動畫角色塑造中的服裝設計探析

徐巧慧

摘 要：動畫角色形象的塑造是動畫藝術的重要部分，而動畫服裝設計是其中的關鍵要素之一。本文以動畫服裝設計為研究對象，通過服裝設計的色彩調配、款式設計、材質選擇以及配飾展現等多個方面，深入探討服裝設計在展現角色的個性特征和角色文化背景方面的重要性，旨在闡述服裝設計對于塑造動畫角色的重要作用。

關鍵詞：服裝設計；動畫；角色

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）33-00-03

在動畫服裝設計中，設計師需要綜合考慮角色塑造的要求，并選擇合適的服裝以使角色形象更加生動。角色的形象塑造涵蓋了性格特征和文化背景兩個方面，而動畫服裝設計的色彩調配、款式設計、材質選擇、配飾展現等要素在這兩個方面的應用至關重要。下面我們將詳細探討它們的具體應用，以展示動畫服裝設計對于塑造動畫角色的重要性。

一、動畫服裝設計通過不同要素彰顯角色的性格特征

（一）服裝色彩搭配能展現個性與情感

在動畫角色設計中，色彩是表現角色性格特點和情感狀態的關鍵元素，服裝色彩作為服裝設計的重要組成部分，與角色形象塑造密切相關，不同的色彩會帶給人們不同的情感體驗，如橙色能夠增強人們的活力，白色讓人感覺到清新和純潔，紅色則象征著正義和熱烈，而黑灰色系則帶給人恐怖感和神秘感。服裝的色彩應與角色的性格氣質相匹配：年輕、活潑的角色可以選擇明亮、鮮艷的色彩來傳遞活力和快樂，成熟、穩重的角色則可以選擇低調、柔和的色彩來展現內斂和優雅。在動畫片《小美人魚》中，愛麗兒的服裝主要由藍色和綠色組成，藍色代表堅強和智慧，而綠色則代表愛和溫柔，兩種顏色的組合暗示了愛麗兒的人物性格。同時，藍色和綠色還代表著海洋的神秘和浩瀚，也與愛麗兒的身份和生活環境契合。而反派海巫烏蘇拉則是黑衣打扮，象征邪惡和恐怖，黑色使烏蘇拉角色的暗黑和復雜性得到了體現。這種色彩設計也體現了二人的敵對狀態，即隱喻了人物性格，對故事情節發展也有暗示和推動的作用[1]。

此外，服裝色彩調配原則對表現角色的性格特征也起著重要的作用，它可以幫助設計師創造出視覺吸引力強、與角色性格特點相符的服裝色彩組合。例如，色彩飽和度搭配原則即通過調整服裝色彩的飽和度，來傳達不同的情感和情緒：高飽和度的色彩通常與活力、興奮相關，而低飽和度的色彩可能傳達出冷靜、沉穩的感覺。色相對比搭配原則即選擇位于色輪上色相差異大的顏色來進行服裝色彩的組合（如紅色和綠色、藍色和橙色等），利用色彩的色相差異搭配產生鮮明的視覺沖擊，從而吸引觀眾的注意力，突出角色的特征，同時也讓人感受到角色形象間的對比變化。比如，在動畫片《海綿寶寶》中，海綿寶寶是黃色、章魚哥是藍色，派大星是粉紅色，這是屬于高飽和度的色彩搭配，在這樣的色彩搭配中，不同色彩體現了角色性格特征的差異，同時也加強了角色的區分度[2]。

（二）服裝款式創意能傳遞身份信息

款式是指服裝的版型、形狀、大小、長度、寬度等要素，是服裝設計的重要一環。動畫片中的服裝款式和真實服裝款式相比較，呈現出夸張和特立獨行的特點，這樣才能給觀眾留下深刻的印象。在設計動畫人物的服裝款式時，需要注意服裝款式與人物個性之間的關系，在一定程度上款式設計決定了該角色的特征和形象，當觀眾一眼就能辨認出特定角色的服裝款式時，角色形象更容易在觀眾中留下深刻的印象。比如在《名偵探柯南》中，其角色塑造和服裝款式造型是一體的。柯南的原本身份是高中生工藤新一，在變成了小學生之后他穿上了藍色的校服和白色的襯衫，這種顏色的搭配既顯示了他學生的身份，又體現了活潑的性格特點。毛利蘭是一名高中女生，同時也是一個有著堅定正義感的偵探，在動畫中她的服裝設計也根據身份的變化進行了調整。平時毛利蘭穿著連衣裙、裙裝和修身的衣服以體現她時尚、優雅的風格，這些時尚優雅的款式設計體現了她溫柔和獨立的個性。而在偵探任務中，毛利蘭則會穿著正式套裝，強調她作為偵探的角色身份，因此，毛利蘭的服裝設計旨在突顯她的多重身份和個人魅力。毛利小五郎作為一名偵探，通常穿著西裝并佩戴領帶，這種經典的西裝和領帶搭配體現了他作為一名職業偵探的形象，看起來專業而嚴肅。雖然穿著西裝，但西服的顏色通常比較明亮和活潑，如深藍色、灰色和棕色等，傳遞了他開朗樂觀的個性特點。因而，劇中的每個角色的服裝造型都凸顯出了其獨特的性格特點和背景故事，讓觀眾們更容易對角色進行認知和理解[3-4]。

（三）服裝面料選擇能呈現個人風格

在動畫電影中，有很多服裝都是先由真實的服裝面料制成后，再由動畫師根據實物建模完成，這為動畫服裝面料的設計增加了真實性的參考。在動畫服裝的建模制作中，還運用了計算機立體繪圖、纖維模擬和數字印花等技術，這不僅提高了服裝面料的真實感和逼真度，也加強了面料設計在動畫服裝設計中的作用。服裝面料的選擇涉及質感、光澤、厚薄等方面，不同服裝面料能夠突出人物的不同氣質和性格。比如，輕柔的蕾絲和薄紗能夠體現女性的柔美和精致，而硬朗的鋼鐵和皮革則更能體現男性的堅毅和果敢，根據人物的性格、氣質和場景的需要選擇合適的面料材質，有助于強化角色特點和個性，讓人物形象更加符合觀眾的認知。例如，在動畫片《冰雪奇緣》中，安娜和艾莎的服裝分別取材于瑞典風格和挪威風格的傳統服裝，她們的服裝面料設計為整個故事增添了神秘感和童話氣氛，完美地體現了兩個角色的性格和個性。艾莎是《冰雪奇緣》的主角，她的冰雪女王裝以硬挺的紗線為主，面料質感冷硬，凸顯出她的獨立堅強的性格，是整部電影中最引人注目的服裝。這套服裝還綴以很多小透明塑料片，透明的塑料片仿佛是結冰的雪花，寓意了她冰雪的力量和冰雪女王的身份，也體現了艾莎精致細膩的性格特點。安娜和艾莎不同，她是一位活潑、熱情、天真的女孩，她的服裝面料以毛織品、棉質等柔軟且保暖材料為主，體現了她天真善良的性格和充滿活力的個性[5]。

（四）服裝配飾細節能體現性格特質

服裝的配飾細節設計是指在服裝基礎上進行修綴、裝點和搭配的一系列細節處理，它是呈現服裝風格的重要形式。動畫中的配飾設計可以影響服飾細節和視覺效果，從而豐富角色形象，突出角色的性格特質，讓觀眾更好地理解故事發展。通過配飾細節的差異化設計，還可以增加人物的辨識度，以此建立人物形象間的緊密聯系。《玩具總動員》中的牛仔胡迪是一位經典的牛仔玩具角色，他戴著的牛仔帽上配有繩子的帽檐邊飾，一條紅色的手帕領結系于脖間，胸前別著金質的徽章，說明了他曾經的榮譽。這些佩飾細節不僅展示了他牛仔的身份和勇敢的個性特征，也使胡迪的服裝更加精致，同時也將他和其他玩具區別開來。中國早期的動畫中有較多的古裝配飾，手帕、扇子等都是中國戲曲動畫角色常用到的小道具：有凈角大花臉用的大折扇，丫鬟用的團扇，小生用的折扇等，扇子不僅是裝飾作用，更用來輔助人物的身段動作，體現角色的性格形象。在《驕傲的將軍》中將軍賀壽一段，食客踩著鑼鼓節拍，邊走邊搖晃扇子，時而高舉眼前，時而揮舞在后，時而又在頭頂左右翻飛，每一步都伴隨著點擊、畫圈的運扇動作，多變的扇子功配合身段表現了角色附庸風雅、阿諛奉承的性格[6]。

二、動畫服裝設計通過不同要素展現角色的文化背景

（一）服裝色彩搭配能凸顯文化傳統

在動畫角色設計中，服裝色彩搭配對展現角色的文化背景起著重要的作用。這是因為不同文化對于色彩有著不同的象征意義，這使色彩常常與傳統文化中的價值判斷相關聯。例如，在中國文化中，紅色主英武，藍色主兇惡，黑色主粗魯，黃色主尊貴，這些色彩在動畫角色服裝中的應用可以強調角色的中國文化背景。在動畫《張飛審瓜》中，張飛走進公堂是一身文扮，身穿紅色官服，胸前配金色勾邊的補子，黑色的山水紋圖案，腳踩黑色厚底官靴。姚相公周身配以綠色服飾，地保服裝為藍色搭配，年輕女子奚秀蓉則是粉紅和紫色的衣衫。他們的服裝無論造型和色彩都符合中國傳統服裝特色，凸顯濃厚的文化傳統。在美國動畫電影《花木蘭》中，花木蘭最具代表性的服裝是她作為男裝扮相時的戰袍，戰袍使用了紅色和黑色，紅色象征勇氣和榮耀，而黑色則傳達出堅定和力量，體現了花木蘭作為一名戰士所承擔的使命。這些色彩的選擇與中國的傳統文化背景相呼應，觀眾可以快速識別，同時也對中國文化有更進一步的了解[7-8]。

（二）服裝款式創意能展現社會環境

服裝款式的設計不僅是視覺上的享受，更是角色所處社會環境的重要表現形式。通過巧妙運用服裝款式的創意，能夠讓觀眾更加身臨其境地感受和理解動畫角色所處的社會環境。動畫角色的服裝款式按照角色屬性可分為職業裝、校服、軍裝等，按照動畫風格可分為卡通風格、寫實風格等，那如果按照年代則可分為古典風格和現代風格。以《攻殼機動隊》為例，其中的服裝款式都充滿了未來科技感，如高科技護甲、機械裝置等，通過服裝款式呈現了未來科技發達的社會環境。主角草薙素子作為一名機動隊特工，她穿著緊身衣，外搭黑色短款夾克，款式簡潔便利，反映了未來科幻社會的特色，體現了她當時所處社會對現代科技的應用，也傳達出了未來社會對于個性化風格的追求。而在《千與千尋》中，角色的服裝款式則呈現了幻想中日本古代的社會環境。千尋在進入神秘的溫泉旅館后，穿上了傳統的和服和木屐，這種傳統的和服設計體現了古代日本社會的女性著裝，和服款式的復雜也表現了日本古代文化的優雅和傳統價值。而無臉男則頭戴面具，穿著黑色的寬松衣服，看上去是一個神秘角色，服裝款式傳達出了古代日本社會中神秘和超自然的氛圍，讓觀眾感受到神秘的魅力。此外，還有湯婆婆華麗的袍子，其設計也都充滿了幻想元素，展現了古代日本社會中神秘與奇幻的一面。這些服裝款式的設計不僅為角色增色添彩，更為動畫故事的社會背景和神秘氛圍增添了生動的表現力[9-10]。

（三）服裝面料選擇能揭示時代生活

不同文化和時代背景擁有不同的服裝面料材質，它反映了角色所處歷史、地域、氣候等時代生活特征。例如，不同面料反映不同的地理和氣候條件，熱帶地區往往穿著輕薄透氣的面料，如棉布或絲綢；而寒冷地區則會穿著厚重保暖材質的服飾，如皮革或羊毛。不同面料還可以反映不同的社會地位，絲綢會被視為貴族或上層社會，而棉布則屬于普通人。不同面料還可以反映出不同的時代背景，古代角色以天然材質著裝，而未來科幻角色會穿著具有科技感和光澤的材質。通過對服裝面料材質的巧妙運用，可以突顯動畫角色的文化背景，使其形象更加鮮明和生動。在《瘋狂原始人》中，服裝面料設計巧妙地展示了角色們所處的時代和生活背景。在第一部中，主角們來自原始社會，因此動畫服裝設計主要選擇了毛氈、獸皮和草繩等天然材質，裝飾物也是草編繩索或骨頭等自然物，其中主角瓜哥是原始家族的領袖，他是典型的穴居時代的原始人，他的服裝主要由獸皮制成，簡單而粗糙，衣服顏色以土黃色為主，這與他們居住的荒野環境相符合，他的服裝還以動物骨頭和齒牙為裝飾，強調了他們與自然環境的緊密聯系。奶奶是瓜哥的母親，她是家族中的長者，她的衣物中加入了更多的植物纖維編織和裝飾，也有一些特殊的圖案表現她的地位，反映了歲月的沉淀和智慧。這些材質不僅符合人物所處的原始環境，還展現了人類部落獨特的文化特征。而在第二部中，瓜哥一家遇到了文明人夫婦霍普和菲爾，夫婦二人服裝完全不同于原始家族，他們在純自然材質中增加了棉麻面料，使用了更多的天然纖維和更高的制作技術，服飾輕便，顏色豐富，也更注重細節和造型，以此表明他們來自進步的時代，展現了文明的風采[11]。

三、結束語

動畫角色的服裝設計不僅僅是一種外在的服裝呈現，更是能夠深化角色形象的重要元素，它使觀眾能夠更加直觀地了解角色，從而增加對動畫作品的理解。色彩調配、款式創意、面料選擇和配飾展現等服裝設計要素在傳達角色性格和文化背景方面具有重要作用，不僅增加了角色外觀的豐富性，還使觀眾更好地理解角色，對動畫角色的塑造非常重要。

參考文獻：

[1]吳志明，吳菡.現代動漫角色服裝的藝術特征[J].紡織學報，2010，31（08）：108-112+116.

[2]劉冬云，王云潔，莊立新.動漫圖案在針織服裝設計中的應用[J].針織工業，2014（07）：96-99.

[3]徐雯.服飾圖案[M].北京：中國紡織出版社，2013．

[4]張明浩，郭培振.影視作品中人物服裝造型的表現力研究——評《人物與服飾：動畫與影視角色造型參考》[J].毛紡科技，2023，51（01）：139-140.

[5]郇敏，武睛.動畫人物的服裝造型設計研究[J].國際紡織導報，2010（07）：59-64.

[6]江晨.傳統印染工藝在動漫形象服裝設計上的應用[J].染整技術，2017，39（06）：62-64.

[7]黑格爾.美學（第二卷）[M].朱光潛，譯.北京：商務印書館，1996．

[8]郝思思.基于動畫角色塑造的服裝設計探索[J].印染，2022，48（12）：88-89.

[9]孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].北京：海洋出版社，2007．

[10]班昆.中國傳統圖案大觀[M].北京：人民美術出版社，2003．

[11]周錫保.中國古代服飾史[M].北京：中國戲劇出版社，1984.