民族風格下的中國鋼琴音樂作品技法呈現

摘 要：融入民族風格的中國鋼琴音樂作品，極大地推動了中國鋼琴音樂的發展。本文論述了中國鋼琴音樂的形成和發展，分析了民族風格下的中國鋼琴音樂作品的創作技法，并探索了中國鋼琴音樂創作技法的意義與思考，以期明確中國鋼琴音樂的民族化發展方向，迎合本土受眾對鋼琴曲的要求，創作出符合民族特色的優秀中國鋼琴音樂作品。

關鍵詞：中國鋼琴；音樂作品；民族風格；作曲技法

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

鋼琴的傳入極大地促進了國內音樂家對西方傳統音樂的研究，實現了在藝術領域的廣泛應用。國內眾多音樂家利用不同的作曲技法，構建出多元化、民族化的中國鋼琴音樂藝術氛圍，創作出極具特色和感染力的鋼琴作品。通過分析民族風格下中國鋼琴音樂作品的技法呈現，將西方作曲技法同傳統民族音樂文化進行有效的融合，探索中國鋼琴音樂的民族化發展方向，有助于彰顯中國民族音樂的魅力，使中國鋼琴音樂發展更具生機和活力。

一、中國鋼琴音樂的形成和創作發展

（一）中國鋼琴音樂的形成

20世紀初期，西學開始在中國傳授，新式學堂開設了全新的樂歌課[1]，學堂樂歌的社會影響力較大，鋼琴也正式成為樂歌課的伴奏樂器，被公眾所認知和接受。蕭友梅、趙元任等是最初中國鋼琴音樂創作的著名作曲家，擺脫了中國傳統橫向發展的線性音樂體系的約束，創新性地應用西方作曲技法，從鋼琴音樂的曲式結構、和聲、調式以及旋律等方面入手，凸顯中國鋼琴藝術的魅力。1915年，由趙元任作曲家創作的《和平進行曲》是我國首部出版的鋼琴音樂作品；此后，蕭友梅也創作出很多中國鋼琴音樂作品，包括《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》等，這些中國鋼琴音樂作品都在西方鋼琴音樂創作技法的基礎上，引入和融合了中國傳統音樂內容，做到了洋為中用，彰顯出中國鋼琴音樂創作民族化的風格，掀開了中國鋼琴音樂的發展篇章[2]。

（二）中國鋼琴音樂創作的發展

中國鋼琴音樂在1930年期間，Alexander Tcherepnin作曲家在中國舉辦了“中國風味鋼琴曲”的競賽，在這個過程中呈現出很多極具民族風格的鋼琴音樂作品，獨特的風格和簡潔的創作技法都彰顯出民族性[3]；在1960年期間進入繁榮發展階段，鋼琴音樂作品獲得了明顯的進步和發展，創作技法愈發多樣化和熟練化，且作品的民族風格也更加鮮明[4]。儲望華、陳培勛、汪立三以及杜鳴心等是該時期非常優秀的鋼琴作曲家；而到了六十年代后期，文化藝術領域的發展受到極大的影響，雖然生存環境比較艱難，然而同樣形成了很多經典的鋼琴音樂作品。很多鋼琴音樂作品均改編自民族器樂曲、京劇樣板戲等，其中就包括《夕陽簫鼓》（黎英海）、《百鳥朝鳳》（王建中）和《紅燈記》等；從1979年發展至今，隨著改革開放政策的實施，中國同其他國家的聯系和互動日益密切，為鋼琴音樂創作的發展也創造了良好的環境。鋼琴作曲家在系統化、規范化和專業化的訓練過程中，能夠更加熟練地運用創作技法，并在實踐過程中持續探究全新的創作方式，以此來呈現出中國鋼琴音樂的民族特性[5]，包括《皮黃》（張朝）、《天問》（汪立三）等。此外，我國多元化的民族特色也為中國鋼琴音樂家進行作品創作提供了創作空間，構建出了個性化和民族化的創作技法。

二、民族風格下的中國鋼琴音樂作品的創作技法

中國鋼琴作曲家在實際探索過程中，不斷融入傳統民族元素，創作出民族風格鮮明的鋼琴音樂作品，總結出一套具有多元化特征的鋼琴音樂作品創作技法。中國鋼琴音樂作品創作技法主要在旋律、節奏、復調手法以及和聲等多個方面，彰顯出民族風格。

（一）旋律的民族化

旋律作為鋼琴音樂的關鍵要素，只有保證樂曲旋律的優美，才能夠得到人們的喜愛。以《牧童短笛》為例，該鋼琴曲就運用了民族五聲調式創作旋律，使鋼琴曲的整個旋律非常流暢化和簡練化，同時還參考和借鑒了傳統民間器樂曲的“句句雙”重復曲調方式，在鋼琴曲中重復樂句[6]。部分中國鋼琴作曲家在創作過程中，秉承虛實結合的基本原則，將民族器樂曲和民歌作為旋律基礎，進行變奏處理，使民族音樂文化同鋼琴音樂特征有效融合，如樂曲《蘭花花》，汪立三就是結合《蘭花花》這一代表性的陜北民歌旋律，進行鋼琴曲的改編，將主人公英勇無畏、敢于抗爭封建思想、漂亮聰慧的人物形象充分體現出來。還有《山丹丹花開紅艷艷》，汪立三作曲家也是通過民歌改編的方式，在鋼琴旋律中對民歌唱腔進行呈現。此外，在《百鳥朝鳳》這一鋼琴曲中，王建中作曲家就根據同名民間鼓吹樂合奏曲，通過深入分析嗩吶旋律特點，借助小二度的倚音來進行鋼琴曲創作，模仿嗩吶樂器的音色，用鋼琴來靈活展現鳥鳴聲。基于整體角度來看，中國鋼琴作曲家在傳統民族音樂作品的改編方面有著深入的研究，這在一方面使中國鋼琴音樂文化更加豐富和充實，另一方面也借助鋼琴藝術，加深了人們對民族傳統音樂的認知。

（二）節奏的民族化

節奏是音樂的靈魂和重要的表現形式。中國是一個多民族國家，各民族音樂的節奏型特點也存在很大的差異，正因為節奏上的差異，才使民族音樂各具特色和魅力。中國鋼琴音樂作品的民族風格，在節奏上也有著明顯的體現。傳統民間音樂大多運用到鑼鼓等打擊樂器，借此來表達感情[7]。中國鋼琴音樂作品創作技法在彰顯民族風格時，充分運用了民族音樂特色，以《春舞》鋼琴曲為例，孫以強在創作過程中，將新疆音樂的切分節奏融入其中，左手伴奏運用了手鼓舞，將新疆舞曲的獨特風格充分表達了出來。《長短的組合》作品的節奏類型較多，其中就包括器樂長短、舞蹈長短等，融合了鋼琴音樂、民間音樂典型節奏，使鋼琴曲的朝鮮民族風格更加突出；中國傳統民間音樂的一個特色就是鑼鼓節奏，彰顯出民族音樂的特點及獨特風格。部分鋼琴作曲家在創作時也會融入鑼鼓節奏、戲曲節奏，使鋼琴音樂作品節奏民族化。其中，《晚會》的作曲家賀綠汀為了更好地對晚會景象進行呈現，通過弱起切分節奏的技法，使鋼琴曲表達效果更好。在鋼琴曲《花鼓》的創作中，翟維在開始部分運用鋼琴對鑼鼓點節奏進行了模仿，打造出歡愉、熱烈的氛圍；以京劇音樂為基礎的《皮黃》，有效利用戲曲音樂的皮黃腔，同鋼琴樂器進行整合，借助不同節奏對民間樂隊的打擊樂器進行模仿，從而打造出具有民族風格的鋼琴曲節奏。就《皮黃》樂曲的第一部分進行分析，針對板鼓的鼓點通過同音反復節奏來呈現，有效將演員按照板鼓節奏走動的場景展現了出來。

（三）和聲的民族化

各類音樂創作中都會應用到和聲，和聲序列的差異關系到作品情感的有效呈現。中國鋼琴音樂作曲家普遍會運用傳統民族調式來創作作品，這就使西洋大小調和聲體系的和聲無法有效地融合在一起，無法達到理想的效果，所以很多作曲家會改動、調整西洋大小調和聲體系，確保同民族調式旋律的一致性，凸顯出鋼琴音樂作品的民族風格[8]。例如，《花鼓》的作曲家翟維就對大二度、純四度和純五度和聲進行了運用，對鑼鼓的音色進行模仿，營造出強烈的民族色彩，突出鋼琴音樂作品的民族韻味。

中國鋼琴音樂作品中應用率較高的創作技法就是空五度和弦，這種技法可以有效將中國傳統五聲調式的特征表達出來。空五度和弦具體指的是對三音進行省略，僅保留五音、根音，構建出僅涵蓋純五度音程的音響效果，呈現出空曠、悠遠的音樂；鋼琴曲《夕陽簫鼓》的作曲家為黎英海，其在創作過程中就對純五度、純四度和聲進行了有效運用，向觀眾呈現出具有空靈朦朧、充滿詩意的畫面。

（四）復調的民族化

同時進行兩條及以上旋律即為復調，不同聲部既相互獨立，也可以形成整體。復調為多聲部音樂，對縱向對位有著較高的要求，主要包括支聲式、模仿式以及對比式三類復調。中國鋼琴作曲家在創作時，將中國傳統音樂特色和西方復調技術融合起來，以《牧童短笛》鋼琴曲為例，其復調在節奏、旋律上均形成了對比，其中作品節奏的兩個聲部間相互彌補，呈上疏下密，或者上密下疏的狀態，而作品旋律的兩個聲部形成了起伏。該鋼琴曲對江南絲竹“嵌檔”技法進行了應用，使上聲部各句末尾音同下聲部密切銜接，持續音樂，形成連貫、綿延的音樂，《牧童短笛》整合了傳統民間音樂的支聲式復調、西方對比式復調，使民族旋律思維同西方復調技法完美地融合，使《牧童短笛》成為具有代表性的中國鋼琴音樂作品；此外，《水草舞》的作曲家吳祖強和杜鳴心，在創作中對模仿式復調進行了應用，用右手以卡農式的方式模仿左手旋律，將水草在水中搖蕩的景色以鋼琴音樂呈現了出來。

（五）曲式結構的民族化

西方音樂的曲式結構注重有序性、規整性，但是中國民族音樂則側重寫意，即強調要通過音樂來呈現意境。所以，中國傳統音樂的曲式結構相對自由化，呈多段散體結構。中國鋼琴作曲家在創作過程中，為了凸顯鋼琴音樂作品的民族風格，保留作品風味，在改編曲中會運用多段散體結構，對原樂曲的曲式結構進行沿用。以《蘭花花的故事》為例，葉露生作曲家在作品中融入了主題、六次變奏，首段為主題蘭花花，六段變奏依次為山歌、說媒、逼婚、禿墳、反抗以及自由。每次變奏都對曲目中的人物、場景進行了描寫，整合七段后形成了連貫、順暢的中國鋼琴音樂作品；此外，王建中在改編民族樂曲《梅花三弄》進行鋼琴作品創作的過程中，借助循環再現的技法，采用奏序、主題、主題的變奏及尾奏的結構，多次變奏主題，從而將梅花的多種姿態呈現出來。該鋼琴作品的結構沿用了古琴的散、慢、中、快、散的結構，使作品非常完整。

三、探索民族風格下中國鋼琴音樂創作技法的意義與思考

（一）探索民族風格下中國鋼琴音樂創作技法的意義

新時期背景下，中國鋼琴音樂創作呈現出全新的發展面貌，轉變了鋼琴音樂作品創作的思維，作品創作內容也有效融入了民族風格的傳統音樂文化，創作技法也朝著多元化和豐富化的方向發展。首先，通過加大對中國鋼琴音樂創作技法的探究，能夠使作曲家轉變傳統的創作思維模式，能夠通過外部環境來流露和體現人物內心情感，將關注點放在深挖音樂內涵上，能夠創作出更加出色且獨具民族風格的鋼琴音樂作品；其次，中國鋼琴音樂作品創作中引入民歌旋律、和聲，從而在創作的鋼琴音樂作品中展現民族精神[9]；最后，中國鋼琴音樂創作得到了不斷的完善和發展，作曲家可以在創作過程中應用多種民族化的創作技法，從精神和心態等層面，借助有效的創作技法向觀眾展現擁有濃厚意境的鋼琴音樂作品，引發觀眾的情感共鳴，促使越來越多的人學習和了解中國傳統民族文化。應用不同的鋼琴音樂作品創作技法，有效配合鋼琴、民族樂曲，可以實現中西方音樂的有效交流和互動。

（二）民族風格下中國鋼琴音樂作品創作技法的思考

縱觀中國鋼琴音樂發展史，可以發現鋼琴音樂作品創作是持續探索、創新的過程，這就需要作曲家在了解西方鋼琴音樂創作技巧的基礎上，對傳統民族文化進行挖掘和利用，實現二者的有效融合，在實踐過程中積累經驗和教訓，逐漸構建出獨具民族風格的中國鋼琴音樂作品創作技法，為其他作曲家開展鋼琴音樂作品創作提供思路，并推動中國鋼琴音樂事業的不斷發展和進步。

在今后的研究和發展過程中，還需要進一步完善中國鋼琴音樂作品創作技法。這就要求中國鋼琴作曲家、理論家協同起來，不斷學習、創新和探索，共同致力于鋼琴音樂作品創作技法的研究工作中，領悟新時期中國鋼琴音樂的文化內涵，完美融合西方鋼琴樂器和傳統民族音樂文化，豐富中國鋼琴音樂作品的根本性內容，凸顯鋼琴作品的民族風格，向全世界展現中國音樂文化的魅力。

四、結束語

中國鋼琴音樂歷經百年的發展，在不斷探索和實踐的過程中，經過音樂家的協同努力，成功推出民族特色鮮明、民族風格濃郁的中國鋼琴作品，充分彰顯出中國傳統音樂文化的藝術品位。當下中國鋼琴音樂創作技法日益成熟化，不同技法各具特點，為了更好地促進中國鋼琴音樂的發展，作曲家需要承擔起重任，對西方鋼琴作曲技法進行學習和參考，并對中國民族傳統音樂文化進行深入挖掘，實現民族民間音樂同西方創作技法的整合，形成與中國鋼琴音樂相配套的創作技法，使中國鋼琴音樂更具民族音樂創作特征，推動中國鋼琴音樂實現持續、穩定的發展，盡展中國民族音樂的魅力。

參考文獻：

[1]孫遠軼，陳琪蓉.基于新文科視域下中國鋼琴音樂作品的解讀方式與演奏路徑[J].藝術品鑒，2022（24）：172-175.

[2]張霞.20世紀不同發展階段中國鋼琴音樂作品的脈絡與流變[J].藝術評鑒，2021（23）：4-8.

[3]楊陽.地域文化影響下的中國鋼琴音樂作品風格分析——以《滇南山謠三首·山月》為例[J].大眾文藝，2021（14）：108-109.

[4]李苑，蔣娜.淺論民族音樂元素在中國鋼琴音樂作品中的融入[J].明日風尚，2021（02）：19-20.

[5]王廣宇.改革開放初期三部中國鋼琴音樂作品創作思維的西方起源[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），2020（04）：76-88+162.

[6]孔德文.中西文化視角下中國鋼琴音樂作品的元素移植及語境重塑[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2019，17（12）：52-55.

[7]徐唱.以《夕陽簫鼓》為例淺析中國鋼琴音樂作品中所蘊涵的民族特色[J].黃河之聲，2015（09）：83.

[8]汪宇，蔣艷.中國鋼琴音樂作品的民族化特征探析——以黎英海鋼琴作品《夕陽簫鼓》為例[J].山東社會科學，2015（S1）：340-341.

[9]譚立琴.論民族元素在中國鋼琴音樂作品中的融合與運用——兼論中國鋼琴音樂作品的民族性[J].音樂創作，2015（04）：113-115.