鋼琴作品的演變對鋼琴技法的影響研究

摘 要：鋼琴作品的演變對鋼琴技法具有較為顯著的影響，主要鋼琴大師作品風格的演變會對特定時期的整個鋼琴作品風格和內容產生影響，從而影響鋼琴演奏技法。在不同的鋼琴發展和創作時期，鋼琴音樂大師起著重要的代表和引領作用。因此，本文在針對鋼琴作品的演變對鋼琴技法的影響進行探究分析時，結合了鋼琴作品在各時期的風格和特征的演變，及其對鋼琴技法所產生的具體影響和鋼琴技法變化的具體表現做出了探討。本文先對不同文化藝術特征時期鋼琴作品的特征以及鋼琴作品的演變展開探討，主要對巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期以及印象主義時期展開了探討。而后在此基礎上對鋼琴技法的具體變化分別進行分析，希望能夠進一步豐富鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法影響領域的研究理論內容。

關鍵詞：鋼琴作品；演變；鋼琴技法；影響

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

鋼琴技法之所以能夠不斷地變化和發展，是因為鋼琴作品的積累以及不同鋼琴家在演奏鋼琴作品中融入的個人特征和思想情感。這些都使得鋼琴作品的風格和思想內涵得以豐富，鋼琴作品風格隨著時代變化而不斷進行演變，在不同的時期形成了不同風格的鋼琴音樂藝術。而在不同時期，鋼琴的演奏技術和特點也各不相同。因為鋼琴技法已經深度融入鋼琴音樂藝術當中，鋼琴作品作為鋼琴藝術的承載物，其演變歷程也彰顯著鋼琴藝術的發展歷程。在鋼琴藝術發展進步的過程中，鋼琴技法也突破了傳統鋼琴演奏的形式，得到了進一步發展。鋼琴技法也成為鋼琴音樂a57f20a3971ccfd49159fabdd33a6dd955477af45952ddc754449bcf92112c4b藝術特點在不同時期的定位標志，涌現出一大批優秀的鋼琴家，積累了更多優秀的鋼琴作品，促進著鋼琴藝術的長遠發展。

一、鋼琴作品在各時期的風格和特征的演變

（一）巴洛克時期——明快和大波動性

巴洛克時期，從十六世紀后期開始到十八世紀達到鼎盛，十七世紀是巴洛克時期的主要時期。在巴洛克時期，鍵盤樂器的形態為古鋼琴，現代意義和形制上的鋼琴呈現雛形。在古鋼琴的演奏表現形式下，巴洛克時期由于還缺乏完整快速傳播的工具和紙質傳播的樂譜，大多音樂作品都是通過口耳相傳的形式于民間廣泛地傳播延續。因此，巴洛克時期保留下來的古鋼琴作品極少，并且部分作品存在著信息的缺失和遺漏等情況。但是巴洛克時期古鋼琴的作品風格卻非常有特色[1]。巴洛克時期，西方宗教文化盛行，因此古鋼琴作品的內容和題材大多也與宮廷、宗教相關；而從作品的思想情感來看，則表現為質樸、簡單的感情；從節奏和旋律來看，則具有較大的反差，音符跨度大、旋律明快、波動性很大，給人以輕松愉快之感。

（二）古典主義時期——人文情感特征

進入古典主義時期，即1750年到1820年這一段時期，可以分為前古典主義樂派和維也納古典主義樂派。古典主義時期可以說是西方音樂史上劃時代的一個階段，伴隨著工業革命的展開，社會經濟得到迅速發展，孕育出了最杰出的三位古典主義鋼琴大師，海頓、莫扎特和貝多芬。三位鋼琴大師的鋼琴作品風格基本上可以代表古典主義時期的主流鋼琴作品風格。總的來看，古典主義時期的鋼琴作品仍然繼承保留了巴洛克時期清新、明快的感覺，并且這個時期鋼琴作品中的情感表現力進一步增強，古典主義鋼琴家更加強調人文情感特征在作品中的融入與彰顯，強調鋼琴作品中個人感悟的闡述。從鋼琴作品的創作手法來看，古典主義時期鋼琴作品的創作手法明顯更加嚴謹，較少地運用復調。莫扎特的奏鳴曲具有較為嚴謹的創作技法，整體曲調活潑明快，充滿生機，其演奏技巧需要下鍵快、指尖輕、手腕放松，這樣才能夠保證其鋼琴作品風格的順暢表達。

（三）浪漫主義時期——情感收放自如

浪漫主義時期主要是指十八世紀九十年代到十九世紀三十年代這個時期，鋼琴作品發生了較為本質的變化。鋼琴家打破了原有的固定創作思維，鋼琴作品中的情感收放更加自如，鋼琴音樂作品中融入了更多自身的感情色彩，在音調和音色上都發生了較大改變。肖邦是浪漫主義時期最典型的代表，肖邦的鋼琴作品具有較強的個人感情色彩，浪漫中的“野性”“肆意”“幻想”“杜撰”以及“不可思議”等特征都被較為強烈地表現在了鋼琴作品中[2]。浪漫主義時期，鋼琴作品更加側重于鋼琴演奏者自身對事物的主觀感受，在一定程度上擺脫了曲式結構的束縛。浪漫主義時期的鋼琴如作品音調轉化較為頻繁，節奏更加自由。例如，肖邦的鋼琴作品具有較高的難度，并且肖邦習慣于通過頻繁的節奏變化、和聲色彩的變換等來體現強烈的個人特征，并且通過節奏、節拍的靈活應用使得鋼琴作品的情感張力收放更加自如。此外，肖邦還比較注重鋼琴踏板的應用，習慣用踏板來調節聲音，延長聲音，從而有效增加鋼琴作品的表現力。

（四）印象主義時期——立體感和層次感

印象主義時期是十九世紀六十年代至七十年代這一段時期，鋼琴作品的風格進入大變革時期。印象主義時期，鋼琴創作者更加追求自身精神世界的享受和內心情感。在鋼琴作品的表現手法上沒有進行過多修飾，而是強調鋼琴作品音樂的立體感和層次感。在印象主義時期，鋼琴作品對按鍵的力度要求較弱，強調蜻蜓點水、點到為止，主張模糊、亦真亦幻的風格和感覺。印象主義時期的鋼琴作品創造性更強，作曲家對音樂素材展開全面改革，印象主義音樂風格中強調的朦朧感更加立體地展現出來。

二、鋼琴技巧在鋼琴作品演變中的變化

（一）鋼琴觸鍵方法的變化

1．慢速觸鍵

隨著鋼琴作品風格的演變，鋼琴的觸鍵方式也會發生較為顯著的變化。從鋼琴慢速觸鍵技巧和方式來看，在鋼琴慢速觸鍵彈奏中，需要指尖不離開琴鍵，并繼續把力量向琴鍵下方傳送，以此來表現一種連綿深遠、悠遠綿長的演奏效果。而不同的鋼琴作品風格所采用的慢速觸鍵的具體彈奏方式和技巧是不同的[3]。以浪漫主義鋼琴詩人肖邦的作品為例，肖邦習慣于采用慢速觸鍵的方式來彈奏情感較為豐富的作品，如在他的《夜曲》演奏中，需要稍稍伸直手指，增多手指的觸鍵面，使其慢速落到鍵底，以表達一種婉轉悠揚的韻味。此外，還有貼鍵式慢速觸鍵，這種彈奏技巧的觸鍵速度更慢，力度更弱，控制力要求更高，適合于彈奏一些風格柔和的鋼琴作品。比如，在彈奏和弦和八度時，就需要控制彈奏力度和手指與按鍵的距離，收緊手指關節，貼近鋼琴鍵，緩慢地彈奏出聲。

2．快速觸鍵

快速觸鍵的鋼琴作品彈奏方式大多適合于節奏明快、氣勢宏偉、音色高亢明亮且強弱對比明顯的風格。在古典主義時期，多采用低指快速觸鍵的技法，如在演奏莫扎特較為華麗、節奏輕快、聲音明亮和顆粒性明顯的鋼琴作品時，可以用低指垂直快速觸鍵的方式來表達出獨特的作品情感，展現獨特的音效。而在古典主義和浪漫主義過渡期，則多習慣采用高指垂直快速擊鍵的技法，主要是受該時期里程碑式人物貝多芬的影響。在其鋼琴作品中多用高指垂直快速擊鍵的彈奏技法。比如，在《黎明》這首鋼琴作品中，為了體現出自然的宏偉，通過音色強烈的強弱對比來體現貝多芬對自然的贊美之情，主要采用高指垂直快速擊鍵的彈奏技法，通過縮小手指觸鍵的面積，增加觸鍵壓強和手指力度來突出鋼琴音色，增強聲音的穿透力。而在浪漫主義時期以及印象主義時期，為了表現出音樂的奇妙變化和靈活變動，通常采用貼鍵垂直快速擊鍵的彈奏技法，以表現音樂朦朧、飄逸的情境特色。

（二）鋼琴踏板技巧的變化

1．弱音踏板

弱音踏板指鋼琴的左踏板，其主要功能是變化音色。在演奏者踩下弱音踏板后，整個鋼琴鍵盤會向左移動，在彈奏時特定位置的琴槌則不再能夠完整地敲擊琴弦，從而導致鋼琴演奏音色發生變化。但是弱音踏板在大多數時期的音樂作品中普遍應用較少，在印象主義時期相對應用更多，主要是通過改變音色來表達出一種朦朧、柔和的音樂美感。

2．保持音踏板

鋼琴中的保持音踏板指其中踏板，主要功能是延長音的時值，在彈奏到需要保持一定時值的音時通過踩踏保持音踏板來有效地延長音的時值，并且同時保證其他音的彈奏不受延長音影響，從而豐富鋼琴作品彈奏的音樂層次和結構，使得鋼琴樂曲的和聲效果更加顯著。運用保持音踏板能夠有效增強鋼琴作品音樂的厚重感和表現力，通過延長音的時值來表達纏綿或是宏偉綿盡的感覺，極大地豐富了音樂的層次感[4]。在彈奏時需要先放開制音踏板并且迅速踩保持音踏板，不能同時雙腳踩踏保持音踏板和制音踏板。

3．制音踏板

制音踏板指鋼琴的右踏板，主要是右腳操作，主要功能是延長聲音產生混響的效果，通過踩下制音踏板來延長制音器和琴弦之間的距離，從而使得琴弦發生共振，產生混響效果。在古典主義時期，以莫扎特為代表的維也納古典主義樂派鋼琴家習慣于使用節奏踏板的彈奏技法，在鋼琴作品的彈奏過程中，跟隨和聲節拍的變化同時踩下和收起右腳，以干凈利落的踩踏技巧來表現輕快的聲音效果和樂曲特色。另外，還有切分踏板的彈奏技法，通過手腳協調和切分踏板來表達音樂層次。在切分踏板的應用過程中要求鋼琴彈奏者手指和右腳的靈活配合，在手指按下琴鍵的同時，右腳需要完全踩下制音踏板并且完全放開后再踩下一個音，以保證換音干凈和音樂的流暢性。最后還有一種半踩踏板的彈奏技法，即踩制音踏板時只踩一部分，換踩的時候也只踩一部分起一部分，保持一些聲音的延續，以此來表現一種虛無縹緲的印象主義色彩。而具體的踩踏力度以及深淺還需要視具體的鋼琴作品風格而定。

4．顫動踏板

顫動踏板通過在鋼琴作品的標記處頻繁換踩踏板來潤色相應的樂句。在運用踏板時最重要的是控制好頻率而非踩踏的力度，因此不需要完全踩放踏板，換踩時控制在四分之一左右較為合適，通過腳尖的輕微力量來靈活地控制踩踏力度和頻率。

（三）鋼琴演奏過程中力量支點的變化

1．腕關節

在鋼琴作品演奏過程中，通過不同部位發力來合理控制鋼琴彈奏的力度。通過以手腕為力量支點來展開鋼琴作品彈奏，能夠帶來一種清脆明亮的聲音效果。在以手腕為力量支點時需要使手指關節微曲，使得手型保持在半握拳的狀態，在這種手形狀態下通過手腕發力來快速觸鍵彈奏，一般適合應用于節奏對比強烈、音色尖銳刺耳、情感厚重濃烈的鋼琴作品中，如貝多芬的《C大調奏鳴曲》。

2．肘關節

應用肘關節發力進行鋼琴作品彈奏時，需要用肘關節的力量來帶動整個手臂和手指，常應用于斷奏中。以肘關節為發力點彈奏能夠有效地增強音量對比和音色的變化，烘托鋼琴作品的高潮氣氛，以強烈明顯的音色變化和音量對比來營造音樂作品中的“戲劇性變化”，有效地突出音樂情感變化和對比沖突，增強鋼琴演奏的情感渲染力[5]。

3．第三關節

以手指的第三關節作為主要的發力點來彈奏鋼琴作品時，需要手指其他關節以及手腕、手臂保持不動，主要以手指第三關節作為變動點來彈奏鋼琴作品，通過小幅度快速擊鍵來彈奏鋼琴作品，通常適用于節奏輕快、整個樂曲協調性較高的鋼琴作品中，常見于巴洛克主義時期彈奏干凈清脆的樂曲。

三、結束語

在不同的文化時期，鋼琴作為音樂藝術會隨著特定時期整體的文化藝術風格而發生變化。隨著時間的推移，同一文化時期內鋼琴作品的風格以及內容在大趨勢和整體上呈現出一致變化。而鋼琴作品的演變又影響著鋼琴技法。因為鋼琴技法是在鋼琴演奏中形成的，鋼琴演奏的習慣和形式又決定了鋼琴作品的具體風格和內容。因此，鋼琴作品風格和內容的變化會從多個方面來影響鋼琴技法，包括鋼琴觸鍵方法的變化，鋼琴踏板踩踏技巧的變化以及鋼琴演奏過程中力量支點的變化，不同文化藝術時期，由于受到不同風格和思想的影響，鋼琴作品也會隨之演變，鋼琴作品風格和內容隨之發生變化。在此影響下，鋼琴技法會呈現對應的變化。在鋼琴作品的演變中，鋼琴技法實際上變得越發成熟，鋼琴作品演奏的技巧和方法趨于系統化，使得鋼琴音樂藝術得到了更高質量的發展。鋼琴技法的完善和成熟為鋼琴作品創作與演奏又奠定了更加堅實的基礎，有利于更多優秀鋼琴作品的形成和積累。

參考文獻：

[1]惠紅婷.鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].黃河之聲，2018（23）：119+121.

[2]鄒鴻運.論鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響[J].北方音樂，2020（07）：71-72.

[3]梁爽.鋼琴作品風格對鋼琴演奏技法的影響[J].黃河之聲，2020（08）：46-47.

[4]任健.鋼琴作品風格的演變對鋼琴技法的影響研究[J].藝術評鑒，2022（04）：32-35.

[5]張浩.鋼琴作品風格對鋼琴演奏技法的影響研究[J].文化創新比較研究，2018，2（21）：77-78.