拉赫瑪尼諾夫《e小調音樂瞬間》的音樂風格與演奏分析

摘 要：拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯浪漫主義晚期音樂的代表人物之一，其創作的作品對俄羅斯乃至世界的音樂文化藝術貢獻巨大，其中鋼琴創作尤為突出。《音樂瞬間》是拉赫瑪尼諾夫早期創作的作品，其中第四首《e小調音樂瞬間》的影響較為深遠，流傳較廣，經常作為必備曲目出現在許多鋼琴家的音樂會當中。本文針對《e小調音樂瞬間》的音樂風格及演奏時的情感、技巧等方面進行解析，希望可以給讀者提供一些思路和參考以便能在演奏中更好地表達此曲。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；音樂瞬間；演奏分析；音樂風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

一、作曲家生平及創作背景

（一）拉赫瑪尼諾夫的生平及作品

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Vasilyevich Rachamaninoff）1873年出生于俄國，是著名的鋼琴家、作曲家。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴啟蒙老師是他母親，而后跟隨音樂學院的老師學習鋼琴。全家搬遷至圣彼得堡后，拉赫瑪尼諾夫便進入了圣彼得堡音樂學院學習，又在吉洛特的介紹下跟隨茲維列夫學習鋼琴，經過茲維列夫嚴格的教學，拉赫瑪尼諾夫獲得了近乎完美的技術。后來的謝他又逐漸對作曲產生了興趣，便跟從阿倫斯基學習賦格，在他十九歲那年發表了《大提琴與鋼琴前奏曲》，隨后又完成了歌劇《阿列科》與《升c小調前奏曲》，之后因《第一交響曲》的演出失敗中斷了他的創作。寫給恩人達爾的《第二鋼琴協奏曲》讓他又開始了他的作曲生涯。1908年首演的《第二交響曲》榮獲了格林卡獎，緊接著《第三鋼琴協奏曲》也寫作完成了。第一次世界大戰期間他流亡國外，1934年發表了《帕格尼尼主題狂想曲》。1943年在一次旅行演出中突發疾病，并在同年的3月28日去世了，享年70歲[1]。

（二）《e小調音樂瞬間》的創作背景

音樂瞬間這一鋼琴體裁最初是由舒伯特首創的一種鋼琴小品，拉赫瑪尼諾夫的《音樂瞬間》是在1896年10月至12月完成的，一共有六首，而《e小調音樂瞬間》便是其中的第四首。拉赫瑪尼諾夫從音樂學院畢業之后，鋼琴和作曲方面都進行得非常順利，直到1895年作品第十三號《第一交響曲》的首演失敗，加上當時俄國音樂界莫斯科派與彼得堡派的嚴重對立所帶來的負面評價，給了拉赫瑪尼諾夫沉重的打擊，甚至一度抑郁至患上了精神疾病，自此以后整整三年都無法繼續寫作。好在一位名叫達爾的精神疾病方面的醫生在1900年來到了拉赫瑪尼諾夫的身邊，幫助他治好了這個病。拉赫瑪尼諾夫逐漸恢復狀態后作出了這6首《音樂瞬間》。這6首《音樂瞬間》不僅是拉赫瑪尼諾夫樂曲創作的轉折點，更是他人生的轉折點，至此之后他逐漸找到了屬于自己的創作風格與人生步調[2]。

二、《e小調音樂瞬間》的音樂風格分析

（一）《e小調音樂瞬間》的相關音樂風格分析

浪漫主義音樂在繼承古典主義音樂的基礎上做了新的突破。強調抒發個人的情感與思想的表達是浪漫主義時期音樂最重要的特點之一，也是浪漫主義音樂對古典主義音樂的探索與創新。十九世紀前后，受當時一系列社會革命以及文化思潮的影響，浪漫主義在歐洲逐漸形成。浪漫主義時期在發展過程中，由于北歐與東歐的一些國家的政治變化，掀起了民族解放運動，人們追求自由和民族獨立，與此同時也推動了民族藝術音樂文化的發展，出現了許多民族主義的音樂家，俄羅斯的民族樂派也由此產生。俄羅斯民族樂派在吸收浪漫主義音樂精華的同時，加入了非常強烈的民族性特征，他們利用俄羅斯的民間音樂、民族文學、民間傳說等有強烈民族傾向與強烈愛國主義的題材進行音樂創作，具有代表性的作曲家有格林卡、柴可夫斯基、強力五人集團（巴拉基列夫、穆索爾斯基、居伊、鮑羅丁、里姆斯基·科薩科夫）等，這些作曲家致力于弘揚本國的民族文化[3]。

（二）拉赫瑪尼諾夫的創作風格

拉赫瑪尼諾夫在創作中深受肖邦、李斯特、柴可夫斯基等浪漫主義作曲家的影響。因此他在倡導浪漫主義的同時也擁有著強烈的民族意識，其中柴可夫斯基是對拉赫瑪尼諾夫影響最大的作曲家。柴可夫斯基是偉大的俄羅斯音樂大師，他的創作更多地借鑒了西歐浪漫主義音樂的技巧與創作形式，因此對比同時期強力五人集團的創作來說在體裁與題材上都更加廣泛，他也更注重在創作中抒發個人的情感體驗，他所創作的音樂作品更多的是表達了個人的人生經歷，所以在他的音樂作品中總是有一種現實主義的力量與令人深刻的悲劇性色彩。而拉赫瑪尼諾夫少年時在莫斯科音樂學院的學習期間改編了柴可夫斯基的交響曲《曼弗雷德》，又在晚年時改編了柴可夫斯基的《搖籃曲》。他創作的第一首曲子和最后一首曲子都是改編柴可夫斯基的作品，拉赫瑪尼諾夫的音樂創作生涯以柴可夫斯基的音樂開始，又以柴可夫斯基的音樂結束。拉赫瑪尼諾夫本人曾經說過：“我只是寫下縈繞在我心頭的音樂，盡可能求其自然。我是一個俄羅斯作曲家，我出生的土地影響了我的性情和外貌。我的音樂是性情的產物，所以它也是俄羅斯音樂。”[4]他樂忠于表達自己的真實情感體驗，用音樂來抒發自己的內心世界。因此，拉赫瑪尼諾夫的音樂創作風格一直都根植于俄羅斯的民族音樂，蘊含著濃郁的民族風格，具有非常強的、源自俄羅斯民族血液中特有的憂傷與悲情。

拉赫瑪尼諾夫的旋律繼承了從魯賓斯坦到柴可夫斯基的音樂體系，有著清新自然、純凈質樸的特點，加上他本人特有的迂回音調，形成了他獨特的音樂創作風格。他的音樂寫作中也較少采用特殊調式，大多都使用傳統的調式調性來作曲，不論是從他的人生經歷還是民族風格上來說，他都更傾向于小調，更喜歡較為傷感的色彩。在和聲技法的使用上，拉赫瑪尼諾夫喜歡采用俄羅斯樂派的寫法，尤其是用根音成增四度關系的兩個大小七和弦交替的方法來寫作，這也體現在他很多的早期作品中。拉赫瑪尼諾夫并未受二十世紀新的音樂潮流的影響，依舊堅持著浪漫主義音樂，堅持抒發自己的真實情感，這種逆時代的音樂風格無疑使他成了浪漫主義音樂的最后一位代表人物。雖然整體風格上還是堅持了浪漫主義音樂，但他在和聲技法的運用上卻經受了二十世紀近現代音樂的熏陶，這給他中后期的寫作又增添了一分色彩，讓他的創作獨一無二。

三、《e小調音樂瞬間》的演奏分析

（一）演奏要點及訓練技巧分析

1．手指的快速跑動技巧

樂曲的開頭便是一段如海浪般的左手十六分音符六連音（見譜例1），且這種織體貫穿了全曲，推動著樂曲主題情緒的發展。筆者認為，在注重速度的前提下，音色與六連音的節奏感也非常重要，因此，練習好手指的快速跑動技巧是演奏好這首曲子非常關鍵的一步。

一般情況下，大多數演奏者的右手快速跑動都會比他的左手要好很多，所以筆者認為，在最開始練習此曲時就應當先單練左手，并且需要慢練左手。慢練過程中很重要的一點是要分清“慢”的地方，所謂的“慢”是指音與音之間的間隔時長需要拉長，但指尖發力以及落鍵的速度要快。在練習時，首先要注意的是保持好手部的放松狀態，注重手臂、手腕、手指的協調性，運用手臂的推力，感受到指尖力度的轉移，把握好指尖的力度與手臂帶動的方向。此時，也要注意手指的靈活性，設計好指法，指尖應當貼鍵彈奏，確保速度的同時注重樂句的連貫性。慢練練習好之后應當采用變速練習，避免造成慣性以至于在真正演奏時的速度提不上去[5]。

2．八度和弦的演奏技巧

除了十六分音符的六連音織體之外，八度和弦的彈奏技巧也十分重要，且技術難度較大。在這首曲子當中右手出現了大量的八度和弦，形式多樣，不僅有與單音相互交替的八度和弦，連續級進的八度和弦，還有連續大跳的八度和弦（見譜例2）。這首曲子中的八度和弦大多是強奏，筆者認為，在練習過程中，應當注重整個手部的放松，但要保持手掌以及大小指的支撐，在此前提下學會運用身體及手臂的力度傳導到指尖去推動鋼琴發聲，而不是用蠻力砸琴。

筆者認為，這首曲子最難的一個八度技巧是在再現部的第四小節的右手處，這個部分是由單音與八度和弦相互交替而組成的旋律，且八度和弦的中音與前后的單音級進進行，因此右手非常容易刮鍵。在練習這個小節時應當單獨慢速練習右手部分，在練習過程中，需要極度地注重右手手掌的支撐以及右手二、三、四指的靈活性，保證右手音符清晰的前提下注重右手聲部的區分[6]。

這首曲子另一個難度較大的部分是，左右手的八度和弦大跳技巧（見譜例3）。我們在彈奏的時候不要過分地去找音的位置，而應當利用手臂的慣性去找音。這首曲子的大跳基本上都是由八度音程跳到八度和弦，我們在彈奏八度音程時，右手的手臂可帶動手掌向右找音（左手則反之，向左找音），在八度和弦的部分用指尖及手掌支撐住，這樣既可以在彈奏時確保音符的準確性，又可以在不砸琴的情況下保證彈奏所需要的力度。

（二）演奏情感分析

這首曲子的調性從e小調轉G大調后又回到了e小調，作曲家采用的如“海浪式”的伴奏織體，加上樂譜的開始部分以及曲譜中頻繁出現的強奏記號，讓這首曲子充滿了悲壯的色彩。筆者認為，我們在演奏這首曲子時應結合作曲家當時所處的環境，感受他當時的情緒變化。那個時候的拉赫瑪尼諾夫從頂尖音樂學院的作曲專業以滿分的成績畢業，創作的作品一直以來都受到了先輩們的一致好評，這個時候的他對自己充滿了信心，但又在好不容易創作出來的《第一交響曲》發表以后，受到了人們的質疑，此時的拉赫瑪尼諾夫的心理產生了極大的落差感，在肯定和懷疑自己實力的掙扎中，想要宣泄自己的情緒便作出了此曲。

由ff開頭的左手十六分音符六連音，如同作曲家內心深處的掙扎般強烈而又凌亂，此時，右手三個相同的主題旋律堅定地出現，這三個旋律推動著作曲家內心的情緒越來越強烈，因此筆者認為，此處的右手應當依次加大手指的力度，利用手臂的力量由淺入深地在琴鍵上站立，到了第七、第八小節時慢慢收回力度，并且在第八小節右手第一個音時注重觸鍵，指尖貼鍵，觸鍵速度減慢，緩緩地往琴鍵里面傳送力度。

到了第15小節時，左右手的旋律如同作曲家內心對自己肯定與懷疑的聲音般，相互對話，而這種掙扎的聲音依次減弱直至第20小節。

第27小節是整首曲子唯一出現ppp的地方，這里的情緒就好像在黑暗中尋找到了一絲光明，演奏到此小節時需要利用左踏板來控制力度。第27小節和第28小節最弱，然后從第29小節開始慢慢漸強，直至第35小節處達到最強力度。從35小節第二個音開始力度又開始減弱直至第37小節，作曲家的內心又開始了掙扎。

這種掙扎持續得并不久，到了再現部，一切又回到了起點，甚至情緒更加強烈了。第54小節處情緒達到頂峰，從61小節又開始了左右手旋律的呼應，最后在強奏和弦中結束了全曲，情緒得到了最后的宣泄。

四、結束語

想要演奏好拉赫瑪尼諾夫的《e小調音樂瞬間》，必須對此曲的作者生平、創作背景、樂曲風格以及樂曲里包含的演奏技術要點進行全面了解，有針對性地進行練習，理解和體會作曲家的內心情感，才能更好地詮釋樂曲，對其進行二度創作。筆者希望通過對《e小調音樂瞬間》的研究能夠給讀者帶來思考，也希望能夠對演奏此曲有更進一步的詮釋。

參考文獻：

[1]武川寬海，程鹿峰.拉赫瑪尼諾夫——俄國著名作曲家、鋼琴家[J].文化譯叢，1986（03）：40-43.

[2]閻冰.他用音樂譜寫自己的生命之旅——為紀念拉赫瑪尼諾夫逝世60周年而作[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2003（02）：37-39.

[3]畢麗君.關于拉赫瑪尼諾夫音樂中民族性與悲劇性的研究[J].藝術探索，2007（05）：125-127.

[4]鄧亞.拉赫瑪尼諾夫音樂的浪漫主義風格和俄羅斯特征[J].黃河科技大學學報，2010，12（06）：94-96.

[5]Bryantseva.維拉，印慧媛.拉赫瑪尼諾夫創作成熟期前的曙光——《音樂瞬間》Op.16[J].當代音樂，2015（11）：86-89.

[6]劉璐娜，康勤.拉赫瑪尼諾夫《音樂瞬間》（Op.16No.4）的創作特征與演奏分析[J].北方音樂，2020（04）：18-20+138.