當代大眾媒介建構下的魯迅改編
——以互聯網創作為例

徐 君

(浙江師范大學 人文學院,浙江 金華 321004)

大眾媒介的更新與發展,為當代文學、藝術的傳播建構了新的模式。那些曾被奉為經典的、嚴肅的、精英的文學、藝術作品或形象被改造成了流行的、大眾的文化符號,從而在當代的社會文化背景中生發出新的價值和意義。魯迅作為中國現代文學的奠基人之一,他的作品和精神影響了一代又一代的中國人。經過歷史的重重洗禮,“魯迅”已然成為中國當代文化中的一個重要符號,并在不同領域內或語境下被不斷地重塑或改造,由此形成了豐富多樣的“魯迅”文化景觀。在大眾媒介的建構之下,魯迅作品中的經典文本、人物形象、精神信念甚至魯迅自身的形象和風格與當代大眾文化、流行文化、青年文化實現了一種巧妙的接合。因而,從大眾媒介的視域出發,人們在解構傳統的“魯迅”,建構新的“魯迅”、當代的“魯迅”的過程中,共同塑造了當代社會文化中的一個不一樣的“魯迅”。本文將聚焦于以互聯網為代表的當代大眾媒介對魯迅及其作品的重構,借助媒介文化研究者勞倫斯·格羅斯伯格(Lawrence Grossberg)①的大眾媒介文化理論,分別從大眾媒介對魯迅及其作品的挪用與重構,媒介文化建構的內在邏輯,大眾媒介和流行文化、青年文化之關系出發,以此把握“魯迅”在當代社會中的價值與意義。

一、互聯網創作中的魯迅改編

在中國現代文學的傳統中,魯迅及其作品一直是與精英的、嚴肅的、批評性的文學或文化相聯系的。然而,隨著社會文化和技術的發展、大眾媒介的普及,魯迅及其作品逐漸走出精英文化的藩籬,而變得越來越“大眾化”。作為中國現代文學中的經典文本,它頻繁地出現在當代大眾媒介中,與人們的日常生活日漸交織在一起,成為大眾生活的一部分。尤其是在電視、電影中,其作品被反復地改編,如《傷逝》《藥》《阿Q正傳》《祥林嫂》等。而除去對其作品的改編,以魯迅個人生活、事跡為主要內容的紀錄片或傳記片同樣是影視作品中的常客,如《魯迅傳》(1981年)、《魯迅之路》(1991年)、《先生魯迅》(2011年)、《魯迅的大家庭夢想》(2013年)等。這些改編或創作因其與魯迅直接的、親密的聯系,不僅受到大量觀眾的注意和喜愛,同樣引起了學界的重視,至今,已有許多相關的討論和研究。

然而,值得注意的是,在這些專題化、主題化的改編和創作之外,還存在大量的與魯迅相關的視頻、音樂和互聯網創作。其中,隨著數字技術的發展與擴張,互聯網作為新興的大眾媒介為人們的藝術創作提供了更大限度的獨立和自由。不同于傳統大眾媒介中固定的角色職責,以互聯網為代表的大眾媒介打破了以往的規則,使得人們能夠在創作、欣賞和批判之間靈活地轉換,以此極大地豐富了文藝創作的內容與形式。在嗶哩嗶哩(國內年輕人聚集的網絡文化社會和視頻網站)上,創作者們通過對魯迅經典作品和文本的挪用與改造,進一步實現了魯迅與當代大眾文化、流行文化、青年文化的接合。其中,視頻作品《〈野草〉:我把16篇魯迅寫成了歌》《〈閏土〉:我把魯迅的書寫成歌》《〈孤勇者〉魯迅版填詞 獻給先生的歌》,分別達到了1 182.8萬、224.2萬和782.0萬的播放量。在這些作品中,人們解構了魯迅經典作品的神圣性、權威性和完整性,通過碎片化的剪輯和拼貼,建構了一個完全不同的“魯迅”,一個具有當代生命力的“魯迅”。

其一,《〈野草〉:我把16篇魯迅寫成了歌》融合了說唱音樂、圖文視頻,對魯迅的散文詩集《野草》進行了綜合性的重構。創作者分別選取了原著中的16篇散文詩,包括:《好的故事》《影的告別》《秋夜》《過客》《求乞者》《我的失戀》《復仇》《復仇(其二)》《希望》《雪》《死火》《這樣的戰士》《墓碣文》《臘葉》《死后》《一覺》,通過對其重新編寫,敘述了一個屬于當代的故事。

《好的故事》被改寫為:

昏沉的夜/燈火溫吞地滅/我昏沉的夢里/故事拉開畫卷

鮮花和云朵/在水影里/升騰搖曳/我坐在小船/岸邊是/村人和月

好的故事/都融化在水里了/昏沉的夜里/我猛然睡醒了。

《秋夜》《過客》被改寫為:

我在野地里/趕路/瘡痍滿目/奇怪而高的天上/星/灑下寒露

棗樹刺向天空/利/穿破慘霧/引惡鳥發聲/但飛蛾撲火/亦義無反顧

得繼續走/前面是墳/和野百合/走完了墳地/和百合后/是什么呢

我不能留/所以/踉蹌地返回夜色/要繼續走/只有/拿水補我的血了。[1]

與此同時,創作者還在作品中附上了由裘沙、王偉君和裘大力等人為《野草》創作的插畫。于是,文學、音樂、繪畫在此巧妙地融合成了一體,給人們帶來豐富生動且直觀的藝術體驗。

其二,《〈閏土〉:我把魯迅的書寫成歌》也是創作者基于說唱音樂,對魯迅的短篇小說《故鄉》進行的重新書寫。然而,不同于《〈野草〉:我把16篇魯迅寫成了歌》對原著文字的濃縮,創作者則是以魯迅作品中的經典人物形象——閏土為符號,將其與當代城市青年,特別是從農村到城市謀生的年輕人聯系在一起,從而創生了“閏土”的當代意義。

一張烏漆麻黑的臉和我累斷的筋

我不聽/我甚至不知道瓜田為何會腐爛

我沒有文化/老爺/不知該怎么表達苦難

我才不是什么老爺/什么也不是

……

一位閏土在權力面前點頭哈腰/一位閏土在迫不得已兩肋插刀

一位閏土在上班路上還沒睡醒/一位閏土在屈辱面前不敢發飆

你活在這個世上你又何嘗不是閏土/閏土們卑顏屈膝卻又何嘗不想憤怒

誰小時候不曾把金錢視為糞土/困苦的日子來了/每個人都是閏土。[2]

從《故鄉》的“閏土”到當代社會的“閏土”,創作者通過對“閏土”形象的挪用和重塑,跨越了時間的枷鎖,在傳統和現代之間找到了一種契合,表達了對當代現實社會問題的反思與批判。

其三,《〈孤勇者〉魯迅版填詞 獻給先生的歌》則是將魯迅作品中的經典文本與當代流行音樂、影視劇相結合,以此塑造了一個與當代大眾文化相呼應的魯迅形象。創作者以歌曲《孤勇者》為曲,以魯迅作品中的經典文段為詞,并剪輯了電視劇《覺醒年代》的片段,通過對三者的重構,形成了一個新的供大眾觀看、欣賞的視頻文本。魯迅作品中那些已成為經典符號的文字,如:“麻木”“脊梁”“饅頭”“鐵屋”“吶喊”“炬火”等,在此重新喚起了人們對于其作品的感知和體驗。[3]于是,伴隨著視覺和聽覺的沖擊,人們在觀看作品時,將魯迅及其作品與自身的境況相聯系,從而建構起魯迅與當代社會的深刻聯系。

如果說以電影、電視為代表的魯迅改編是一種單向度的媒介傳播,那么以互聯網為代表的魯迅改編則是一種多向度的傳播過程。觀眾的反應與評論同樣是魯迅改編作品中的重要部分,是作品真正成功與否的關鍵。在上述作品的留言區或彈幕區,無論是對作品本身的評判,還是有感而發的自我抒情,人們與作品、與魯迅都產生了一種奇妙的反應。用戶名為“起名困難戶被占用了”的網友在《〈野草〉:我把16篇魯迅寫成了歌》下評論:“每次在做和魯迅先生有關的課文的時候都在想,先生的深奧確實成年人也難讀懂,那我們這些‘二傳手’(不僅限于編輯,還有教師)為什么一定要用諱莫如深的態度,讓他變得更加難以被接受呢?”[1]用戶名為“旅行者—尤利婭”的網友在《〈閏土〉:我把魯迅的書寫成歌》下留言:“我現在大抵是清醒的,但卻不知道何時會變成閏土;我對自己的情況是清楚的,但我不知道我會不會被染缸染上閏土般的顏色。”[2]用戶名為“銀妝錦官工作室”的網友在《〈孤勇者〉魯迅版填詞 獻給先生的歌》下感嘆:“如今已經比先生所處的時代光明得太多,或許不該再有一個魯迅。但雄起的高樓大廈之間,有些黑暗反是藏得更深了,我們應尋著光芒,刺破這最后的見不得人的黑暗。”[3]在日常生活中,他們與魯迅作品的距離或遠或近,而當他們在此相遇時,個人的人生經驗在魯迅的作品中,卻找到了新的共鳴。可以說,在以互聯網為代表的大眾媒介的建構中,人們既是在與作品對話,也是在與魯迅對話,是在與作者對話,也是在與其他觀眾對話,更是在與自我對話。于是,傳統的藝術接受理論不再適用,創作者、觀眾在一次又一次的對話中不斷地賦予作品新的內容和意義。相較于對傳統媒介文本的接受,以互聯網為代表的新興大眾媒介為人們自由地表達個人私密的情感體驗提供了空間。

可以說,以互聯網為代表的大眾媒介為人們建構魯迅及其作品在當代社會中的意義和價值提供了更多的可能性。上述三部作品,分別從具體作品的改編、經典人物的再建和不同文本的拼貼出發,實現了魯迅與當代社會的接合,激活了兩者之間的關系。并且,通過對這些作品的接受和批判,人們體驗到了一種積極的情感共鳴。人們不再被動地接受魯迅,而是與自身的境況相結合,由此真正地理解魯迅和理解自我。可見,大眾媒介并不是一種僵硬的、機械的傳播介質、工具,而是一種積極的、能動的、具有建構意義的對象。

二、接合:大眾媒介建構的內在邏輯

在勞倫斯·格羅斯伯格看來,“媒介是經濟、歷史和社會權利關系的一部分,同時是人們生活體驗、意義和身份認同的外在形態,它們相輔相成”。[4]14大眾媒介的建構是置于特定的語境之下的,它聯系著社會經濟、歷史、權利等多重因素,影響著人們的情感生活和精神世界。分析以互聯網為代表的當代大眾媒介所建構的“魯迅”文化景觀,必須置于具體的語境之中,把握各個不同關系之間的接合。因為,“接合(articulation)關注的是創造、拆解和重塑關系,以及語境的變化性實踐。在這種實踐中,新的關系從事物之間的舊關系或無關系中建立,描繪出事物之間的關系”。[5]20因而,只有在接合的關系中,才能真正地理解當代大眾媒介對魯迅及其作品的解構與重構,理解差異性、破碎性、異質性如何被重新統一成新的整體。就互聯網創作而言,作為具有豐富內涵的文化符號的“魯迅”,其在大眾媒介中的傳播,實際上正是與當代的社會、歷史、經濟、權利、文化、技術重新接合的過程,是一種獨特的文化實踐。

其一,魯迅改編與當代數字技術的接合。隨著數字技術的發展與普及,以互聯網為代表的“新的”媒介逐漸取代了“舊的”媒介(如廣播、電視、電影等)的地位,成為人們日常生活中不可分割的一部分,并為人們建構起了新的生活模式。首先,數字技術為大眾媒介解構、重構魯迅及其作品在當代的表現形式提供了更多的可能性。在多媒體、互聯網出現之前,“魯迅”的改編往往依附于某一主要的藝術形式,或電視、或電影、或戲劇。這些改編往往受制于技術的單一形式,因而需要依附其獨特的藝術形式進行改編,從而在某種程度上固化了媒介的傳播模式。而以魯迅為資源的互聯網創作恰恰解構了作品的統一性,它選取不同藝術形式中的“魯迅”碎片,在拼貼、并置中,創作出新的文本。人們能夠利用數字技術,對文字、圖片、視頻等藝術形式進行多樣化的處理,以此超越傳統藝術對創作的桎梏,并在此過程中實現其獨特的創作目的,如對社會真相的揭示、對藝術形式的新探索,或僅是表現個體化的情感等。其次,區別于“舊的”媒介(如:廣播、電視、電影等)的單一性、單向性和權威性,互聯網為人們提供了一個相對開放、多元、自由、平等的溝通空間。其中,尤爾根·格爾查茲(Jürgen Gerhards)和邁克·謝弗(Mike S.Schafer)在討論互聯網與公共空間領域問題時曾指出:“正如尤爾根·哈貝馬斯,一直對‘舊的’大眾媒體持批評態度,認為它們無法促進自由和多元的社會傳播。相比之下,互聯網的出現讓人們產生了希望,希望它能讓以前被邊緣化的行為者和爭論更容易被更廣泛的公眾看到。”[6]一方面,互聯網擴大了人們的自由度,讓人們能夠根據自己的習慣、喜好來選擇具體的作品,并使得人們的參與和互動成為作品建構的一部分;另一方面,互聯網更加開放,它能夠使得更多的聲音被聽見。可見,正是在與當代技術的接合過程中,魯迅改編獲得了新的形式,同時在新的形式中建構起了新的價值與意義。

其二,魯迅改編與當代流行文化的接合。從互聯網創作來看,在當代大眾媒介中,魯迅改編是與流行文化密切聯系的。《〈野草〉:我把16篇魯迅寫成了歌》和《〈閏土〉:我把魯迅的書寫成歌》都使用了當下的流行音樂形式——“說唱(rap)”。而在當代大眾文化、青年文化中,說唱音樂已經超過朋克、搖滾的影響力,在當代青年中具有更大的號召力。在早期的說唱音樂研究中,特蕾莎·馬汀內斯(Theresa A.Martinez)就認識到“說唱與主流文化、資本主義生產和消費主義之間的關系的復雜性”,并指出說唱是“反抗主流社會秩序的一種存在形式”。[7]通過與說唱音樂的接合,當代青年與魯迅的作品成功地完成了一次跨越時空的合作。而作品《〈孤勇者〉魯迅版填詞 獻給先生的歌》則是直接延續了流行歌曲《孤勇者》的歌名和曲調。《孤勇者》發行于2021年11月,最先是為動畫《英雄聯盟:雙城之戰》所作的中文主題曲。在其原有的受眾(《英雄聯盟》是全球玩家數量最多的電腦游戲)基礎上,因其“孤獨的勇士”“平凡的英雄”的立意,迅速火遍全網。在嗶哩嗶哩上以“魯迅”為關鍵詞進行搜索,以播放量排序,這三部作品分別排在第2、第71和第7位(包括以“魯迅”為關鍵詞的非藝術創作),而傳統意義上的魯迅改編,無論是電影還是電視都難以進入前100名。實際上,魯迅改編與流行文化的接合并非偶然。當代青年被當代學者親切地稱為“互聯網土著(Internet-natives)”。[8]出身于千禧年前后的當代青年,是與互聯網技術共同成長起來的。因而,從某種程度上來說以互聯網為代表的大眾媒介與青年、流行文化相親近,是一種歷史的必然。因此,在當代大眾媒介中,魯迅改編勢必與青年、流行文化相接合。并且,正是這樣的接合使得魯迅及其作品在當代文化中獲得了新的闡釋與傳播。

其三,魯迅改編與當代消費主義的接合。一方面,文化產業的興起與繁榮,使得文化作為一種商品流通于市場之上,成為人們消費的對象。魯迅及其作品作為中國現代文學的重要遺產,是文化產業開發的重點對象。不同于傳統文學、藝術創作的無功利性,在消費主義影響下,以互聯網為代表的大眾媒介中的魯迅改編帶有明顯的功利色彩。《〈野草〉:我把16篇魯迅寫成了歌》《〈閏土〉:我把魯迅的書寫成歌》《〈孤勇者〉魯迅版填詞 獻給先生的歌》這樣的作品,可以通過點擊量、播放量、評論數來獲取經濟利益。在這一過程中所形成的潛在傳播力(擁有的粉絲數、流量),又能為創作者帶來額外的利益。因而,從創作者的角度而言,對魯迅及其作品的改編行為本身就帶有一種社會性的消費意味。另一方面,聯系讓·鮑德里亞(Jean Baudrillard)在《消費社會》中所提出的一個重要概念——身體(corps)作為一種消費品的存在,“使得個體把自己當成物品,當成最美的物品,當成最珍貴的交換材料,以便使一種效益經濟程式得以在與被解構了的身體,被解構了的性欲相適應的基礎上建立起來”。[9]127-128由此出發,能夠幫助人們更好地理解、審視以互聯網為代表的當代大眾媒介中所潛藏的消費主義陷阱。因為在媒介的建構過程中,個體的身體、精神是被當作商品來看待的。對于互聯網而言,最大的經濟利益來源就是“流量”,任何成功的作品都必須有巨大的流量支撐。而流量的背后意味著人們的注意力,當觀眾的身體或精神需求被作品激發時,人們便會做出進一步的消費行為,即常見的點贊、關注、投幣或打賞等行為。因而,從經濟的視角出發,當代大眾媒介中的魯迅改編是與消費主義相接合的。就此而言,對于經濟效益的追求,推動了當代魯迅改編的多樣化,促進了其在大眾文化中的傳播與發展。

從上述討論中,可以發現,經濟、技術、文化在當代大眾媒介對魯迅改編的建構中是相互交織、相互影響的。它們在不同的接合關系中,不斷地解構“舊的”魯迅,又不斷地建構新的“魯迅”。在文化研究中,格羅斯伯格將“關系、接合”看作“是歷史轉變的物質過程,是文化本身的場所”。[10]“接合”作為大眾媒介的建構邏輯使得魯迅改編在適應當代社會的現實前提下,煥發出了新的光彩。因而,從不同的接合關系出發,能夠更好地認識和理解魯迅及其作品在當代社會中的傳播現狀及價值意義。

三、媒介建構:魯迅改編的當代意義

媒介的解構和建構帶有濃厚的現實色彩。尤其是當媒介成為人們生活中不可或缺的一部分時,媒介的建構意義更加得以凸顯。在格羅斯伯格看來,媒介“在建構自身的同時也在建構著其他東西”,它包括“掙錢、型塑日常生活、建構意義和身體認同、創建真實、建構行為、建構歷史”[4]7等。可知,在不同時代和社會環境中,不同媒介中的魯迅改編具有不同的價值和意義。而在當代大眾媒介建構中,魯迅改編既建構了自身在當代社會文化中的形態,又在不同關系的接合中建構起了新的社會價值和意義。從媒介的建構邏輯出發,以互聯網創作為代表的大眾媒介建構中的魯迅改編,其價值意義主要來源于其與當代消費文化、大眾文化、流行文化、青年文化的接合。這些接合關系為人們提供了一種對魯迅及其作品的重新闡釋,并使得人們在新的闡釋中,獲得了新的認識和理解,同時,找到了一種共同的關于青年、非主流的身份和文化認同。

其一,當代大眾媒介中的魯迅改編在建構自身的同時,也建構了其所期待的受眾。在消費文化的影響下,就互聯網創作中的魯迅改編而言,其所期待的受眾是由市場的受眾和文化的受眾所構成的,即“把受眾建構為市場”和一種“文化身份”。首先,將受眾建構為市場是基于“現代人口統計學”“品味文化(taste culture)分析”和“族群生活方式分析”而實現的。[4]234-244人口統計學能夠精準地圖繪出當代社會人口的類型、數量,如年齡、性別、職業、受教育水平等;品味文化分析能夠把握受眾人口對于某一文化類型的喜愛程度,如音樂中的搖滾、朋克、說唱等;族群生活方式分析則是在前兩者的基礎上,對某一特定群體的消費特征、文化喜好所做的綜合性分析。從互聯網創作中的魯迅改編來看,它正是在建構媒介產品(具體的魯迅改編作品)的同時,建構起了其市場的受眾——能夠使用互聯網、喜歡流行文化、能夠為數字產品付費等。其次,將受眾建構為一種文化身份是通過對本質主義的身份觀念的解構而實現的。本質主義的身份觀念認為存在一種固定的身份,由基因所決定,如白人、黑人、黃種人。而文化身份是與社會、經濟、政治、心理、文化等相聯系,它無法由單一的標準來定義。從斯圖亞特·霍爾(Stuart Hall)的文化觀來看,“反本質主義文化身份觀認為文化身份同質性基礎并不是天生的、自然的、原始的整體,而是由話語通過符號建構的”。[11]于是,媒介作為一種話語的建構,就具備了重新建構文化身份的功能。在互聯網創作中的魯迅改編,隱含著對于受眾文化身份的建構,尤其是針對當代青年——這一文化身份的建構。它通過對魯迅及其作品中的“反抗”“覺醒”“麻木”“壓迫”等境況的重構,將其與當代青年相聯系,從而為當代青年建構了一種獨特的文化身份。這也是魯迅改編能夠在當代青年中掀起熱潮的重要原因。青年文化的核心觀念是斗爭與抵抗。為了反抗主流文化的桎梏,青年往往采取獨特的生活或行為方式(如嬉皮士、飛車黨),以此建立自身的文化身份。因而,魯迅改編的熱潮體現了人們對重新確立青年文化身份的努力。

其二,在大眾媒介中作為被建構的受眾,并非消極、被動的,而是積極、能動、具有創造力的。20世紀以來,大眾媒介是與大眾文化、流行文化相聯系的。而大眾文化、流行文化的受眾則常常被視為非理性的、盲目的、沉迷的、易被操縱的、屈服于欲望的。然而,格羅斯伯格卻認為在流行文化中存在兩種不同的受眾:“更大的一部分仍然被認為是被動消費大眾文化文本的文化笨蛋。但還有另一部分人,規模小得多,也分散得多,他們積極地挪用特定流行文化的文本,并賦予它們新的、原創的意義。”[12]通過對功能主義(functionalism)和使用滿足理論(uses-and-gratification perspective)的批判,格羅斯伯格將情感、情緒、愉悅引入受眾行為的分析范疇。(1)積極的受眾通過主動地使用媒介或消費媒介來理解自己的情感生活或建構特定的情感狀態。于是,當青年感受到來自社會的壓迫、剝削、不平等的待遇時,他們會主動地尋找與之相關的作品,來表達或宣泄自身的情感。當代“閏土”的悲酸、“野草”青年的反叛、“孤勇者”的堅韌使得人們主動擁抱魯迅。人們有意或無意地通過點贊、投幣、收藏等行為表現其對作品的肯定與喜愛。(2)大眾媒介通過情緒的散播和共享,以此促進社會中人們共同的、積極的行動。當代青年正是在以互聯網為媒介的魯迅改編作品中,獲得了一種獨特的情感共鳴,個體在感受作品所傳遞的情感和精神時,可以即時地分享,通過轉發或評論,將自己的想法和情緒展現在公眾平臺之上,或通過與他人的互動,在共同的建構和闡釋中,使得魯迅及其作品的改編超越原有的意義,從而獲得新的生命力。(3)受眾從流行文化中獲得愉悅是對主流文化的一種反抗行為。正如,有學者曾指出:“魯迅在中學里的傳播基本是失敗的。學生和老師多難以愉快地面對這個歷史人物。”[13]而在大眾媒介建構下的魯迅卻意外地受到歡迎。從審美的角度而言,人們在此所獲得的愉悅不能僅被理解為一種單純的正面的情緒,它同樣意味著心靈的共鳴與壓抑的釋放。在上述所列舉的互聯網創作中,人們不再是被動地閱讀作品,強制性地解讀所謂的“奴性”“國民性”“阿Q精神”,而是從自身境況出發,在真切的情感中理解魯迅的思想與精神。人們不僅不厭其煩地反復播放視頻,還自愿打賞創作者,甚至購買與之相關的文化產品。這些行為,不僅是人們對改編作品的肯定,同樣也是人們基于自身境況對魯迅及其精神的深刻認識。在大眾媒介的建構下,人們終于脫離對解讀作品終極意義的盲目追求,而是將作品與個人的生活困境與隱秘情感相聯系,從而實現藝術創作的現實意義。可見,由當代大眾媒介所建構的魯迅改編的受眾,正是在積極、能動的接受與闡釋中,與當代流行文化、青年文化共同激活了魯迅的當代意義。

由此可知,在媒介建構中的魯迅改編,其意義既來源于魯迅及其作品本身的價值,也來源于現實的社會境況。比如,網絡媒體對“孔乙己脫下長衫”的討論不僅僅是對魯迅作品中經典人物形象的再解讀,更是人們對自身社會境況的一種表達。人們通過討論孔乙己,來展示當代社會中的個人困境。在當代大眾媒介建構中,魯迅改編使得人們,尤其是青年群體,在表達和宣泄情感中,在愉悅的反叛中,獲得了一種文化和身份的認同。正是在這種獨特的認同中,處在困境中的人們不僅理解了魯迅的作品,還深刻認識到了現實的真相。也正是在這種認同中,魯迅的作品被一次又一次地重新書寫,并在不同的時代社會中給人們帶來力量。

結 語

隨著數字技術和互聯網的發展,以互聯網為代表的當代大眾媒介對魯迅及其作品的挪用與重構現象越來越普遍。技術的創新為魯迅改編提供了更多的可能性,人們能夠通過更多的方式認識、理解和闡釋魯迅。魯迅改編與當代社會的接合,既建構起了魯迅及其作品在當代社會中的現實價值和意義,也建構起了當代流行文化、青年文化的身份認同。雖然互聯網創作中大量涌現的魯迅改編,其質量參差不齊,但不難發現,只有那些真正理解魯迅,也真正清醒地認識現實的創作者,才能在大眾媒介的建構中,獲得受眾的肯定與喜愛。因而,人們或許不必太過悲觀地看待當代大眾媒介建構下的魯迅改編。大眾媒介并未削弱魯迅改編的深刻性,反而使其更貼近人們的生活,在型塑人們日常行為的過程中,使其價值得以實現。正是在與新的社會語境的重新接合過程中,魯迅及其作品的精神和思想才能走出傳統的闡釋模式,與大眾產生真正的共鳴。當代流行文化、大眾文化中的魯迅改編以另類的方式推動了人們對魯迅作品的理解。在教科書式的解讀之外,人們重新認識了魯迅的作品及其思想精神,并使之成為自身情感的一種表達方式。以互聯網為代表的魯迅改編,使得人們的自由表達成為可能,使每一個平等的個體都能夠以自身獨特的方式理解和解讀文學、藝術。這正是當代大眾媒介建構的重要價值和意義。

注釋:

①美國文化、大眾文化、傳媒研究者,曾主編國際學術刊物《文化研究》(CultureStudies)、《大眾文化》(PublicCulture),在文化研究領域具有重要的影響力。