美聲唱法表現技巧在民族聲樂演唱中的運用

李忠海

摘 要：近些年，我國對傳統文化的傳承與弘揚十分關注和重視，民族聲樂作為我國音樂藝術中的一項重要瑰寶，越來越被社會大眾所贊許與認可。我國在發展民族聲樂藝術的同時，應盡可能地貼合現如今社會大眾的藝術審美需求，積極地借鑒美聲唱法的優點，將其表現技巧融入民族聲樂中，以此促使我國民族聲樂藝術朝著多元化的方向發展。筆者針對美聲唱法的優勢以及對民族聲樂的影響進行了探析，并提出了民族聲樂中美聲唱法的表現技巧，希望有助于民族聲樂的發展。

關鍵詞：民族聲樂；美聲唱法；表現技巧

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

民族聲樂不僅有著豐富多彩的內容，同時還有著多樣化的表現形式。相對于美聲唱法來說，其在發音方式、衡量演唱水平等方面均存在較大差異。在傳承和發展我國優秀民族聲樂藝術時，應全面認識到美聲唱法的優勢，并在民族聲樂中積極地融入美聲唱法，以此更好地推動民族聲樂的發展。

一、民族聲樂

民族聲樂是以我國音樂院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。此外，民族聲樂也包括戲曲、曲藝、民歌、歌劇四個方面。經過社會歷史的不斷演變和各個歷史階段的錘打，民族聲樂仍舊可以發展到現如今，其已經具備了現代社會大眾所需的藝術審美風格。現如今的民族聲樂在創作題材上表現出多樣化的特點，演唱技巧等也取得了很大的進步，即便是在世界藝術的大舞臺上我國民族聲樂依然綻放著奪目的光彩。

二、美聲唱法的優勢

美聲唱法以其獨特的歌唱技巧和藝術表現力，成為世界上最受歡迎的歌唱方法之一。美聲唱法的優勢主要包括：第一，音域寬廣。美聲唱法的歌手一般都能唱到兩個八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到兩個半八度，甚至能達到三個八度，在這寬廣的音域里，歌唱家及歌手可以自由發揮技巧和抒發情感。第二，音色優美。美聲學派的音色優美，音質統一的奧秘是科學地運用聲帶的振動頻率，用意識和母音變化及咽部管狀的調節，有力地控制聲帶頻率的振動機能，并充分體現聲帶優美的音色及音質上下統一。第三，科學的發聲方法。美聲唱法注重科學的發聲方法，能夠使歌者達到嗓音耐久、音色優美、聲音有力度的歌唱效果。第四，具有藝術性和時代精神。美聲唱法具有藝術性和時代精神，能夠表達歌者的情感和思想，并且能夠反映出社會的文化價值觀。

三、美聲唱法對民族聲樂的影響

美聲唱法對民族聲樂的影響是多方面的，它不僅豐富了民族聲樂的演唱技巧，促進了民族聲樂的多元化發展，提高了民族聲樂的表演水平，也增強了民族聲樂的國際影響力。

（一）豐富了民族聲樂的演唱技巧

民族聲樂和美聲唱法技法的融合，使得音樂藝術文化的本質進一步被彰顯出來，音樂其本身就是為人類提供服務的藝術，需要符合當前社會大眾的審美需求，以此實現進一步的發展。美聲唱法以其獨特的發聲訓練體系和演唱技巧，對民族聲樂的演唱技巧進行了豐富和拓展。例如，美聲唱法中的氣息控制、腔體共鳴、咬字吐音等技巧，都被民族聲樂吸收和應用，使得民族聲樂的演唱更加科學、規范和優美。

（二）促進了民族聲樂的多元化發展

美聲唱法的傳入，不僅為民族聲樂帶來了新的元素，也促進了民族聲樂的多元化發展。美聲唱法技法的融入，演唱者需要創新自己的民族聲樂演唱特色，從中西方的優秀聲樂演唱作品中汲取經驗，不斷地積累演唱的經驗，民族聲樂逐漸形成了各種不同的流派和風格，如民族美聲、民美結合等，這些流派和風格的出現，使得民族聲樂更加豐富多彩。

（三）提高了民族聲樂的表演水平

美聲唱法注重歌唱的藝術性和表演性，這一點對民族聲樂的表演水平也有很大的提升。在美聲唱法的引導下，民族聲樂的表演更加注重舞臺形象、肢體語言、情感表達等方面，使得民族聲樂的表演更加生動、形象和感人。

（四）有助于民族聲樂的創新

現如今的時代倡導全面發展，這樣多個領域便可以獲得新的活力，其中自然也包括民族聲樂，使得民族聲樂備受不同年齡段群眾的追捧與喜歡。并且在發展民族聲樂的過程中，其發展的可能變得更多。在民族聲樂融入美聲唱法表現技巧，通過對社會大眾喜歡民族聲樂原因的剖析，探尋一條創新發展民族聲樂的道路。我國的民族聲樂始終充滿了強烈的時代性與民族性特點。作為傳承和發揚我國民族聲樂文化的一員，我們必須明確自身演唱的民族聲樂作品是在宣揚我國璀璨、寶貴的歷史文化，并以此為基礎積極地借鑒和學習西方美聲唱法的優點，將自我和聲樂作品完美融合，以此促使聽眾產生情感上的共鳴。

（五）增強了民族聲樂的國際影響力

美聲唱法作為世界公認的歌唱方法之一，其傳播和應用已經超越了國界。在中國，美聲唱法的傳入也提高了民族聲樂的國際影響力，通過美聲唱法的傳播，主動地與西方音樂藝術文化進行交流，實現多元化藝術文化思潮的碰撞，突出民族音樂的內涵，使得中國民族聲樂逐漸被世界所認識和認可，極大地提高了民族聲樂的豐富性和包容性，實現了中西音樂藝術文化之間的相互交流。

四、美聲唱法表現技巧在民族聲樂演唱中的運用

（一）氣息的精準控制

美聲唱法表現技巧中的氣息應用在民族聲樂演唱中是非常重要的，能夠提高演唱的質量和表現力。通過掌握正確的呼吸方法和控制好氣息的支持點，可以更好地控制氣息，表達不同的情感和音樂內涵。對于聲樂演唱來說，舞臺效果的好與壞，與呼吸之間存在著密切的關系。只有在演唱中很好地控制自己的呼吸，才能夠使得演唱效果更佳，美聲唱法強調深呼吸，將氣息吸至肺底部，使肺部充滿氣息，并且保持氣息的穩定和均勻。在民族聲樂演唱中，也需要掌握這種深呼吸技巧，使氣息能夠支持高亢激昂的曲調，以及表達深情厚誼和婉轉優美的情感[1]。美聲唱法強調氣息的支持，即氣息在肺部和橫膈膜之間的對抗和支撐。這種氣息支持能夠產生穩定和集中的聲音，并且能夠支持各種音調和音量，在民族聲樂演唱中，美聲唱法強調氣息的控制，即能夠靈活地控制氣息的流量和速度，以表達不同的情感和音樂內涵。

例如，在演唱《黃水謠》這一民族聲樂作品時，演唱者需深入地了解這一作品創作的背景，準確地把握作者想要利用該作品傳達怎樣的思想情感。演唱者在控制自己的氣息時，需利用自己的聲音將作品蘊含的情感傳遞給聽眾。在民族聲樂演唱中需精準地控制自己的氣息，美聲唱法強調氣息的靈活運用，能夠在不同的音樂風格和情感表達中運用不同的氣息技巧。

（二）發聲技巧的靈活運用

在美聲唱法中，發聲的一個典型特點為混合應用真假聲，在這樣的發聲技巧下，可以使得聲音變得更加渾厚、飽滿、洪亮和清透。而在進行我國民族聲樂演唱時，通常更加注重突顯民族特色，所以一般都是利用胸腹相結合的方式來發聲，通過多個器官的作用，以此形成共鳴的聲音[2]。常見的在演唱西北民族聲樂作品時，其聲音一般都比較激昂、粗獷，所以在高音區域，演唱者需要注意通過對橫膈膜的控制來發聲，將自己的聲帶想象成擁有八條車道的大馬路，自己的聲音則是上方的一輛轎車，讓聲音在集中的力量和共鳴中發出。

例如，《沁園春·雪》這首歌曲體現了民族聲樂與美聲唱法的完美結合，在演唱過程中，演唱者靈活運用了美聲唱法的發聲技巧，如對整體共鳴的靈活運用、飽滿多變的歌唱音響等，同時，也展現了民族聲樂的獨特韻味和風格。再如《我的太陽》這首最能代表美聲學派的特色歌曲，其運用了美聲唱法的發聲技巧，用半分力量來演唱，以深下腹（丹田）的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂“頭聲”）。其特點是聲音自然，近似說話，中聲區使用真聲，高聲區一般使用假聲。在民族聲樂中融入美聲唱法技巧時，需靈活自如地切換真假聲，這樣才能夠使得聲音變得更加圓潤，也更容易將共鳴腔體打開。

（三）起音技巧的運用

美聲唱法表現技巧中的起音技巧運用在民族聲樂中是非常重要的，其能夠提高演唱的準確性和表現力。在運用過程中，起音主要強調幾點：第一，美聲唱法強調起音的準確性，即能夠準確地掌握歌曲的起始音高、節奏和氣息，以實現歌曲演唱的平穩和連貫；第二，強調起音的自然性，即能夠用自然的聲音和狀態來開始演唱，避免過于刻意或造作地開啟演唱；第三，強調起音的力度控制，即能夠根據歌曲的情感和風格來控制起音的力度和音量；第四，強調起音的音色控制，即能夠根據歌曲的情感和風格來調整起音的音色和共鳴。

例如，在《翻身農奴把歌唱》這首歌曲的起音部分，運用了美聲唱法的起音技巧，用柔和的氣息和自然的音色來開啟歌曲，表達了藏族人民獲得自由后的喜悅和感激之情。通過掌握準確的起音技巧和根據歌曲情感和風格來調整起音的力度和音色，可以更好地展現民族聲樂的獨特魅力和風格[3]。

（四）切開音和吐字技巧的運用

美聲唱法一般都十分賞心悅目和動人心弦，在民族聲樂中融入美聲唱法技巧時，需要民族聲樂演唱者加強對切開音技巧的訓練，制定明確的訓練計劃，并且演唱者還需要準確地把握美聲唱法中的吐字技巧，美聲唱法中的切開音技巧是衡量演唱者演唱水平的一個主要指標。該技巧通常都是利用一口氣斷開分開音，借助切開聲音的方式，確保演唱者在進行民族聲樂演唱時可以得當地控制自己的氣息，切開音技巧就是一種表達自己情感的演唱技巧[4]。

民族聲樂演唱者在有效運用美聲唱法中的吐字技巧時，需要掌握正確的吐字技巧，在學習的過程中，既要認識到咬字精準的重要性，又要把吐字技巧運用到民族聲樂演唱中。從最終融入目標或者民族聲樂中融入美聲唱法技巧的要求來看，演唱者若想正確地掌握和運用美聲演唱技巧，就需要先掌握正確的吐字方式。并且演唱者需要結合民族聲樂的吐字方法靈活地進行演唱。美聲唱法非常注重吐字清晰和字正腔圓，在民族聲樂演唱中，運用美聲唱法的吐字技巧，能夠使歌曲的演唱更加規范、準確和動人。例如，在演唱具有復雜韻律和多音字的歌曲時，可以使用美聲唱法的吐字技巧來保證歌曲演唱的流暢性和情感傳達的準確性。

（五）共鳴腔技巧的運用

在美聲唱法中共鳴腔技巧占據著非常關鍵的位置，美聲唱法表現技巧在共鳴腔技巧的運用主要體現在對整體共鳴的靈活運用與飽滿多變的歌唱音響上。美聲唱法強調歌唱時所有的共鳴腔體都要用上，這包括胸腔、咽腔和頭腔等部位。根據音的高低或具體作品風格的不同，對于共鳴部位的使用有所側重，在實際演唱中，大部分咬字均為元音，這也使得演唱者在學習美聲唱法時，比較追求渾厚的聲音。在共鳴腔技巧運用過程中，胸腔共鳴是氣息沖擊聲帶一部分帶聲的氣息回流在胸腔內共振產生的共鳴效果，由于胸腔共鳴空間大，又在較低的部位，所以共鳴音色顯得厚實、低沉，前胸有明顯的振動感。控制胸腔共鳴取決于胸腔體積的大小，體積越大，胸腔共鳴成分越多；反之，則越少。體會胸腔共鳴要在正確的聲帶下壓的基礎上，不要塌胸，用嘆氣的感覺去唱，聲音和氣息都好像從外向里吞吸的感覺[5]。咽腔共鳴是由氣息沖擊聲帶產生的基音經過咽腔共鳴腔體所產生的共振效果，它是連接胸腔共鳴與高位置共鳴之間的通道，是形成與聲帶下壓相適應的聲帶上壓的重要環節，并且與咬字、吐字過程密不可分。

例如，演唱者在演唱《長江之歌》時運用美聲唱法中的共鳴腔技巧時，該作品采用的是ABA三段式結構，演唱者正式演唱前，要先進行發聲開嗓訓練，打開自己的腔口。在整個演唱中，大部分應為真聲，使得聲音聽起來比較輕，并不需要其具有穿透力，在演唱這一民族聲樂作品時運用美聲唱法中的共鳴腔技巧，可以使得高音演唱更有質地，讓聲音更為圓潤、厚重，以此提高該民族聲樂作品演唱的感染力。

五、結束語

在發展民族聲樂時，要緊隨時代發展，根據當代社會大眾的審美需求，將美聲唱法技巧融入其中，以此實現民族聲音的創新發展。演唱者在民族聲樂演唱中融入美聲唱法技巧時，一定要學會準確地把控自己的氣息，掌握正確的發聲技巧，并靈活地運用起音技巧、切開音技巧、吐字技巧以及共鳴腔技巧，以此使得演唱更加有感染力，促使聽眾可以準確地感受到民族聲樂作品想要表達的思想情感。

參考文獻：

[1]劉麗艷.關于聲樂美聲與民族唱法相互融合的探討[J].百花，2023（01）：23-26.

[2]劉暢瑞.一帶一路視域下中國民族聲樂演唱與美聲演唱技巧的融合探究[J].黃河之聲，2022（14）：94-97.

[3]陳娟娟.美聲唱法中民族聲樂藝術的融合——評《聲樂教學法》[J].中國教育學刊，2021（10）：117.

[4]鄭麗娟.民族聲樂演唱對美聲唱法的借鑒與融合[J].中國文藝家，2022（09）：130-132.

[5]蔡雪波.美聲唱法在民族聲樂表演中的應用研究[J].藝術教育，2021（12）：83-86.