“彝族四腔”的演唱技巧及情感表現

摘 要：2006年，央視在青年歌手大獎賽加設了“原生態唱法”，為我國的歌唱藝術迎來了一個新的爭鳴和高潮期，“彝族四腔”是云南彝族傳統音樂的代表性歌種。本文通過對“彝族四腔”演唱技巧的分析，“四腔”演唱情感的表達，展示了“彝族四腔”獨特的風格和魅力，對“彝族四腔”提出了觀點和建議。

關鍵詞：彝族四腔；音樂特征；演唱技法

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

云南是一個擁有26個世居民族的民族大省，各個民族都創造和保存了豐富多彩的民族音樂，它們就像被深埋多年的礦石，引得無數音樂拓荒者前來開采、挖掘，使得云南民族音樂得到傳承和發展。云南彝族分布廣泛、支系繁多，由于人文、自然環境的差異，彝族的音樂自然也繁雜多樣。本文所論“彝族四腔”主要流傳于云南省中部的峨山彝族自治縣。“彝族四腔”是云南民族音樂中的瑰寶，接觸“彝族四腔”已有十余年時間，在對其逐漸了解及研究中，深刻領略到我們彝族民間音樂的魅力。其中，學習演唱“彝族四腔”更是一段寶貴的經歷和不可復制的過程。作為一名四腔傳唱者，學習四腔過程中，對于四腔當中采用的“倒四腔”“四腔一起了”“一伴三，二伴四”“雙腔”“四六句”等“花哨”的復雜、自由的變換唱法，還有很多欠缺的地方。

一、“彝族四腔”簡況

“四腔”是彝族“滇南四大聲腔”之一，具有較強的娛樂性，由于時代的進步，大多民間的歌曲已走上更大的舞臺，通過改動編排，表演形式也更加多樣化。

（一）曲式結構

“四腔”結構復雜，具有較長的篇幅。通常由“拘腔”“舍腔”（幫腔）、“曲子（正曲）”及“白話”等部分組成。“拘腔”為頭部，是首先演唱的部分，學習演唱也就從拘腔開始學起，拘腔主要以獨唱或對唱形式出現，也可齊唱；隨后是“舍腔”，以齊唱形式出現，即多人的幫腔，以多人對一人的形式出現；接著是“曲子（正曲）”，“曲子”是整腔的核心部分，以七字為一句，分為“頭、二腔、三腔、四腔”，這四個腔每唱一遍只唱完兩句詞，唱完一遍為一個轉板；最后唱“白話”，五字句，可以自由加入，白話可以按規范的句子唱出，也可根據當時的情景即興發揮，互相對答。①

（二）調式音階

四腔是以五聲音階為骨干的七聲調式，調式多用羽調式，旋律進行中常出現大七度、純八度的大幅度跳躍。

（三）節拍節奏

四腔節拍自由多變，拍子一般為二拍子，節奏重音與節拍重音不一致，有時拖拍不定，根據演唱情形改變。

（四）襯詞

四腔在演唱中襯詞比較多，“舍”（亦寫作“色”）是虛詞、襯詞；“塞”在歌頭或句尾，進眾人唱歌的合腔/幫腔句，“哩”常在“白話”中使用。

二、“彝族四腔”的演唱技巧

由于受到漢文化的影響，“四腔”以漢語演唱居多，其演唱形式有領唱、合唱、齊唱、對唱、說唱等，比較多樣化，伴奏樂器以彝族四弦伴奏為主。

四腔曲調時而高亢，時而柔和，節奏舒緩悠揚，其發聲特點主要以真假聲交替運用為主，由于它高低平緩的變化，形成音色音量強弱的對比，在演唱中氣息的運用也比較難掌控，句與句之間的起承轉合，換氣的技巧都很有講究，由于演唱形式的多變，相互競技比賽增加了歌曲的吸引力和凝聚力。在民間，人們經常會把“滇南四大腔”混合交替演唱，故民間有“山藥拌海菜，四腔擺著賣，五山腔在外”的說法，也就是為了增加演唱的豐富性，演唱難度也隨之增大。

根據對四腔的學習與演唱經驗，演唱四腔這樣的原生態歌曲與專業學院里學的民族唱法和美聲唱法有一定的區別，氣息的運用三者有大部分的相同之處，但在發聲的狀態上則有很大的區別，這跟四腔特有的民族地域風格有很大關系。

（一）學院派民族唱法

學院派的民族唱法是與西方的所謂“科學的”“先進的”技術相結合而形成的演唱方法，它要求打開喉嚨、氣沉丹田、穩定、通透地發出聲音，也就是我們平時所說的歌唱三要素“空”“松”“通”，講求的是集中、統一，包括氣息的穩定，流暢以及發聲位置的控制都有著科學的評定標準。而原生態唱法則被認為是“不科學”“不先進”的隨意性比較強的唱法，實則不然，由于地區的差異、民族系別的多樣，使得原生態唱法自成系統、別具一格，故無法用傳統的民族唱法來規定它們的發聲表現。“四腔”亦是如此，由于受到民族風俗及生活環境的影響，演唱時就像說方言、對話一樣發出聲音，是自然而然，不加任何裝飾，渾然天成的。當然對于氣息的運用這一塊，它也是和學院派的民族唱法一樣自然而科學的，不能說不科學，它們都是相通的，加上近幾年來各聲樂專家對歌唱的氣息運用方法做出更深刻的研究，認為與原生態歌曲的演唱并不沖突，都是可以運用“胸腹式呼吸法”，只要運用好同樣能夠讓四腔的韻腔、轉腔方面更加流暢自然[1]。

（二）“四腔”的真假結合，拓展音域

近幾年來，“四腔”在原有的基礎上做出了新的創新，無論在演唱方法方面還是在創作技巧方面都在不斷完善，具有新的時代特征。大小嗓、真假聲的交替運用是“四腔”演唱的獨特風格，需要演唱者音域遼闊，能夠綜合運用多種發聲技巧，在真聲與假聲之間流暢切換，真聲嘹亮，假聲悠揚，真聲演唱以放為主，多在中音及偏高音區使用，假聲則收放結合，多在低音區和高音區使用，低音收、高音放，并對演唱者的氣息控制要求比較高，歌曲中的起承轉合都要收放自如、一氣呵成，其中很多的小轉彎、裝飾音也根據情景和情緒的變化而變化調整，在一些大型的民族聲樂表演當中，可以采取哼鳴的方式，通過聲帶的閉合和放松，讓真假聲的切換流暢自如。這是四腔演唱中的一大亮點，是在學習演唱的過程中最有體會的部分，也是最難和最喜歡的一點。只有不斷拓展音域，才能夠更自如地傳達情感，展現出“四腔”音域大跨度的演唱特色。

（三）“四腔”對話式的演唱風格

“四腔”對話式的演唱風格更讓它富有生動的生活氣息與情感上的獨特魅力，而且四腔在演唱時，節奏、歌詞與一般民歌也有很大區別，它的節奏更具有“自由性”，根據演唱者演唱時的氣息狀態和情緒不同來決定舍腔的時長；四腔歌詞也具有“即興性”，根據演唱時的氛圍、場合，不斷地更換歌詞，當中的襯腔和襯詞也會根據情況改變。

（四）結合“四腔”內容調整合理的呼吸

演唱技巧是每一個演唱者的必備技能，需要演唱者能夠在保持氣息的前提下完成歌曲表演，氣息能夠為演唱者的表演提供支持，并在整個演唱中是至關重要的。演唱者需要結合四腔的內容和演唱規律，找到合適的呼吸方法及關鍵點進行換氣，在呼吸過程中要注重其靈活性，這樣更有利于“四腔”表演藝術的完整性和連貫性。在“四腔”表演前，演出者需要對歌曲中的內容有深層次的了解并在演唱中加入自身的真情實感，會調動有關肌肉，進一步在聲音的強弱、音量的大小以及共鳴等因素共同作用下完成自然流暢的演唱。

另外，結合演唱者自身的演唱條件，自身的“四腔”知識和音樂素養，對呼吸的調整方法也有所不同。所以，在熟練運用呼吸技巧的前提下，發揮出自身的優勢與獨特性，更好地將演唱技巧和情感進行有效的融合，在長時間的練習下，會促使自身形成具有特性的呼吸技巧，使演唱者在“四腔”表演藝術中完美地呈現歌曲作品[2]。

（五）“四腔”的咬字吐字

漢語言的發音具有一定的復雜性，因此在很多“四腔”表演藝術中對咬字吐字有很高的重視度，它能讓作品更加形象化，還能在作品內容表達中提供支持。“四腔”表演藝術對咬字吐字技能有一定的要求，需要做到語言表達的清晰準確和生動，賦予“四腔”更強的感染力。在激昂演唱時，咬字吐字要堅定有力，其中出現抒情的曲段時，需要改變咬字吐字的方式，開口音要以輕柔的方式進行；在對輕快節奏處演唱時，則需要靈活和輕盈。演唱者在學習演唱“四腔”的過程中深刻體驗到，必須結合當地人的方言發音特點來咬字吐字，發音時進行口型及腔體的調整，達到“四腔”的演唱風格要求，開口字的口型相對民族唱法要扁一些，發聲位置要往前一些，表現出“四腔”的生態特色，以字行腔，咬字結合氣息的處理，再利用共鳴音來讓聲音更加飽滿。

三、“彝族四腔”演唱中的情感表現

“彝族四腔”演唱中，在具備了扎實的演唱藝術技巧之后，還應在演唱時同步傳達出相應的情感，在“四腔”表演前，演出者需要對歌曲中的內容有深層次的了解并在“四腔”表演藝術中加入自身的真情實感，增加表情，通過喜怒哀樂的情緒進一步傳達歌曲中的情感，真正唱好四腔還需要在此基礎上重新體驗歌詞結合曲調要表達的情感情緒，經過演唱者的二度創作，最終才能演唱好“彝族四腔”，讓聽眾也能夠形成共鳴。

（一）咬字技巧促進情感的表達

在“四腔”表演藝術中，對演唱者咬字吐字技能有很高的要求，需要做到語言表達的清晰準確和生動，這樣能夠更好地進行情感傳遞，讓人物更加生動形象，賦予歌曲更強的感染力。例如，在開展具有當地特色歌曲的演唱時，需要演唱者提前了解當地的文化背景和風俗習慣，這樣能夠讓演唱者進一步掌握歌曲的文化內涵，掌握歌曲中情感的方向，提升演唱者在情感傳遞中的有效性[3]。再如，在對一些激昂歌曲進行演唱表演時，演唱要堅定有力，其中出現抒情的曲段時，要以輕柔的方式進行表達，對一些有輕快節奏特色的歌曲表演時，要靈活輕盈，通過演唱技巧，完整地傳達出“四腔”本身所需的情感，實現字里傳情的演唱效果。

（二）“四腔”的演唱技巧與情感表達

要想呈現出一個完美的“四腔”表演，就要有扎實的演唱技巧作為基礎，同時也要對情感的表達有一定的掌控能力。“四腔”表演的成功與否，與表演技巧和情感的表達有緊密的聯系，獨立存在不能讓“四腔”表演藝術更為精湛，只有將這兩方面完美地進行融合，才能在“四腔”表演中實現更大的意義。在“四腔”表演藝術的實踐中得出結論，若沒有熟練的表演技巧，四腔各部分曲段中的情感就不能體現得淋漓盡致，但也不能只追求表演技巧，反而忽視了在表演中的情感，這樣會使“四腔”表演失去靈魂，以一種空洞的聲音存在，很難引起聽者與歌曲的共鳴。“四腔”表演藝術的核心目標是幫助演唱者在歌曲中找到慰藉，提升自身的音樂情操，并不是僅僅給觀眾展示單一的表演技巧。在一定的程度上，表演技巧是為了促使表演者能更好地傳達出情感，呈現更好的“四腔”表演藝術。

（三）增強視聽效果傳遞情感

在演唱過程中，存在一些個人的不自覺的修飾或刪減，難免會丟失一些它原本的特色，所以這一點尤為重要，在演唱時，我們不妨運用一些發聲的方法，在不丟失原本特色的情況下，加強它的視聽效果，增加聲音的表現韻味，讓聽者更好地領會其中的情感表達。

（四）融入個人聲音及表演特色

在演唱“彝族四腔”作品時，還可以在掌握藝術技巧以及學習他人長處的同時，不斷挖掘自身的聲音優勢和表演特色，以增強辨識度和演唱的感染力。每個人的音色本身都存在不同，雖然經過專業的訓練，可以演唱出不同音域的作品，但是如果一味地模仿別人，很難有真正的超越，只有一方面打好演唱功底、融合情感表現，一方面不斷地摸索，找到自身的演唱特點，并形成獨具一格的“彝族四腔”演唱特色，讓自己的音域、音色以及演唱表現力都真正發揮出來，才能讓音樂的情感表達更為突出，才讓人感受其中，印象深刻[4]。

四、結束語

音樂能反映出一個國家的精神面貌，民族音樂更加體現一個民族的精神氣質。隨著時代的進步，人們所接受的音樂、藝術形態越來越多元化，在眾多的音樂中，原生態音樂獨特的音樂魅力逐漸吸引人們的眼球，逐漸地認識、接受和喜愛原生態民歌，“彝族四腔”是云南民族音樂中的瑰寶，是我們老百姓經過世代相傳才能流傳到今天的寶貴財富，它記載著我們的情感、理想、愛情和生活，是彝族人集體的智慧結晶，“彝族四腔”是云南彝族傳統音樂的代表性歌種，為我國民眾營造良好的藝術氛圍，為其帶來藝術熏陶，在很大程度上滿足了我國民眾精神文化需求。想要使“彝族四腔”演唱效果更完美呈現，我們作為歌者，唯有不斷探索、研究，深入分析演唱技巧以及情感表達方法，并采取多種方式對自身演唱技藝進行優化和豐富，增強演唱情感表達能力，才能將“彝族四腔”更完美地演唱出來，進而淋漓盡致地展現出“彝族四腔”中蘊含的藝術之美，使更多民眾能體會到“彝族四腔”藝術的魅力。

參考文獻：

[1]張興榮.云南特有民族原生音樂前言[M].昆明：云南民族出版社，2003.

[2]段傳欽.談涼山彝族民歌的音樂特征[J].藝術品鑒，2021（17）：43-44.

[3]曾穎.云南彝族民歌的音樂形態特點探析[J].藝術研究，2018（04）：112-113.

[4]文靜.云南彝族原生態山歌演唱的嘗試與探索[J].民族音樂，2021（03）：58-60.