?聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達

摘 要：作為一門藝術表現形式，聲樂屬于詩聲樂三位一體的歌唱藝術，是音樂美學的一個分支。聲樂藝術由聲樂的語言、旋律、聲腔等多個元素組成。在聲樂歌曲當中，美聲唱法有著悠久的發展歷史，其不僅影響著中國的聲樂藝術，也對其他國家的聲樂藝術有著重要的影響，不同于其他演唱方式的是美聲唱法有真聲、假聲、混聲三種方式，演唱技巧也與其他演唱方式有區別，體現在運呼吸技巧、吐字咬字，以及發聲技巧等。并且，在聲樂歌曲的美聲演唱當中，需要對情感做出合適處理，才能夠使得演唱作品深入人心。基于上述所言，本文從聲樂演唱方法出發，概述了在美聲演唱當中的技巧，以及情感表達方式，以供參考。

關鍵詞：聲樂歌曲；美聲演唱；演唱技巧；情感表達

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

就聲樂藝術形式當中的美聲唱法來講，其是由歐洲專業古典聲樂的傳統唱法演變而來的，其意大利文是“belcanto”，形成在文藝復興時期，中文譯為“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。隨著社會和時代的進步，美聲唱法的技巧和藝術風格發生了很大的變化，并形成了一套系統的科學體系，隨著音樂和文化的融合，逐漸進入我們國家，深受廣大的熱愛聲樂的人的歡迎[1]。

一、聲樂藝術淺析

當前，我國最為常見的聲樂演唱方式有三種，分別是具有中國特色的民族唱法、源自意大利的美聲唱法以及通俗唱法。這三種演唱風格各有特點，有不同的欣賞群體。首先，針對民族演唱而言，從廣義而言是指包括戲劇、曲藝、民謠等屬于這三類特色的音樂曲目的表演方式；從狹義而言，其特點是指它們的表演一些帶有較強的民族風貌特點的作品[2]。在民族唱法教學中，兼顧體現了各民族聲音的特征，音色更加明亮、真實，專注于整合聲音和情感，需要正確的呼吸，并注重局部的頭腔共鳴。對于較高音域多用真聲混合少許假聲的方式方法，需要聲帶及喉部肌肉的張力相對較大；針對美聲唱法而言，其主要是來自意大利語的Belcanto，意思是唱一首音色柔和、旋律優美動人的歌曲。這實際上是另一種更強調聲音美感的唱法，通過整體的腔體共鳴，注重胸腔共鳴，使整個發聲器官震動，而達到通透、厚實、韌性好的聲音；最后針對通俗唱法來講，也叫流行唱法或者自然唱法，是追求聲音情感真實的歌唱表達形式，演唱者聲音特點是腔體共鳴運用較少，幾乎完全運用真聲進行演唱，因此多用話筒來作為演唱中的擴音器。其大多數時候以氣聲作為聲音之根本，聲帶松弛不完全閉合，讓氣流通過聲帶的震動發出聲音，使音色的色彩性虛婉甚至略帶沙啞，更注重表達自己的情緒，往往比較深情、親切，富有感染力，表演時能和觀眾產生情感共鳴。民族歌曲、美聲唱法和通俗唱法在音樂的表現與演唱方式、風格特征上都有著很大的區別，民族唱法注重頭腔共鳴，聲音明亮；美聲唱法注重胸腔共鳴，聲音渾厚；通俗唱法注重氣聲運用，聲音真實富有情感[3]。

二、聲樂美聲演唱類型

首先，美通唱法。美通唱法是一種將美聲唱法理論與通俗唱法歌曲相結合，產生的演唱形式。主要是它在繼承傳統的美聲唱法形式的基礎上，還加入了現代流行音樂的元素，使得整個演唱歌曲聽起來更有一種節奏感，更覺自然與親切，從而更容易讓演唱者與聽眾產生情感共鳴，拉進他們之間的距離。其次，民美唱法，這類唱法在基本保證形成了帶有我國獨特民族風味唱腔的演唱主調特色的基本前提情況下，又融合美聲唱法的氣息、咬字位置與共鳴腔體。運用科學的演唱方法，共同實現了“新民族的唱法”。這里要提到的是，不管這歌唱形式如何發展，都有相應的發聲規范與演唱風格，都離不開彼此間的共同總結、推陳出新。也只有這樣，聲樂的舞臺上才能百花齊放，春意盎然，才能使聲樂藝術表演的先進性、時代感和群眾性永存。

三、聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達

美聲演唱的關鍵在于聲音的傳遞，對于美聲演唱而言，聲音是其前提和基礎，情感是演唱的“靈魂”，如果一首歌沒有“靈魂”，那么，其表達的內容和情感都會受到影響。演唱者為了能夠將飽滿的音色與連貫的樂句展現出來，必須注重加強技巧與情感之間的融合，正確處理技巧和情感之間的關系，促進二者有效融合，最終實現歌唱質量的提升。

（一）聲樂歌曲中美聲演唱技巧

聲樂美聲演唱當中，最大的特點就是歌詞的語義功能。如果連字符都吐不出來，發音不清晰，就不可能準確表達意思和傳遞情感。為了在聲樂演唱中達到字正圓潤的效果，演唱者要注意以下幾個美聲演唱技巧。

首先，氣息要穩。氣息是演唱的本源，也是演唱者演唱歌曲的動力，其在很大程度上影響到演唱者在歌曲演唱過程中的音色、速度、力度等方面[4]。對于演唱者而言，只有具備牢固的氣息基礎，才能夠唱好歌曲，若氣息基礎較為薄弱，則很可能出現歌曲唱到一半突然無法發聲，或是在唱高音時失去力度，唱得音不標準等?；诖耍莩弑仨氈匾暁庀⒎矫娴挠柧?，如長音練習、慢吸慢吐、彈性聯系等。另外，在演唱過程中，要求演唱者必須準確把握換氣方法，通過加強對演唱者聲樂演唱中美聲唱法的訓練，有利于其記好換氣的位置，能夠在演唱中找到一個氣口，從而讓整首歌曲的演唱更加完美和完整[5]。

其次，注重咬字的清晰度。在幫助演唱者掌握美聲演唱過程中對于氣息的控制技巧后，演唱者的字音必須準確。在語音清晰的情況下必須保持與腔調相符，并保持單字間的連貫，進而保證演唱者演唱過程中咬字要清晰。在人聲訓練中，演唱者發聲時需要用力，以確保初始語音的清晰正確、干凈有力，并能直接表達情感以延續情緒。想要把歌曲更好地展現給聽眾，演唱者需要發音清楚，可以把這一首作品中每個字的元音找出來先練習，然后分樂句、樂段進行練習，這樣能夠讓演唱者更加清晰地知道自己的問題所在。只有把每句歌詞的字詞咬清楚，才能便于聽眾理解歌詞當中包含的情感，提升演唱技巧的發揮水平。因此，演唱者需要了解應該如何正確發聲、從哪個器官發聲，準確熟練地掌握歌曲當中不同字詞的發音位置，確保美聲演唱的咬字更加清晰、準確，在咬字、吐詞的過程中，達到字正腔圓的效果。在這個過程當中，演唱者需要注意韻母中的韻腹，要適度展開而不影響口型，同時注意保持口型在最積極、豐滿、平衡的位置并利用韻律控制保證單字發音準確整齊；同時注意在句末一定要押韻到位。在此時，以氣息來托住音韻并保持高音[6]。

最后，學會去放松自己的喉嚨。很多演唱者在練習過程中會出現壓破喉嚨、擠壓喉嚨等問題，當這些情況出現時，演唱者在訓練的時候，通過吹泡泡的方法或者用勺子抵住舌頭，充分打開自己的喉嚨，提升發聲練習效果。演唱是抽象的課程，所以也要不斷去實踐，去嘗試豐富多彩的訓練手段，這樣才能夠提升演唱者的興趣、掌握演唱的技巧，從而更好地保護演唱者的喉嚨和聲帶，提升演唱效果[7]。

（二）聲樂歌曲中美聲演唱的情感表達

1．美聲演唱中情感表達的意義

聲樂中的歌唱藝術表現形式十分多樣且內容全面，具有一種傳統音樂藝術所特有的文化靈魂載體和音樂靈魂力量。在中國傳統音樂的歌唱過程中，演唱者要通過在音樂、律動、速度、節拍、強弱、情緒色彩和藝術情感方面的藝術融合運用，來盡情展示表現他們特有的音樂技巧和聲音藝術。在當今音樂與表演技術中，把先進歌唱理論技巧應用于美聲舞臺表演，兩者相結合才是關鍵[4]。一方面，演唱者需要運用更科學獨特的演唱方法，充分發揮個人聲音條件方面的特殊優勢，形成更動人優美的舞臺演唱風格；另一方面，把現實生活情境中所需要摻雜的真實情感充分投入歌曲中，字里行間中流露出最自然的情感，聲情并茂，最后才能通過獨特、新穎的音樂演唱風格站在舞臺上。如果能對演唱作品再進行音樂二次加工創作，將更加貼近生活源于生活的作品呈現給大家，那么能夠使得聽眾產生心靈情感共鳴，受到音樂藝術氛圍的熏陶，享受美的樂趣。在這個演唱過程中，發聲歌唱技巧將聲樂藝術與表演技藝相結合，讓所有演唱者可以與在場觀眾一同就其作品背后的聲樂藝術魅力而形成某種共識，一起去沉浸在這種音樂的歌唱藝術之中，感受聲音藝術的魅力。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂?？梢哉f，一個美聲演唱者能否做到“聲情并茂”，不僅關系到他內心情感的實際表達，也決定了整首歌的藝術表現效果以及與聽眾之間的距離。此外，“聲情并茂”也是歌曲美學的主要藝術目標，是大眾對聽覺美學要求的最高藝術要求。唯有演唱者動情演唱，“以情帶聲”才能夠打動聽眾的內心。

2．美聲演唱中情感表達的路徑

首先，加強對歌唱內容的研究。具體而言，演唱者在進行演唱的時候，要明確歌曲中是蘊藏了作者情感的。要想對作品當中的情感有著更加到位的詮釋，需要演唱者加強對作品的解讀，去對作品展開深入的分析，去深刻地體會作品背后蘊含的情感。具體需要對歌詞的內容加強研究，并且結合創作者的相關生活經歷、創作背景，挖掘歌詞當中包含的情感，這樣才能夠通過演唱的方式為觀眾展現出來，從而讓整個演唱過程更具真實性。與此同時，將自己的情感以及體驗融入其中，從而實現對作品思想感情的準確把握，明確歌曲演唱的靈魂，只有這樣才能夠在演唱的過程中引起聽眾的共鳴，帶給聽眾良好的體驗。在針對歌曲進行演唱時，演唱者要深度研究音樂作品中的歌詞含義，將歌詞中表達的含義運用演唱方式進行傳遞，在演唱過程中將作者情感作為演唱情感的基調，細細感受演唱中的情感變化，將情感的轉變通過歌聲傳遞出來，提升聽眾對音樂作品的共鳴。不同的作品，其形成的時代往往也是不同的，其表現形式和思想情感常常帶有很深的時代烙印，具有自身獨特的時代特點，情感和思想存在時代局限性。在聲樂表演中，演唱者要將自己體會到的思想情感表現出來，讓觀眾也體會到藝術作品背后的情感內涵，這樣才算是真正充分發揮了美聲演唱技巧的藝術價值。

其次，深度融入作品。在美聲演唱具體的表演形式上要求演唱者要進入作品，在舞臺上與作品融為一體，觀眾在欣賞舞臺的同時還能與舞臺上的演唱者產生共情，從而進入美聲演唱表演當中。美聲演唱的表演絕對不能是靜止的，表演具有直觀性，其與演唱者的表演過程相統一，美聲表演中的情感帶入，其目的是更好地塑造舞臺角色的形象。演唱者需明確自身的定位，快速融入舞臺氛圍中，將自己定位于歌曲情意的傳達者，將聽眾定位于情感輸出的傾聽者和接受者的角色。舞臺角色的轉換離不開演唱者情感的植入，演唱者與表演內容深入融合，更利于確保舞臺表演的感染力和表現力。因此，在美聲演唱當中，要達到整體的和諧度，就需要從演唱本身出發，將演唱者個人與作品融為一體，使舞臺演出達到最優化。在這個過程當中，演唱者應該深入分析作品，將自身融入作品之中，設身處地地感受作品中的情感。在聲樂美聲演唱中如果演唱者不能深入了解作品，就無法感受音樂作品中包含的情感，也無法向聽眾完美呈現演唱藝術風格，會影響到聽眾對音樂作品的理解與感悟。因此，演唱者應加強自身對作品含義與情感的理解，在演唱中站在創作者的角度去感悟與體驗，將作品中的含義完美地呈現在聲樂藝術的演唱過程中。除此之外，為了能夠加深觀眾的代入感，演唱者在進行表演的時候，應具備豐富的想象力，具有強大的情感感知力，對演唱內容進行深度解讀與想象，提升對演唱表演的感知能力，這樣才能深入地感受和理解演唱作品當中不斷變化的情感。比如，以大自然為主題創作的歌曲，演唱者就要立馬能夠聯想到山水交融的自然景象?？倸w就是，為了使得自身情感能夠得到充分表達，演唱者要充分發揮自身的想象力，指導自身情緒的變化，進而達到人曲合一的效果，促使美聲表演更加富有張力，進而演唱出鼓舞人心的作品。

四、結束語

在聲樂藝術表演當中，就美聲演唱而言，演唱者利用不同手段使聽眾對音樂作品形成情感共通，從而表達對于音樂作品特點以及對演唱者的肯定?；诖?，演唱者在演繹音樂的過程中，以音樂作品自身的情感基調為依據，以聲音技術為媒介，使聲音技法和藝術表現形式相結合，為聽眾提供更具創新性和活力的作品，讓觀眾受到聲樂藝術的感染，獲得更多美的享受，實現聲樂在舞臺上的情感升華！

參考文獻：

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[6]于麗紅.溝通傳統與現代、專業音樂與非遺文化的學術實踐——由“非遺”優秀聲樂作品展演“茶馬古道川藏線音樂會”引發的思考[J].四川戲劇，2021（03）：130-133.

[7]寧馨磊.美聲唱法在聲樂教學中應用的有效性——評《美聲歌唱藝術理論與表現研究》[J].中國教育學刊，2021（03）：149.