對高中音樂鑒賞教學中音樂主題賞析導向性的探究

摘 要：音樂主題是一首（部）音樂作品（段落）中最主要的樂思，更是一個音樂作品的標志。那么，音樂主題如何解析更有效呢？本文以高中鑒賞教材中外國作品的音樂主題賞析為探究方向，通過多年的觀摩學習與實踐，結合2017新課標解讀，從“把握情感體驗的分寸感”和“關注音樂主題的關聯性”兩方面入手，對音樂主題賞析的導向性做一些探究。

關鍵詞：音樂主題；情感體驗；音樂感知；文化理解

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-0-03

在鑒賞教學中，作品鑒賞離不開音樂主題的分析。什么是音樂主題？音樂家戢祖義先生曾這樣定義：“音樂主題是一首（部）音樂作品（段落）中最主要的樂思，即音樂的核心部分。常常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它是音樂思維的‘種子’，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強、音意比較完整概括等特點。優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內涵。”因此，對于音樂主題的有效賞析，是感受與鑒賞音樂作品、完成音樂審美過程的關鍵。

那么，音樂主題賞析如何才能有效？主題賞析的導向性其關注點又體現在哪些方面？筆者將以外國音樂作品的音樂主題賞析為例表達一些個人的教學觀點。

一、把握情感體驗的分寸感

音樂教育作為實施美育的重要途徑，不論是義務段課標，還是高中新老課標，都提出以音樂審美為核心的基本理念。而以審美為核心，也就需要以情感體驗為中心。音樂主題作為作品的核心，教師就需要對音樂主題的情感體驗的具化進行深思熟慮的設計。但是在實際教學過程中，許多教師卻很難把握情感體驗設計的分寸感，下面筆者將結合一些案例來做具體分析。

（一）難點一：把握學唱音樂主題的方式

以《芬蘭頌》教學片段為例，具體內容見表1。

《芬蘭頌》是一部歷史題材的反映愛國情操的經典交響之作，因此，執教者在“贊美詩主題”的設計意圖為：通過聆聽、演唱曲譜，使學生記住這個作品中最動人心弦且最重要的主題。但是，問題也就隨之而來：課堂前部分的教學環節環環相扣，有著愛國情感及歷史厚重感的引領，師生都沉浸在作品的音樂狀態中。但到了贊美詩主題，反復的學唱簡譜的環節將先前的課堂意境完全打破，5分鐘左右的枯燥生硬講解在課堂上顯得尤為漫長，并且接下來的十多分鐘時間，課堂意境都無法回歸到先前的氛圍之中。

因此，筆者認為：強調主題視唱固然重要，但記住音響呈現更重要。

在鑒賞教學中，記住音樂主題是教學的基本要求與任務，因此教師通常會強調使用唱譜、記譜的形式來反復強化練習。而這也常導致教學方式與教學目標的漸行漸遠，說到底，解決識譜問題不是欣賞教學的基本要求，有時候過于強調樂譜，反而事倍功半。都說音樂是時間的藝術，記住音樂的旋律是經驗的積累，而記住音響的質量，是審美的標準。同時，看著樂譜記住的主題和在音響中記住的主題是兩種不同的概念，因此筆者認為，對于主題視唱的設計需視情況而定，尤其是交響作品，需要更多地去關注音響特征。

（二）難點二：把握分析音樂特性的側重點

2017高中音樂新課標的學科核心素養的提出，強調了審美感知、藝術表現、文化理解。而縱觀各種音樂課例，教師花費大量時間在非音樂本體上的教學思路，似乎有些偏離了音樂學科的教學軌道，音樂課堂轉變為語文課、歷史課、地理課的不在少數，而這些脫離音樂特性所教授的所謂的“文化理解”，是缺乏了審美感知的體驗基礎[1]。

因此，筆者認為：注重課堂形式固然重要，但把握音樂特性更重要。

那么，如何把握分析音樂特性的側重點呢？筆者認為，多自問“為什么？”是非常有效的。為什么會具有如此感染力？為什么會具有如此表現特性……避免“為了分析音樂要素而分析音樂要素”“為了講解主題而講解主題”的程式化，避開“看似滿堂分析其實毫無目的”等問題，目的明確地為主題音樂的賞析做到更好的關注音樂，側重音樂，理解音樂，在聆聽體驗的基礎上真正感受作品的內涵。

（三）難點三：把握針對學生心智的設計

在高中音樂鑒賞課中，往往容易出現以下現象。

1．體態律動過于牽強

筆者曾觀摩過一節《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，在賞析音樂主題二《卡瑪林斯卡亞》時，為了讓學生更好地感受此主題的舞曲風格，執教者跟隨著音樂在教室中隨意站定，再牽起身邊的同學一起隨意律動。整個主題二律動持續了5分鐘，但是學生絲毫沒有躍躍欲試、享受的表現，而學生越是被動扭捏執教者越是努力繼續尋找新的學生一起律動，課堂氣氛尷尬。顯然，這個環節的律動設計是不合適的。

而在另一堂課《荒山之夜》中，執教者分別在引子和副部第一主題都設計了簡單的肢體律動，并請全體同學一起聆聽音樂，用律動表現同學們所聽出的黑暗幽靈和俄羅斯民間舞蹈的典型節奏的特點，學生因為覺得有趣于是自然地跟著教師一起律動一起表達主題的情緒。

從以上兩堂課可見，高中鑒賞課中體態律動設計的成效與律動的難易程度無關，卻與學生的心智接受程度有關。

高中生的心智有著明顯的階段特征，他們的智力水平已經接近成人的高峰狀態，在直觀、感性經驗的支持下，開始理智地思考問題。他們開始用批判的眼光來看待社會萬物，喜歡質疑和爭論，并持有自己獨到的見解。更重要的是，他們到了花季年齡，對于個人表現主義更帶有“偶像包袱”，在沒有底氣的心理下并不愿意在眾人面前展示自我。

因此，雖然體態律動能夠幫助學生發展內心聽覺和提高音樂記憶的能力，且近幾年體態律動法在小學初中音樂課堂隨處可見。但是，高中生畢竟不同于義務段學生，由于理性思維、偶像包袱效應等因素，高中音樂課律動稍不留神就容易滑入笑場、不予置理的尷尬境地。

因此，筆者認為：輔用體態律動固然可行，但把握適宜程度更為重要。

2．音樂知識過于淺散

2017高中音樂新課標提出“核心素養”，高中音樂課標修訂組更是在新課標解讀中提到，音樂學科核心素養的教學“路徑”為：從“藝術實踐”出發—獲得音樂藝術的“審美感知”—形成源于音樂的“文化理解”。可見，“文化理解”是學生學習課程的終極目標。“審美感知”與“文化理解”其貫穿趨向性呈現的是一種過程與結果的關系，“文化理解”確立了音樂學科的培養方向。

基于這樣的培養方向，再反觀當下的高中音樂鑒賞課，音樂知識過于淺散是常見的問題之一。教師因擔心學生聽不懂音樂而泛聽，音樂主題講解蜻蜓點水，或是擔心學生感受不到作品的內涵而直接過多地文字講述，長此以往，學生對音樂的印象就真的模糊了，而學生對待音樂課的“消遣”心態就更強烈了。而事實上，高中生對于作品的認知程度是完全可以更加深化的，高中生的心智程度已經足以進行深度思考，可以較好地從已有經驗出發到立足于音樂特性進行認知學習，筆者在多年的課堂教學實踐中對此感觸頗深，比如流行歌曲，學生都是先喜歡上某些作品，才認識這個作曲者演唱者，從而進行深入研究，只通過作曲者演唱者的簡介是沒有人能記住的，也不一定有想要了解的欲望。經典音樂，更是如此。當教師帶領學生耐心品味，去真正感受到作品的美好時，他們會因為音樂的力量而激發興趣，進而引導他們在課后去做更深入的學習[2]。

因此，筆者認為，淺化知識固然易于理解，但執持淺中蘊深更為重要。

關于教材中的西方創作音樂內容，筆者認為可從以下三方面思考。

第一，作曲家所處的時代環境、內心深處的思想意識（如貝多芬《第九合唱交響曲》第四樂章、柏遼茲《幻想交響曲》、西貝柳斯《芬蘭頌》等）。

第二，作品的藝術創作特色、流派風格特征（如巴赫《勃蘭登堡協奏曲》、德彪西《大海》第一樂章、勛伯格《預兆》等）。

第三，民族音樂的交響化探索（如斯美塔那《捷克的原野和森林》、格林卡《卡瑪林斯卡亞幻想曲》a85125faac56ef8333815b0f4c9ff03b等）。

這三方面既是課堂的構課主線也是作品教學的最終人文內涵，而這三方面的思考有時也會同時滲透于一部作品中。教師引導學生通過音樂主題的感知與藝術表現等途徑，進而對作品進行這樣的藝術內涵的探究，從感性、直觀、表層到理性、邏輯、內核的過程，從本質上培養了學生的音樂思維習慣，提高了學生的藝術修養，也正是呼應了“核心素養”之“文化理解”的內容與要求。而從音樂的基本情緒，到作品的風格體系、精神特征，由淺入深，淺中蘊深，廣而不散，也是我們廣大教師共同的構課方向。

二、關注音樂主題的關聯性

音樂主題是一個作品的標志，而作品中多個音樂主題之間往往又有著割舍不斷的關系。很多時候一個主題呈現之后，一定會在發展過程中不斷變化。比如，典型的變奏曲體裁，是主題與一系列主題的變化反復，如三部曲式結構中，主題A再現部分與主題A的聯系，如各個完全不同主題間的音樂發展關系等。而聽出主題變化，其實是需要聽出音樂要素和音樂表現手法的變化，這其實也是培養學生欣賞音樂的能力，更是深層次理解音樂作品內容的要求。

例如，貝多芬《第九（合唱）交響曲》的第四樂章，前三樂章的主題依次在第四樂章的引子中出現，因此聆聽引子時，請學生把表格中左側的音樂片段按所聽到的順序依次填寫在右側的表格中（如表2所示）。

以上是對于學生聆聽音樂能力的較好的培養，同時經過對比聆聽后可以得出這樣的總結：使用了動力性的發展樂思和戲劇性的藝術效果，這樣的深化理解，是因為有了前者的對比聆聽的鋪墊。而在第四樂章的歡樂主題賞析時，第一次的主題呈現和第二次的出題呈現的對比聆聽，又能使學生在配器、音區、力度、演唱方式以及變奏技法上有清晰的感知。因此，圍繞“歡樂頌”這一主題，將不同主題從對比、重復、變奏等方法中進行創作技法與作品風格的分析，使得課堂教學更加生動且深入。

音樂主題的創作體現的是樂曲最根本的構思，表現了一個完整的音樂思想，更是一個音樂作品的標志。因此，我們需重視音樂主題的賞析對于整部作品的理解，重視音樂主題的賞析對于學生音樂思維能力的培養以及重視音樂鑒賞對于學生核心素養的影響。以上是筆者在教學中的一些淺薄觀點，還需在教學中繼續實踐反思。九萬里風鵬正舉，新征程砥礪初心！

參考文獻：

[1]戢祖義.什么是音樂主題[J].中國音樂教育，2010（07）：12.

[2]劉中瑛.指向“音樂性內容”：高中音樂鑒賞教學的核心[J].中國音樂教育，2018（02）：7-11.