多種和聲方式，如琵琶和弦以及空五度和弦等，這里的空五度和弦主要是對完整的三和弦和聲方式的代替，這樣可以產生一種更加空靈的聲音效果。而琵琶和弦則是一種多用在鋼琴變奏部分的和聲方式。作品還應用了和弦附加音以及五聲終止和聲方式，其中和弦附加音主要是應用于大二度或小七度附加音部分，借此使作品更具民族音樂意蘊；而五聲終止和聲方式也是一種具有濃郁的民族性與創新性特點的技法。將這幾種不同的和聲技法進行結合應用可賦予作品更加鮮明的民族化風格。

二、鋼琴作品《夕陽簫鼓》的觸鍵技巧分析

（一）不同力度下的觸鍵技巧

鋼琴觸鍵中所應用的力指的是力量與重量，這里所說的力量實際上是演奏者手指觸鍵所用的力的大小，而其中的重量則是指演奏過程中演奏者身體各部位的自然重量，包括參與彈奏活動的手臂、肩膀、手腕與手指相互配合并向琴鍵傳遞的重量。重量可以說是鋼琴彈奏的基礎，演奏者需要結合作品彈奏的具體要求對身體不同部位的力量傳導效果進行控制，借此獲得精準的觸鍵力度[4]。而這里所說的力量則需要在靈活把握重量的前提下合理配合手指的活動，并對觸鍵的位置進行精準調整，以力度的大小變化表現出音樂的流動性。而《夕陽簫鼓》這一作品中散板節奏的開始納入了一系列同度倚音元素，使音樂效果帶著一種朦朧、靜謐的意境之美。同音反復后是由弱到強的旋律進行力度，以此逐步拉近受眾與遠處夕陽景色的距離，呈線性推進旋律的進行，原本模糊、朦朧的夕陽景象此時逐步清晰，使音樂描繪的畫面形成一種虛實相生的美感。在彈奏至此時，演奏者不僅要注意緊跟力度的改變而進行觸鍵技巧的同步變更，同時還要結合這種朦朧已久的刻畫需求而做好觸鍵的調整[5]。在演奏“pp”力度時，需通過手指的指尖發力，并以指腹觸鍵，輕柔的力度配合柔音踏板動作對音樂的氛圍加以烘托。此后在“f”力度出現時，演奏者要通過手臂發力，并用指腹和指尖交叉觸鍵，這樣可以使樂曲的主題旋律更加突出。

（二）手指、手腕與琴鍵關系處理下的觸鍵技巧

鋼琴演奏中對于觸鍵技巧的應用實際上就是對手指、手腕和鍵盤相互之間工作關系的協調。鋼琴彈奏講求發力的巧妙和力度的適宜，掌關節是手指力量的來源之一，其通過控制手指下落的高度、力度及速度等快速到達發力狀態，并將這種力量傳遞至鍵盤之上。在了解了手指爆發力的本質后便需要做到手指發力前掌關節的主動爆發，及手指發力后掌關節的主動支撐，才能夠精確找到掌關節的發力點，使得觸鍵堅定有力，毫不拖泥帶水[6]。同時，在定位手指發力點后，還需要確定與之相對應力量支撐點，具體包括指尖支點、掌心支點。指尖支點是指觸鍵時手指向掌心靠攏呈“抓取”姿態，以此集中指尖重心，避免音色干澀、緊繃。掌心支點是指組織核心，也是保持平穩演奏的重心，尤其是在跑動觸鍵時需要把握好掌心支點，避免聲音散亂。在《夕陽簫鼓》這一作品中，引子部分對于演奏者的觸鍵力度有嚴格的要求，需要其雙臂保持絕對的平穩，即便是在交替彈奏的過程中手型也不可以有任何改變，并且讓五指稍稍朝掌心靠攏，固定好手指及掌心支點，通過指尖來觸鍵，這樣所彈奏出來的鋼琴音樂集中而沉穩。與此同時，演奏者利用自身的臂力帶動腕部的活動，將力量傳遞到手指，使手指在琴鍵上跳動，并且根據樂譜的指引靈活地變換力度，確保觸鍵力度均勻一致、手指跑動快速、準確且清晰，這樣才能夠確保該處的演奏一氣呵成[7]。

（三）音色變化下的觸鍵技巧

影響鋼琴彈奏觸鍵音色的主要因素為觸鍵的方向、觸鍵的速度、觸鍵的位置以及離鍵的高度等，在彈奏情感細膩、旋律舒緩的音樂時，演奏者要注意減緩觸鍵的速度，反之亦然。而在演奏氣勢比較雄渾、磅礴的樂曲時，演奏者則需注意將觸鍵的角度和琴鍵保持直角的角度。演奏中采用不同的觸鍵力度需要演奏者控制身體不同的部位，從而形成對應的音色，例如，在演奏者的腕部保持不動的條件下，其指尖以撫摸的方式進行觸鍵則能夠形成一種具有歌唱性特點的音色；而在指尖撫摸式觸鍵的同時以手腕的動作將臂力適當傳遞到手指，便能夠在輕柔舒緩的音色中增添渾厚、飽滿的聽覺效果。演奏者觸鍵部位不同也會產生差異性的音色，指尖觸鍵所占位置越小，那么樂曲的音色也就越明亮，而指腹觸鍵所占位置越大，那么樂曲的音色也就越低沉。《夕陽簫鼓》這一作品的音色具有較強的變化性，在演奏過程中要結合各個樂段的旋律特點以及曲風來合理選擇觸鍵的角度、速度及力度[8]。如在彈奏至87-104小節處，演奏者要將手掌保持張開狀態，腕部在琴鍵上左右活動的過程中需有所起伏，手臂放松，以大臂—小臂—手腕—手指的順序將身體力量傳遞下去，而手指則需提前明確觸鍵的精準位置，指尖緊貼著琴鍵移動，保持速度適中、力度逐漸加強，將作品自然而然地推向高潮。

三、鋼琴作品《夕陽簫鼓》中踏板與裝飾音的技巧分析

（一）踏板技巧的應用

鋼琴的下方有三處踏板，在作品演奏過程中可以和上面的按鍵相互影響，實現音色的變化以及聲音的拉長等，從而使鋼琴音樂更具感染力，并且展現出不同的音樂情感[9]。例如，在對琶音進行模仿的時候，演奏者可以通過半踏板和連貫的琶音相結合，這樣就如同在鋼琴中演奏民族樂器一般，既能夠獲得驚人的聲音效果，同時還不會與樂曲中的其他元素相互混淆。而在彈奏顫音的過程中，演奏者可以輕踩踏板來塑造一種似有如無的聲音效果。在演奏至結尾部分的時候，由于該部分設置了三個補充終止式，演奏者需將踏板落在最后一個終止音上，保持踩踏幾秒后將腳緩慢抬起，為樂曲收尾。

（二）裝飾音的應用技巧

裝飾音是鋼琴樂曲演奏中的常見元素，能夠對音樂效果產生巧妙的點綴作用。在演奏過程中，演奏者通常利用裝飾音對其他民族樂器進行模仿，并在裝飾音的處理中充分發揮自身的創造思維，這樣產生的聲音效果不會出現顆粒感。就本作品而言，在彈奏中需以倚音元素的應用對江岸鐘鼓聲的或遠或近效果進行模仿，所以，演奏者在此處的彈奏中需要將手臂與手腕充分放松，以指尖在琴鍵上稍稍用力，并結合心中的節拍進行彈奏。

四、結束語

《夕陽簫鼓》這一鋼琴音樂作品將極具中國民族傳統聲樂藝術特點的樂曲通過西洋樂器鋼琴彈奏出來，其對演奏者的技藝水平有著嚴格的要求。為了能夠將作品完美地演繹出來，演奏者一定要做好整部作品的深入研究，充分掌握各種演奏技巧的應用方法，并通過不同的觸鍵技巧將樂曲場景深度還原，并且恰到好處地帶動作品各部分情感的變化，增強樂曲的藝術感染力，從而通過作品的演繹帶給廣大受眾一場難忘的聽覺盛宴。

參考文獻：

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[4]譚怡盈.基于《夕陽簫鼓》解析中國鋼琴作品在創作與演奏技巧方面的特點[J].黃河之聲，2022（17）：117-119.

[5]張大恒.鋼琴作品《夕陽簫鼓》的音樂分析及演奏技巧[J].黃河之聲，2022（01）：135-137.

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[8]邵凌.鋼琴作品《夕陽簫鼓》作品分析及觸鍵技巧分析[J].黃河之聲，2021（16）：62-64.

[9]張志宏.基于美學視域下鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏處理[J].黃河之聲，2021（07）：111-113.